Herman Galynin |

Herman Galynin

Ik ben blij en trots dat Herman me goed heeft behandeld, want ik had het geluk hem te leren kennen en zijn grote talent tot bloei te zien komen. Uit een brief van D. Sjostakovitsj

Het werk van G. Galynin is een van de helderste pagina's van de naoorlogse Sovjetmuziek. De erfenis van hem is klein in aantal, de belangrijkste werken behoren tot het gebied van koor, concerto-symfonische en kamer-instrumentale genres: het oratorium "The Girl and Death" (1950-63), 2 concerten voor piano en orkest ( 1946, 1965), “Epic Poem” voor symfonieorkest (1950), Suite voor strijkorkest (1949), 2 strijkkwartetten (1947, 1956), Pianotrio (1948), Suite voor piano (1945).

Het is gemakkelijk in te zien dat de meeste werken zijn geschreven in de vijf jaar 1945-50. Dat is hoeveel tijd het tragische lot Galynin gaf voor volwaardige creativiteit. In feite is al het belangrijkste in zijn nalatenschap ontstaan ​​tijdens zijn studententijd. Ondanks al zijn uniciteit is het verhaal van Galynins leven kenmerkend voor een nieuwe Sovjet-intellectueel, een inwoner van het volk, die erin slaagde zich aan te sluiten bij de hoogten van de wereldcultuur.

Een wees die zijn ouders vroeg verloor (zijn vader was een arbeider in Tula), op 12-jarige leeftijd belandde Galynin in een weeshuis, dat zijn gezin verving. Reeds in die tijd kwamen de uitstekende artistieke vaardigheden van de jongen naar voren: hij tekende goed, was een onmisbare deelnemer aan theatervoorstellingen, maar bovenal voelde hij zich aangetrokken tot muziek - hij beheerste alle instrumenten van het weeshuisorkest van volksinstrumenten, getranscribeerde volksmuziek liedjes voor hem. Geboren in deze welwillende sfeer, werd het eerste werk van de jonge componist - "March" voor piano een soort toegangsbewijs voor de muziekschool aan het conservatorium van Moskou. Na een jaar op de voorbereidende afdeling te hebben gestudeerd, nam Galynin in 1938 deel aan de hoofdcursus.

In de zeer professionele omgeving van de school, waar hij communiceerde met uitstekende musici - I. Sposobin (harmonie) en G. Litinsky (compositie), begon het talent van Galynin zich met verbazingwekkende kracht en snelheid te ontwikkelen - het was niet voor niets dat medestudenten overwogen hem de belangrijkste artistieke autoriteit. Altijd begerig naar al het nieuwe, interessante, buitengewone, altijd aantrekkende kameraden en collega's, was Galynin in zijn schooljaren vooral dol op piano- en theatermuziek. En als de pianosonates en preludes de jeugdige opwinding, openheid en subtiliteit van de gevoelens van de jonge componist weerspiegelden, dan is de muziek voor het intermezzo "The Salamanca Cave" van M. Cervantes een voorliefde voor scherpe karakterisering, de belichaming van levensvreugde .

Wat aan het begin van het pad werd gevonden, werd voortgezet in het verdere werk van Galynin - voornamelijk in pianoconcerten en in de muziek voor J. Fletchers komedie The Taming of the Tamer (1944). Al in zijn schooltijd stond iedereen versteld van de originele "Galynin" -stijl van pianospelen, des te verrassender omdat hij nooit systematisch pianistische kunst bestudeerde. "Onder zijn vingers werd alles groot, zwaar, zichtbaar ... De uitvoerend pianist en de maker versmolten hier als het ware tot één geheel", herinnert Galynins medestudent A. Kholminov zich.

In 1941 meldde een eerstejaars student van het conservatorium van Moskou, Galynin, zich vrijwillig aan voor het front, maar zelfs hier deed hij geen afstand van muziek - hij leidde amateurkunstactiviteiten, componeerde liedjes, marsen en koren. Pas na 3 jaar keerde hij terug naar de compositieklas van N. Myaskovsky, en daarna - vanwege zijn ziekte - stapte hij over naar de klas van D. Shostakovich, die toen al het talent van een nieuwe student opmerkte.

Conservatoriumjaren - de tijd van vorming van Galynin als persoon en muzikant, zijn talent gaat zijn hoogtijdagen in. De beste composities uit deze periode – het Eerste Pianoconcert, het Eerste Strijkkwartet, het Pianotrio, de Suite voor strijkers – trokken meteen de aandacht van luisteraars en critici. De jaren van studie worden bekroond door twee grote werken van de componist - het oratorium "The Girl and Death" (naar M. Gorky) en het orkestrale "Epic Poem", dat al snel zeer repertoire werd en werd bekroond met de Staatsprijs in 2.

Maar een ernstige ziekte lag al op de loer voor Galynin en stond hem niet toe zijn talent volledig te onthullen. De volgende jaren van zijn leven vocht hij moedig tegen de ziekte en probeerde hij elke minuut die hij van haar had weggerukt te geven aan zijn favoriete muziek. Zo ontstonden het Tweede Kwartet, het Tweede Pianoconcert, het Concerto grosso voor piano solo, de Aria voor viool en strijkorkest, de vroege pianosonates en het oratorium "Het meisje en de dood", waarvan de uitvoering een gebeurtenis in het muzikale leven van de jaren '60.

Galynin was een echte Russische kunstenaar, met een diepe, scherpe en moderne kijk op de wereld. Net als in zijn persoonlijkheid, fascineren de werken van de componist door hun opmerkelijke volbloedigheid, geestelijke gezondheid, alles in hen is groot, convex, veelbetekenend. Galynins muziek is gespannen in gedachten, een duidelijke neiging tot epische, pittoreske uitingen wordt erin gecompenseerd door sappige humor en zachte, ingehouden teksten. Het nationale karakter van creativiteit wordt ook aangegeven door de melodie van liedjes, een breed gezang, een speciaal "onhandig" systeem van harmonie en orkestratie, dat teruggaat tot de "onregelmatigheden" van Mussorgsky. Vanaf de allereerste stappen op het pad van Galynin als componist werd zijn muziek een merkbaar fenomeen van de Sovjet-muziekcultuur, "omdat", aldus E. Svetlanov, "een ontmoeting met de muziek van Galynin altijd een ontmoeting is met schoonheid die een persoon verrijkt, zoals alles echt mooi in de kunst “.

G. Zhdanova