Geschiedenis van de driehoek

Tegenwoordig driehoek brede verspreiding gekregen. Het behoort tot de percussiegroep van orkestinstrumenten. Het is een metalen staaf gebogen in de vorm van een gelijkbenige driehoek. Een hoek erin is niet gesloten, dat wil zeggen dat de uiteinden van de staaf elkaar niet volledig raken. Het is de vorm die zijn naam heeft bepaald. Hoewel de eerste exemplaren van dit instrument geen driehoekige vorm hadden, waren ze trapeziumvormig en leken ze op een middeleeuwse stijgbeugel. Dit wordt bevestigd door de overgebleven afbeeldingen van Engelse en Italiaanse schilders.

Het begrip "driehoek" komt voor het eerst voor in 1389, in de onroerendgoedinventaris van de stad Württemberg. Het is moeilijk om precies te zeggen wanneer het instrument het ons bekende uiterlijk kreeg, maar het is absoluut zeker dat tegen het begin van de XNUMXe eeuw. er waren al drie van zijn variëteiten, en toen vijf.

Helaas is de geschiedenis er niet in geslaagd nauwkeurige informatie over de oorsprong van de driehoek te bewaren. Volgens een van hen verscheen hij in het Oosten, in Turkije. Het wordt voor het eerst genoemd in de 50e eeuw. In het orkest begon de driehoek te worden gebruikt in de XNUMXs van de XNUMXe eeuw. Dit werd veroorzaakt door een interesse in oosterse muziek.

In ons land verscheen de driehoek rond 1775 vanwege zijn exotische, oriëntaalse smaak. Voor het eerst klonk het in Gretry's opera "Secret Magic". Het is bekend dat het in militaire muziekorkesten veel eerder ontstond. Dus in Rusland, in pre-revolutionaire tijden, was hij populair in de troepen van Elizabeth Petrovna. In Rusland werd de driehoek ook wel een trens genoemd, maar deze vreemde naam drong gelukkig niet door in het orkest. In de werken van de Weense klassiekers (Haydn, Mozart, Beethoven) werd het gebruikt om Turkse muziek te imiteren. Veel componisten, die oosterse beelden probeerden over te brengen, verrijkten het klankpalet van hun werken met het geluid van dit verbazingwekkende instrument.

De rol van de driehoek in het orkest. Het is moeilijk om je een modern team van artiesten voor te stellen zonder de deelname van de driehoek. Tegenwoordig zijn er voor hem praktisch geen beperkingen op zijn repertoire. Zoals de praktijk laat zien, wordt het inderdaad gebruikt in muziek van verschillende stijlen en genres. De driehoek wordt gekenmerkt door het gebruik van technieken als tremolo en glissando, evenals het uitvoeren van eenvoudige ritmische figuraties. Dit muziekinstrument heeft de neiging om de orkestrale sonoriteit te verlevendigen en te verrijken, waardoor het een plechtig, majestueus en briljant karakter krijgt.

Het geluid van het instrument. De driehoek is een gereedschap dat geen gedefinieerde hoogte heeft. Notities voor hem worden in de regel van elke duur geschreven zonder sleutels, op een "draad". Hij heeft buitengewone klankkleuren. Het geluid kan worden omschreven als: sonore, licht, helder, transparant, sprankelend en kristalhelder. De artiest die het bezit moet een bepaalde vaardigheid hebben. Het kan het niveau van dynamiek beïnvloeden en met zijn hulp een bepaald karakter creëren, deelnemen aan het beeld van de meest delicate sonoriteit en bijdragen aan het bereiken van orkestrale tutti.

Feestelijke eigenschap. In Griekenland is de driehoek op oudejaarsavond en kerstavond een zeer populair instrument. Kinderen verzamelen zich in groepen van meerdere mensen, gaan van huis tot huis met felicitaties, zingen liedjes (in Rusland worden ze "carols", in Griekenland - "kalanta" genoemd), zichzelf begeleidend op verschillende instrumenten, waaronder de driehoek niet de laatste is plaats. Dankzij de briljante kleuring van het geluid draagt ​​het geluid bij aan het creëren van een feeststemming en een fantastische sfeer.