Liederen van politieke gevangenen: van Varshavyanka tot Kolyma

Revolutionairen, “gewetensgevangenen”, dissidenten, “vijanden van het volk” – politieke gevangenen zijn geroepen zoals ze dat de afgelopen eeuwen hebben gedaan. Maar gaat het echt alleen om de naam? Een denkend, bedachtzaam persoon zal immers bijna onvermijdelijk een hekel krijgen aan welke regering dan ook, door welk regime dan ook. Zoals Alexander Solzjenitsyn terecht opmerkte: “de autoriteiten zijn niet bang voor degenen die tegen hen zijn, maar voor degenen die boven hen staan.”

De autoriteiten gaan óf met dissidenten om volgens het principe van totale terreur – ‘het bos wordt gekapt, de snippers vliegen’, óf ze handelen selectief en proberen ‘te isoleren, maar te behouden’. En de gekozen isolatiemethode is gevangenisstraf of een kamp. Er was een tijd dat veel interessante mensen zich verzamelden in de kampen en zones. Onder hen bevonden zich ook dichters en muzikanten. Dit is hoe de liederen van politieke gevangenen ontstonden.

En dat maakt niet uit, vanuit Polen…

Een van de eerste revolutionaire meesterwerken uit de gevangenis is de beroemde “Warsjavyanka”. De naam is verre van toevallig – sterker nog, de originele tekst van het lied is van Poolse oorsprong en behoort toe aan Vaclav Svenicki. Hij vertrouwde op zijn beurt op de ‘Mars van de Zouaven’ (de zogenaamde Franse infanteristen die in Algerije vochten).

Varsjavyanka

De tekst werd in het Russisch vertaald door een “professionele revolutionair” en Lenins wapenbroeder, Gleb Krzjizjanovski. Dit gebeurde terwijl hij in 1897 in de doorgangsgevangenis van Butyrka zat. Zes jaar later werd de tekst gepubliceerd. Het lied ging, zoals ze zeggen, naar de mensen: het riep op om te vechten, naar de barricades. Het werd met plezier gezongen tot het einde van de burgeroorlog.

Van gevangenis naar eeuwige vrijheid

Het tsaristische regime behandelde de revolutionairen vrij liberaal: ballingschap naar nederzettingen in Siberië, korte gevangenisstraffen, zelden werd iemand opgehangen of doodgeschoten, behalve leden van Narodnaya Volya en terroristen. Toen politieke gevangenen tenslotte de dood tegemoet gingen of hun gevallen kameraden op hun laatste treurige reis afzagen, zongen ze een treurmars “Je werd slachtoffer van de fatale strijd”. De auteur van de tekst is Anton Amosov, die publiceerde onder het pseudoniem Arkady Arkhangelsky. De melodische basis wordt gelegd door een gedicht van de blinde dichter uit de 19e eeuw, een tijdgenoot van Poesjkin, Ivan Kozlov: "De trommel klopte niet voor het onrustige regiment...". Het werd op muziek gezet door componist A. Varlamov.

Je werd het slachtoffer van de fatale strijd

Het is merkwaardig dat een van de verzen verwijst naar het bijbelverhaal van koning Belsazar, die geen acht sloeg op de formidabele mystieke voorspelling over de dood van zowel hemzelf als heel Babylon. Deze herinnering stoorde echter niemand – verder in de tekst van het lied van de politieke gevangenen was er immers een formidabele herinnering aan moderne tirannen dat hun willekeur vroeg of laat zou vallen en dat het volk ‘groot, krachtig, vrij’ zou worden. .” Het lied was zo populair dat de melodie gedurende anderhalf decennium, van 1919 tot 1932, op het klokkenspel van de Spasskaya-toren van het Kremlin in Moskou werd gezet toen het middernacht werd.

Het lied was ook populair onder politieke gevangenen “Gekweld door zware slavernij” – huilen om een ​​gevallen kameraad. De reden voor de oprichting ervan was de begrafenis van student Pavel Chernyshev, die in de gevangenis aan tuberculose stierf, wat resulteerde in een massademonstratie. De auteur van de gedichten wordt beschouwd als GA Machtet, hoewel zijn auteurschap nooit is gedocumenteerd - het werd alleen theoretisch gerechtvaardigd als waarschijnlijk. Er is een legende dat dit lied werd gezongen vóór de executie door de Jonge Garde in Krasnodon in de winter van 1942.

Gemarteld door zware slavernij

Wanneer er niets te verliezen is...

Liederen van politieke gevangenen uit de late stalinistische periode zijn in de eerste plaats “Ik herinner me die Vanino-port” и “Over de toendra”. De haven van Vanino lag aan de oevers van de Stille Oceaan. Het diende als overstappunt; Hier werden treinen met gevangenen afgeleverd en op schepen geladen. En dan – Magadan, Kolyma, Dalstroy en Sevvostlag. Afgaande op het feit dat de Vanino-haven in de zomer van 1945 in gebruik werd genomen, werd het lied niet eerder dan deze datum geschreven.

Ik herinner me die Vanino-poort

Degene die werd genoemd als de auteurs van de tekst: de beroemde dichters Boris Ruchev, Boris Kornilov, Nikolai Zabolotsky en onbekend bij het grote publiek Fjodor Demin-Blagoveshchensky, Konstantin Sarachanov, Grigory Alexandrov. Hoogstwaarschijnlijk het auteurschap van laatstgenoemde – er is een handtekening uit 1951. Natuurlijk maakte het lied zich los van de auteur, werd het folklore en kreeg het talloze varianten van de tekst. Natuurlijk heeft de tekst niets te maken met primitieve dieven; voor ons ligt poëzie van het hoogste niveau.

Wat het nummer "Train Vorkuta-Leningrad" (een andere naam is "Across the Tundra") betreft, de melodie doet sterk denken aan het betraande, ultraromantische tuinlied "The Prosecutor's Daughter". Het auteursrecht is onlangs bewezen en geregistreerd door Grigory Shurmak. Ontsnappingen uit de kampen waren zeer zeldzaam – de voortvluchtigen konden niet anders dan begrijpen dat ze gedoemd waren tot de dood of tot een late executie. En toch poëet het lied het eeuwige verlangen van gevangenen naar vrijheid en is het doordrenkt van haat tegen de bewakers. Regisseur Eldar Ryazanov legde dit lied in de mond van de helden van de film "Promised Heaven". De liederen van politieke gevangenen bestaan ​​dus nog steeds.

Per toendra, per spoor…