Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Tot de 20ste sterfdag

Leerling van L. Melai-Palazzini en A. Melocchi. Hij debuteerde in 1939 als Turridu (Mascagni's Rural Honour, Pesaro), volgens andere bronnen - in 1940 in dezelfde rol in het Teatro Communale, Calli, of zelfs in 1941 als Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milaan). In 1943 trad hij op het podium van het La Scala Theater, Milaan als Rudolph (Puccini's La Boheme). Vanaf 1946 zong hij in Covent Garden, Londen, in 1957-1959 trad hij op in de Metropolitan Opera, New York (delen van De Grieux in Puccini's Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). In 1959 toerde hij door de USSR, waar hij triomfantelijk optrad als Canio (Pagliacci van Leoncavallo; dirigent - V. Nebolsin, Nedda - L. Maslennikova, Silvio - E. Belov) en Jose (Carmen van Bizet; dirigent - A. Melik -Pashaev , in de titelrol – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). In 1966 vertolkte hij de rol van Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). In 1974 vertolkte hij de rol van Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) in een uitvoering ter gelegenheid van de vijftigste sterfdag van de componist, evenals in verschillende uitvoeringen van Pagliacci in Wenen. In 1975, na 11 optredens binnen 20 dagen (de theaters van San Carlo, Napels en Massimo, Palermo), voltooide hij een briljante carrière die meer dan 30 jaar duurde. Hij stierf kort na een auto-ongeluk in 1982. De auteur van de memoires "Mijn leven en mijn successen."

Mario Del Monaco is een van de grootste en meest opvallende zangers van de XNUMXe eeuw. Als grootste meester van de belcanto-kunst uit het midden van de eeuw, gebruikte hij de verlaagde strottenhoofdmethode die hij van Melocchi had geleerd bij het zingen, waardoor hij in staat was een geluid van grote kracht en staalachtige schittering te produceren. Perfect geschikt voor heroïsch-dramatische rollen in late Verdi- en verist-opera's, uniek in rijkdom aan timbre en energie, Del Monaco's stem was alsof hij voor het theater was gemaakt, hoewel hij tegelijkertijd minder goed was in de opname. Del Monaco wordt met recht beschouwd als de laatste tenor di forza, wiens stem in de afgelopen eeuw de glorie van belcanto maakte en op één lijn staat met de grootste meesters van de XNUMXe eeuw. Weinigen konden met hem vergelijken in termen van geluidskracht en uithoudingsvermogen, en niemand, inclusief de uitstekende Italiaanse zanger uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw, Francesco Tamagno, met wie de donderende stem van Del Monaco het vaakst wordt vergeleken, kon niet volhouden zo'n zuiverheid en frisheid voor zo'n lange tijd. geluid.

De bijzonderheden van de stemzetting (het gebruik van grote slagen, onduidelijke pianissimo, de ondergeschiktheid van intonatie-integriteit aan affectief spel) bezorgden de zanger een zeer beperkt, meestal dramatisch repertoire, namelijk 36 opera's, waarin hij echter opmerkelijke hoogten bereikte. (de delen van Ernani, Hagenbach (“Valli” van Catalani), Loris (“Fedora” van Giordano), Manrico, Samson (“Samson en Delilah” van Saint-Saens)), en de delen van Pollione (“Norma” van Bellini), Alvaro ("Force of Destiny" van Verdi), Faust ("Mephistopheles" van Boito), Cavaradossi (Puccini's Tosca), Andre Chenier (Giordano's gelijknamige opera), Jose, Canio en Otello (in Verdi's opera) werd de beste in zijn repertoire, en hun uitvoering is de helderste pagina in de wereld van de operakunst. Dus in zijn beste rol, Othello, overschaduwde Del Monaco al zijn voorgangers, en het lijkt erop dat de wereld in de 1955e eeuw geen betere prestatie heeft gezien. Voor deze rol, die de naam van de zanger vereeuwigde, ontving hij in 22 de Golden Arena-prijs, uitgereikt voor de meest opmerkelijke prestaties in de operakunst. Gedurende 1950 jaar (debuut – 1972, Buenos Aires; laatste uitvoering – 427, Brussel) zong Del Monaco XNUMX keer dit moeilijkste deel van het tenorrepertoire en vestigde daarmee een sensationeel record.

Het zal ook belangrijk zijn om op te merken dat de zanger in bijna alle delen van zijn repertoire een prachtige combinatie van emotionele zang en oprecht acteren heeft bereikt, waardoor hij volgens veel kijkers oprecht moet sympathiseren met de tragedie van zijn personages. Gekweld door de kwellingen van een gewonde ziel, eenzame Canio, verliefd op de vrouw Jose die met zijn gevoelens speelt, de dood van Chenier zeer moreel aanvaardend, uiteindelijk bezwijkend voor een verraderlijk plan, een naïeve, vertrouwende dappere Moor – Del Monaco was in staat om het hele scala aan gevoelens uitdrukken, zowel als zanger als als groot artiest.

Del Monaco was even geweldig als persoon. Hij was het die eind jaren dertig besloot auditie te doen bij een van zijn oude kennissen, die zich ging wijden aan opera. Haar naam was Renata Tebaldi en de ster van deze geweldige zangeres was voorbestemd om te schitteren, mede omdat haar collega, die tegen die tijd al een solocarrière was begonnen, haar een grote toekomst voorspelde. Het was met Tebaldi dat Del Monaco het liefst optrad in zijn geliefde Othello, misschien in haar een persoon ziend die dicht bij hem stond qua karakter: oneindig liefhebbende opera, erin levend, in staat tot elke opoffering ervoor, en tegelijkertijd een brede natuur en een groot hart. Bij Tebaldi was het gewoon rustiger: ze wisten allebei dat ze geen gelijke hadden en dat de troon van de wereldopera volledig aan hen toebehoorde (althans binnen de grenzen van hun repertoire). Del Monaco zong natuurlijk met een andere koningin, Maria Callas. Met al mijn liefde voor Tebaldi kan ik niet anders dan constateren dat Norma (30, La Scala, Milaan) of André Chenier, uitgevoerd door Del Monaco samen met Callas, meesterwerken zijn. Helaas werden Del Monaco en Tebaldi, die als artiest bij uitstek geschikt voor elkaar waren, naast hun repertoireverschillen ook beperkt door hun vocale techniek: Renata, strevend naar intonatiezuiverheid, soms intieme nuances, werd overstemd door de krachtige zang van Mario, die zo volledig mogelijk wilde uitdrukken wat er in de ziel van zijn held gebeurde. Hoewel, wie weet, is het mogelijk dat dit de beste interpretatie was, omdat het onwaarschijnlijk is dat Verdi of Puccini alleen schreven zodat we nog een passage of piano konden horen uitgevoerd door een sopraan, wanneer een beledigde heer om uitleg vraagt ​​​​van zijn geliefde of een bejaarde krijger bekent verliefd te zijn op een jonge vrouw.

Del Monaco deed ook veel voor de Sovjet-operakunst. Na een tournee in 1959 gaf hij het Russische theater een enthousiaste beoordeling, waarbij hij met name de hoogste professionaliteit van Pavel Lisitsian in de rol van Escamillo en de geweldige acteervaardigheden van Irina Arkhipova in de rol van Carmen opmerkte. Dit laatste was de aanzet voor Arkhipova's uitnodiging om in 1961 op te treden in het Napolitaanse San Carlo Theater in dezelfde rol en de eerste Sovjet-tournee in het La Scala Theater. Later gingen veel jonge zangers, waaronder Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, stage lopen in het beroemde theater en keerden van daaruit terug als uitstekende sprekers van de belcanto-school.

Aan de briljante, ultradynamische en uiterst bewogen carrière van de grote tenor kwam, zoals gezegd, in 1975 een einde. Daar zijn vele verklaringen voor. Waarschijnlijk is de stem van de zanger vermoeid door zesendertig jaar van constante overbelasting (Del Monaco zelf zei in zijn memoires dat hij baskoorden had en zijn tenorcarrière nog steeds als een wonder beschouwt; en de methode van het verlaagde strottenhoofd verhoogt in wezen de spanning op de stembanden), hoewel kranten aan de vooravond van de zestigste verjaardag van de zanger opmerkten dat zijn stem zelfs nu een kristalglas kan breken op een afstand van 10 meter. Het is mogelijk dat de zanger zelf een beetje moe was van een zeer eentonig repertoire. Hoe het ook zij, Mario Del Monaco gaf na 1975 les aan en trainde een aantal excellente studenten, waaronder de inmiddels beroemde bariton Mauro Augustini. Mario Del Monaco stierf in 1982 in de stad Mestre bij Venetië, nadat hij nooit volledig had kunnen herstellen van een auto-ongeluk. Hij liet na om zichzelf te begraven in het kostuum van Othello, misschien omdat hij voor de Heer wilde verschijnen in de vorm van iemand die, net als hij, zijn leven leidde en in de macht was van eeuwige gevoelens.

Lang voordat de zanger het podium verliet, werd de buitengewone betekenis van het talent van Mario Del Monaco in de geschiedenis van de wereldpodiumkunsten bijna unaniem erkend. Dus tijdens een tournee in Mexico werd hij "de beste dramatische tenor van de levenden" genoemd, en Boedapest verhief hem tot de rang van de grootste tenor ter wereld. Hij trad op in bijna alle grote theaters ter wereld, van het Colon Theater in Buenos Aires tot de Tokyo Opera.

Aan het begin van zijn carrière, nadat hij zichzelf ten doel had gesteld zijn eigen weg in de kunst te vinden en niet een van de vele epigonen te worden van de grote Beniamino Gigli, die toen het operafirmament domineerde, vulde Mario Del Monaco elk van zijn toneelbeelden met nieuwe kleuren, vond zijn eigen benadering van elk gezongen deel en bleef in de herinnering van toeschouwers en fans van het explosieve, verpletterende, lijdende, brandende in de vlam van liefde - de Grote Kunstenaar.

De discografie van de zanger is vrij uitgebreid, maar onder deze variëteit zou ik de studio-opnames van de partijen willen noemen (de meeste zijn opgenomen door Decca): – Loris in Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; koor en orkest van de Monte Carlo Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); in de titelrol – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach in Catalani's “Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, dirigent Fausto Cleva (Cleva); in de titelrol – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro in “Force of Destiny” van Verdi (1955, Rome; koor en orkest van de Academie van Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci van Leoncavallo (1959, Rome; orkest en koor van de Academie van Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkest en koor van de Academie van Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Een interessante uitzending van de voorstelling “Pagliacci” uit het Bolshoi Theater (tijdens de reeds genoemde tours). Er zijn ook "live" opnames van opera's met deelname van Mario Del Monaco, waaronder de meest aantrekkelijke Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent - Giuseppe Morelli; Nedda - Gabriella Tucci, Tonio - Aldo Protti, Silvio - Attilo D 'Orazzi).

Albert Galejev, 2002

"Een van de uitstekende moderne zangers, hij bezat zeldzame vocale vaardigheden", schrijft I. Ryabova. “Zijn stem, met een uitgebreid bereik, buitengewone kracht en rijkdom, met bariton-dieptepunten en sprankelende hoge tonen, is uniek in timbre. Briljant vakmanschap, een subtiel gevoel voor stijl en de kunst van het nabootsen stelden de artiest in staat om diverse delen van het operarepertoire uit te voeren. Vooral dicht bij Del Monaco zijn de heroïsch-dramatische en tragische delen in de opera's van Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. De grootste prestatie van de artiest is de rol van Otello in Verdi's opera, uitgevoerd met moedige passie en diepe psychologische waarachtigheid.

Mario Del Monaco werd geboren in Florence op 27 juli 1915. Later herinnerde hij zich: “Mijn vader en moeder leerden me van kinds af aan van muziek te houden, ik begon met zingen vanaf mijn zevende of achtste. Mijn vader was niet muzikaal geschoold, maar hij was zeer bedreven in vocale kunst. Hij droomde dat een van zijn zonen een beroemde zanger zou worden. En hij noemde zijn kinderen zelfs naar operahelden: ik - Mario (ter ere van de held van "Tosca"), en mijn jongere broer - Marcello (ter ere van Marcel van "La Boheme"). Aanvankelijk viel de keuze van de vader op Marcello; hij geloofde dat zijn broer de stem van zijn moeder had geërfd. Mijn vader zei ooit tegen hem in mijn bijzijn: "Je gaat Andre Chenier zingen, je krijgt een mooi jasje en laarzen met hoge hakken." Eerlijk gezegd was ik toen erg jaloers op mijn broer.

De jongen was tien jaar oud toen het gezin naar Pesaro verhuisde. Een van de lokale zangleraren, die Mario had ontmoet, sprak zeer goedkeurend over zijn vocale capaciteiten. Lofprijs voegde enthousiasme toe en Mario begon ijverig operapartijen te bestuderen.

Al op dertienjarige leeftijd trad hij voor het eerst op bij de opening van een theater in Mondolfo, een kleine naburige stad. Over Mario's debuut in de titelrol in Massenets eenakter Narcisse schreef een criticus in een plaatselijke krant: "Als de jongen zijn stem redt, is er alle reden om aan te nemen dat hij een uitstekende zanger zal worden."

Op zijn zestiende kende Del Monaco al veel opera-aria's. Pas op negentienjarige leeftijd begon Mario echter serieus te studeren - aan het Pesar Conservatorium, bij Maestro Melocchi.

“Toen we elkaar ontmoetten, was Melokki vierenvijftig jaar oud. Er waren altijd zangers in zijn huis, en onder hen zeer beroemde, die van over de hele wereld om advies kwamen. Ik herinner me lange wandelingen samen door de centrale straten van Pesaro; de maestro liep omringd door studenten. Hij was vrijgevig. Hij nam geen geld aan voor zijn privélessen, maar stemde er slechts af en toe mee in om op koffie getrakteerd te worden. Toen een van zijn leerlingen schoon en zelfverzekerd een hoog mooi geluid wist te pakken, verdween de droefheid even uit de ogen van de maestro. "Hier! hij riep uit. “Het is een echte koffie b-flat!”

Mijn dierbaarste herinneringen aan mijn leven in Pesaro zijn die van Maestro Melocchi.”

Het eerste succes voor de jongeman was zijn deelname aan de wedstrijd van jonge zangers in Rome. De wedstrijd werd bijgewoond door 180 zangers uit heel Italië. Met aria's uit Giordano's "André Chénier", Cilea's "Arlesienne" en Nemorino's beroemde romance "Her Pretty Eyes" uit L'elisir d'amore, behoorde Del Monaco tot de vijf winnaars. De aspirant-kunstenaar ontving een studiebeurs die hem het recht gaf om te studeren aan de school van het Rome Opera House.

Deze studies kwamen echter niet ten goede aan Del Monaco. Bovendien leidde de techniek die zijn nieuwe leraar gebruikte ertoe dat zijn stem begon te vervagen, zijn rondheid van geluid begon te verliezen. Pas zes maanden later, toen hij terugkeerde naar Maestro Melocchi, kreeg hij zijn stem terug.

Al snel werd Del Monaco opgeroepen voor het leger. "Maar ik had geluk", herinnert de zanger zich. – Gelukkig voor mij stond onze eenheid onder bevel van een kolonel – een groot liefhebber van zingen. Hij vertelde me: "Del Monaco, je gaat zeker zingen." En hij stond me toe naar de stad te gaan, waar ik een oude piano huurde voor mijn lessen. De commandant van de eenheid liet de getalenteerde soldaat niet alleen zingen, maar gaf hem ook de kans om op te treden. Dus zong Mario in 1940 in het kleine stadje Calli bij Pesaro voor het eerst de rol van Turiddu in P. Mascagni's Rural Honour.

Maar het echte begin van de zangcarrière van de artiest dateert uit 1943, toen hij zijn briljante debuut maakte op het podium van het La Scala-theater in Milaan in La Boheme van G. Puccini. Kort daarna zong hij de rol van André Chénier. W. Giordano, die aanwezig was bij de uitvoering, overhandigde de zanger zijn portret met de inscriptie: "To my dear Chenier."

Na de oorlog krijgt Del Monaco grote bekendheid. Met groot succes treedt hij op als Radames uit Verdi's Aida op het Verona Arena Festival. In de herfst van 1946 toerde Del Monaco voor het eerst naar het buitenland als onderdeel van de groep van het Napolitaanse theater "San Carlo". Mario zingt op het podium van Covent Garden in Londen in Tosca, La Boheme, Puccini's Madama Butterfly, Mascagni's Rustic Honour en R. Leoncavallo's Pagliacci.

“… Het volgende jaar, 1947, was een recordjaar voor mij. Ik trad 107 keer op, zong eens in de 50 dagen 22 keer en reisde van Noord-Europa naar Zuid-Amerika. Na jaren van ontberingen en tegenslagen leek het allemaal een fantasie. Toen kreeg ik een geweldig contract voor een tournee in Brazilië met een ongelooflijk bedrag voor die tijd – vierhonderdzeventigduizend lire voor een optreden …

In 1947 trad ik ook in andere landen op. In de Belgische stad Charleroi zong ik voor Italiaanse mijnwerkers. In Stockholm speelde ik Tosca en La bohème met medewerking van Tito Gobbi en Mafalda Favero…

Theaters hebben me al uitgedaagd. Maar ik heb nog niet met Toscanini opgetreden. Terugkerend uit Genève, waar ik zong in het Masquerade Ball, ontmoette ik maestro Votto in café Biffy Scala, en hij zei dat hij van plan was Toscanini mijn kandidatuur voor te stellen om deel te nemen aan een concert gewijd aan de opening van het pas gerestaureerde theater La Scala “...

Ik verscheen voor het eerst op het podium van het theater La Scala in januari 1949. Ik speelde "Manon Lescaut" onder leiding van Votto. Een paar maanden later nodigde Maestro De Sabata me uit om te zingen in de operavoorstelling André Chénier ter nagedachtenis aan Giordano. Renata Tebaldi trad op met mij, die de ster van La Scala werd nadat ze met Toscanini had deelgenomen aan een concert bij de heropening van het theater … “

Het jaar 1950 bracht de zanger een van de belangrijkste creatieve overwinningen in zijn artistieke biografie in het Colon Theater in Buenos Aires. De artiest trad voor het eerst op als Otello in de gelijknamige opera van Verdi en betoverde het publiek niet alleen met een briljant vocaal optreden, maar ook met een prachtige acteerbeslissing. afbeelding. Recensies van critici zijn unaniem: "De rol van Othello, vertolkt door Mario Del Monaco, zal in gouden letters in de geschiedenis van het Colon Theater blijven staan."

Del Monaco herinnerde zich later: “Waar ik ook optrad, overal schreven ze over mij als zanger, maar niemand zei dat ik een artiest was. Ik heb lang voor deze titel gevochten. En als ik het verdiende voor de uitvoering van de rol van Othello, heb ik blijkbaar toch iets bereikt.

Hierna ging Del Monaco naar de Verenigde Staten. Het optreden van de zanger in "Aida" op het podium van het San Francisco Opera House was een triomfantelijk succes. Nieuw succes werd behaald door Del Monaco op 27 november 1950, met Des Grieux in Manon Lescaut in het Metropolitan. Een van de Amerikaanse recensenten schreef: “De artiest heeft niet alleen een mooie stem, maar ook een expressief podiumoptreden, een slank, jeugdig figuur, waar niet elke beroemde tenor op kan bogen. Het hogere register van zijn stem bracht het publiek volledig in vervoering, dat Del Monaco onmiddellijk herkende als een zanger van de hoogste klasse. Hij bereikte echte hoogten in de laatste akte, waar zijn optreden de zaal met een tragische kracht veroverde.

"In de jaren 50 en 60 toerde de zanger vaak door verschillende steden in Europa en Amerika", schrijft I. Ryabova. — Jarenlang was hij tegelijkertijd de première van twee toonaangevende wereldoperascènes - La Scala in Milaan en de Metropolitan Opera in New York, waarbij hij herhaaldelijk deelnam aan uitvoeringen die nieuwe seizoenen openen. Traditiegetrouw zijn dergelijke uitvoeringen van bijzonder belang voor het publiek. Del Monaco zong in vele optredens die onvergetelijk zijn geworden voor het New Yorkse publiek. Zijn partners waren de sterren van de wereldwijde vocale kunst: Maria Callas, Giulietta Simionato. En met de geweldige zangeres Renata Tebaldi had Del Monaco speciale creatieve banden - gezamenlijke optredens van twee uitstekende artiesten zijn altijd een evenement geworden in het muzikale leven van de stad. Recensenten noemden ze "het gouden duet van de Italiaanse opera".

De komst van Mario Del Monaco in Moskou in de zomer van 1959 wekte grote belangstelling bij bewonderaars van vocale kunst. En de verwachtingen van Moskovieten waren volledig gerechtvaardigd. Op het podium van het Bolshoi Theater vertolkte Del Monaco de rollen van Jose in Carmen en Canio in Pagliacci met gelijke perfectie.

Het succes van de kunstenaar in die tijd is echt triomfantelijk. Dit is de beoordeling die wordt gegeven aan de uitvoeringen van de Italiaanse gast door de beroemde zanger EK Katulskaya. “De uitstekende vocale vaardigheden van Del Monaco worden in zijn kunst gecombineerd met verbazingwekkende vaardigheid. Hoe krachtig de zanger ook presteert, zijn stem verliest nooit zijn lichte, zilverachtige klank, zachtheid en schoonheid van timbre, doordringende expressiviteit. Net zo mooi is zijn mezzostem en helder, gemakkelijk de pianokamer binnenstormend. Beheersing van de ademhaling, die de zanger een geweldige ondersteuning van geluid geeft, de activiteit van elk geluid en elk woord - dit zijn de fundamenten van Del Monaco's meesterschap, dit stelt hem in staat om vrijelijk extreme vocale moeilijkheden te overwinnen; het is alsof de moeilijkheden van tessitura voor hem niet bestaan. Als je naar Del Monaco luistert, lijkt het alsof de middelen van zijn vocale techniek eindeloos zijn.

Maar het feit is dat de technische vaardigheid van de zanger volledig ondergeschikt is aan artistieke taken in zijn uitvoering.

Mario Del Monaco is een echte en geweldige artiest: zijn briljante podiumtemperament wordt gepolijst door smaak en vaardigheid; de kleinste details van zijn vocale en podiumprestaties worden zorgvuldig overwogen. En wat ik vooral wil benadrukken is dat hij een geweldige muzikant is. Elk van zijn zinnen onderscheidt zich door de strengheid van de muzikale vorm. De kunstenaar offert nooit muziek op aan externe effecten, emotionele overdrijvingen, die soms zelfs zeer beroemde zangers zondigen … De kunst van Mario Del Monaco, academisch in de beste zin van het woord, geeft ons een goed beeld van de klassieke fundamenten van de Italiaanse zangschool.

De operacarrière van Del Monaco ging briljant verder. Maar in 1963 moest hij zijn optredens staken nadat hij betrokken raakte bij een auto-ongeluk. Na moedig met de ziekte om te zijn gegaan, behaagt de zanger het publiek een jaar later opnieuw.

In 1966 realiseerde de zanger zijn oude droom, in het Stuttgart Opera House Del Monaco vertolkte hij de rol van Sigmund in R. Wagner's "Valkyrie" in het Duits. Het was weer een triomf voor hem. De zoon van de componist, Wieland Wagner, nodigde Del Monaco uit om deel te nemen aan de uitvoeringen van het Bayreuth Festival.

In maart 1975 verlaat de zanger het podium. Bij het afscheid geeft hij verschillende optredens in Palermo en Napels. Op 16 oktober 1982 overleed Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, die meer dan eens met de grote Italiaan heeft opgetreden, zegt:

“In de zomer van 1983 toerde het Bolshoi Theater door Joegoslavië. De stad Novi Sad, die zijn naam rechtvaardigt, verwende ons met warmte, bloemen … Zelfs nu weet ik niet meer wie deze sfeer van succes, vreugde, zon in een oogwenk precies vernietigde, die het nieuws bracht: “Mario Del Monaco is overleden .” Het werd zo bitter in mijn ziel, het was zo onmogelijk te geloven dat er in Italië geen Del Monaco meer was. En ze wisten tenslotte dat hij lange tijd ernstig ziek was, de laatste keer dat de groeten van hem werden gebracht door de muzikale commentator van onze televisie, Olga Dobrokhotova. Ze voegde eraan toe: "Weet je, hij grapt heel verdrietig:" Op de grond sta ik al op één been, en zelfs dat glijdt over een bananenschil. En dat is alles…

De tour ging verder en vanuit Italië kwamen, als rouwcontrapunt voor de plaatselijke feestdag, details over het afscheid van Mario Del Monaco. Het was de laatste act van de opera van zijn leven: hij liet zich begraven in het kostuum van zijn favoriete held - Othello, niet ver van Villa Lanchenigo. De kist werd helemaal naar de begraafplaats gedragen door beroemde zangers, landgenoten van Del Monaco. Maar dit trieste nieuws droogde ook op … En mijn geheugen begon onmiddellijk, alsof ik bang was voor het begin van nieuwe gebeurtenissen, ervaringen, de een na de ander naar mij terug te keren, de schilderijen geassocieerd met Mario Del Monaco.