Sigmund Freud over de aard van artistieke creativiteit
4

Sigmund Freud over de aard van artistieke creativiteit

Sigmund Freud over de aard van artistieke creativiteitWanneer een persoon iets in het leven niet kan doen, doet hij het in een droom. Een droom is de personificatie van onze onvervulde verlangens. De kunstenaar ziet eruit als een slapende man. Alleen hij vervult zijn verlangens in werkelijkheid en herschept ze in zijn werken. Toen Freud schreef over de aard van artistieke creativiteit, besteedde hij speciale aandacht aan de studie van de persoonlijkheid van de kunstenaar.

Wie is een kunstenaar?

De wetenschapper vergeleek kunstenaars met neurasthenie en kinderen. De kunstenaar probeert, net als de neuroticus, de werkelijkheid te ontvluchten in zijn eigen wereld: de wereld van dromen en verlangens.

De kunstenaar daar is een maestro. Hij is een meester die zijn meesterwerken creëert. Het is in zijn werken dat zijn verborgen, niet-gerealiseerde dromen liggen. In tegenstelling tot veel volwassenen schaamt de kunstenaar zich er niet voor om ermee te pronken.

Over creativiteit gesproken, Freud besteedde speciale aandacht aan literatuur. Hij geloofde dat de aandacht van de schrijver op hemzelf gericht was, of liever op zijn zelfportret in een literair werk. En daarom krijgt de hoofdpersoon meer tijd dan alle anderen.

Waarom betoogde Freud in zijn gedachten over artistieke creativiteit dat de kunstenaar als een kind is? Het antwoord is simpel: emotionele ervaringen wekken bij de auteur herinneringen uit de kindertijd op. Het is deze periode die de voornaamste bron is van de huidige verlangens, die in de werken gepersonifieerd worden.

De voordelen van artistieke creativiteit

Sigmund Freud over de aard van artistieke creativiteit

Sigmund Freud (-1856 1939)

De auteur bevredigt in zijn werken de verlangens van zijn kindertijd, die in het echte leven niet konden worden vervuld. Kunst is voor een kunstenaar een geweldige manier van psychotherapie. Veel auteurs, zoals Alexander Solzjenitsyn of Gogol, voerden aan dat het kunst was die hen in staat stelde zich te ontdoen van depressies en slechte verlangens.

Kunst is niet alleen nuttig voor de auteurs, maar ook voor het publiek. Het kijken naar foto's en films, het luisteren naar muziek en het lezen van nieuwe literaire werken – deze acties verminderen psychologische stress en helpen emoties te verlichten.

Er is zelfs zo'n methode van psychotherapie: bibliotherapie. Dit is eerder een voorbereidende fase, waarin de patiënt boeken leest die zijn geselecteerd op basis van zijn probleem.

Compenserende functie van art

Wat krijgt een auteur als zijn werk populair is? Geld, liefde en roem zijn precies wat hij wilde. Wat krijgt iemand die zich in welk werk dan ook verdiept? Allereerst een gevoel van plezier. Hij vergeet zijn problemen en moeilijkheden een tijdje. De persoon wordt ondergedompeld in lichte anesthesie. Gedurende zijn hele bestaan ​​kan hij duizenden levens leiden: de levens van zijn favoriete literaire helden.

Kunst en sublimatie

Sublimatie is het omleiden van seksuele energie naar een creatief kanaal. Dit fenomeen is bij de meeste mensen bekend. Weet je nog hoe gemakkelijk het is om gedichten, liedjes of schilderijen te schrijven als we verliefd zijn? Het maakt niet uit of het gelukkige liefde is of niet.

Een ander voorbeeld van sublimatie is te vinden in het leven van Poesjkin. Vóór zijn huwelijk met Natalya Goncharova moest hij drie maanden opsluiten vanwege cholera-quarantaines. Hij moest zijn libidineuze energie richten op creativiteit. Het was tijdens deze periode dat "Eugene Onegin" werd voltooid, "Little Tragedies" en "Belkin's Tales" werden geschreven.

Laat een reactie achter