Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Twee culturen, twee grote muzikale tradities voedden de kunst van Walter Gieseking, versmolten in zijn uiterlijk en gaven hem unieke eigenschappen. Het was alsof het lot zelf voorbestemd was om de geschiedenis van het pianisme in te gaan als een van de grootste vertolkers van Franse muziek en tegelijkertijd een van de meest originele vertolkers van Duitse muziek, waaraan zijn spel een zeldzame gratie schonk, puur Franse muziek. lichtheid en gratie.

De Duitse pianist werd geboren en bracht zijn jeugd door in Lyon. Zijn ouders waren bezig met geneeskunde en biologie, en de neiging tot wetenschap werd doorgegeven aan zijn zoon - tot het einde van zijn dagen was hij een gepassioneerd ornitholoog. Hij begon relatief laat serieus muziek te studeren, hoewel hij vanaf de leeftijd van 4 (zoals gebruikelijk in een intelligent huis) piano studeerde. Pas nadat het gezin naar Hannover was verhuisd, begon hij lessen te volgen bij de prominente leraar K. Laimer en ging al snel naar zijn conservatoriumklas.

• Pianomuziek in de online winkel OZON.ru

Het gemak waarmee hij leerde was geweldig. Op 15-jarige leeftijd trok hij de aandacht met een subtiele interpretatie van vier Chopin-ballads, en gaf vervolgens zes concerten op rij, waarin hij alle 32 Beethoven-sonates uitvoerde. "Het moeilijkste was om alles uit het hoofd te leren, maar dit was niet zo moeilijk", herinnerde hij zich later. En er was geen opschepperij, geen overdrijving. Oorlog en militaire dienst onderbraken de studies van Gieseking kort, maar al in 1918 studeerde hij af aan het conservatorium en verwierf hij al snel grote populariteit. De basis van zijn succes was zowel een fenomenaal talent als zijn consequente toepassing in zijn eigen praktijk van een nieuwe studiemethode, ontwikkeld samen met leraar en vriend Karl Leimer (in 1931 publiceerden ze twee kleine brochures waarin de basis van hun methode werd uiteengezet). De essentie van deze methode, zoals opgemerkt door de Sovjet-onderzoeker professor G. Kogan, "bestond in het extreem geconcentreerde mentale werk op het werk, voornamelijk zonder instrument, en in de onmiddellijke maximale ontspanning van de spieren na elke inspanning tijdens de uitvoering. ” Op de een of andere manier ontwikkelde Gieseknng een werkelijk uniek geheugen, waardoor hij de meest complexe werken razendsnel leerde en een enorm repertoire opbouwde. "Ik kan overal uit mijn hoofd leren, zelfs in een tram: de notities zijn in mijn hoofd gegrift en als ze daar aankomen, zal niets ze doen verdwijnen", gaf hij toe.

Het tempo en de werkwijze van zijn werk aan nieuwe composities waren legendarisch. Ze vertelden hoe hij op een dag bij een bezoek aan de componist M. Castel Nuovo Tedesco een manuscript van een nieuwe pianosuite op zijn pianostandaard zag liggen. Gieseking had het daar 'uit het zicht' gespeeld en vroeg de ene dag om de noten en kwam de volgende dag terug: de suite werd geleerd en klonk al snel in een concert. En het moeilijkste concerto van een andere Italiaanse componist die G. Petrassi Gieseking in 10 dagen leerde. Bovendien gaf de technische vrijheid van het spel, die in de loop der jaren was aangeboren en ontwikkeld, hem de mogelijkheid om relatief weinig te oefenen - niet meer dan 3-4 uur per dag. Kortom, het is niet verwonderlijk dat het repertoire van de pianist al in de jaren '20 praktisch grenzeloos was. Een belangrijke plaats daarin werd ingenomen door moderne muziek, hij speelde in het bijzonder veel werken van Russische auteurs - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofjev. Maar de echte roem bracht hem de uitvoering van de werken van Ravel, Debussy, Mozart.

Giesekings interpretatie van het werk van de beroemdheden van het Franse impressionisme trof een ongekende rijkdom aan kleuren, de fijnste tinten, het heerlijke reliëf van het herscheppen van alle details van het onstabiele muzikale weefsel, het vermogen om "het moment te stoppen", om over te brengen op de luisteraar alle stemmingen van de componist, de volheid van het beeld dat door hem in de noten is vastgelegd. Het gezag en de erkenning van Gieseking op dit gebied waren zo onbetwistbaar dat de Amerikaanse pianist en historicus A. Chesins ooit naar aanleiding van de uitvoering van Debussy's "Bergamas Suite" opmerkte: "De meeste aanwezige muzikanten zouden nauwelijks de moed hebben gehad om de uitgeversrecht om te schrijven: „Private eigendom van Walter Gieseking. Niet opdringen.” Gieseking verklaarde de redenen voor zijn voortdurende succes in de uitvoering van Franse muziek: "Er is al herhaaldelijk geprobeerd uit te zoeken waarom juist bij een vertolker van Duitse afkomst zulke verregaande associaties met echt Franse muziek worden gevonden. Het eenvoudigste en bovendien summatieve antwoord op deze vraag zou zijn: muziek kent geen grenzen, het is een 'nationale' toespraak, begrijpelijk voor alle volkeren. Als we dit onbetwistbaar correct vinden, en als de impact van muzikale meesterwerken die alle landen van de wereld bestrijken een voortdurend vernieuwende bron van vreugde en voldoening is voor de uitvoerende muzikant, dan is dit precies de verklaring voor zo'n voor de hand liggend middel van muzikale waarneming … Eind 1913 raadde Karl Leimer me aan het conservatorium van Hannover aan om “Reflections in Water” uit het eerste boek “Images” te leren. Vanuit het oogpunt van een "schrijver" zou het waarschijnlijk zeer effectief zijn om te praten over een plotseling inzicht dat een revolutie in mijn geest leek te hebben veroorzaakt, over een soort muzikale "bliksem", maar de waarheid beveelt om toe te geven dat niets van het soort is gebeurd. Ik vond de werken van Debussy gewoon heel mooi, ik vond ze uitzonderlijk mooi en besloot meteen om ze zoveel mogelijk te spelen…” fout” is gewoon onmogelijk. U bent daar keer op keer van overtuigd, verwijzend naar het volledige oeuvre van deze componisten in Giesekings opname, die tot op de dag van vandaag zijn frisheid behoudt.

Veel subjectiever en controversiëler lijkt voor velen een ander favoriet gebied van het werk van de kunstenaar - Mozart. En hier is de uitvoering rijk aan vele subtiliteiten, gekenmerkt door elegantie en puur Mozartiaanse lichtheid. Maar toch, volgens veel experts, behoorde Giesekings Mozart volledig tot het archaïsche, bevroren verleden - de XNUMXe eeuw, met zijn hofrituelen, galante dansen; er was niets in hem van de schrijver van Don Juan en het Requiem, van de voorbode van Beethoven en de romantici.

Ongetwijfeld past de Mozart van Schnabel of Clara Haskil (als we het hebben over degenen die tegelijkertijd met Gieseking speelden) meer in de lijn van de ideeën van onze tijd en dichter bij het ideaal van de moderne luisteraar. Maar Giesekings interpretaties verliezen hun artistieke waarde niet, misschien vooral omdat hij, voorbij het drama en de filosofische diepten van muziek, in staat was om de eeuwige verlichting, liefde voor het leven te begrijpen en over te brengen die inherent zijn aan alles - zelfs de meest tragische pagina's van het werk van deze componist.

Gieseking liet een van de meest compleet klinkende collecties van Mozarts muziek na. De West-Duitse criticus K.-H. Mann merkte op dat "in het algemeen deze opnames zich onderscheiden door een ongewoon flexibel geluid en bovendien een bijna pijnlijke helderheid, maar ook door een verbazingwekkend brede schaal van expressiviteit en zuiverheid van pianistische aanraking. Dit sluit geheel aan bij Giesekings overtuiging dat op deze manier de zuiverheid van klank en de schoonheid van expressie worden gecombineerd, zodat de perfecte interpretatie van de klassieke vorm de kracht van de diepste gevoelens van de componist niet vermindert. Dit zijn de wetten volgens welke deze artiest Mozart speelde, en alleen op basis daarvan kan men zijn spel eerlijk beoordelen.

Het repertoire van Gieseking bleef natuurlijk niet beperkt tot deze namen. Hij speelde veel Beethoven, hij speelde ook op zijn eigen manier, in de geest van Mozart, alle pathos afwijzend, van romantisering, strevend naar helderheid, schoonheid, klank, harmonie van verhoudingen. De originaliteit van zijn stijl liet dezelfde indruk na op de uitvoeringen van Brahms, Schumann, Grieg, Frank en anderen.

Benadrukt moet worden dat, hoewel Gieseking zijn hele leven trouw bleef aan zijn creatieve principes, in het laatste, naoorlogse decennium, zijn spel een iets ander karakter kreeg dan voorheen: de klank, met behoud van zijn schoonheid en transparantie, werd voller en dieper was de beheersing absoluut fantastisch. trappen en de subtiliteit van pianissimo, toen een nauwelijks hoorbaar verborgen geluid de achterste rijen van de zaal bereikte; ten slotte werd de hoogste precisie gecombineerd met soms onverwachte – en des te indrukwekkender – passie. Het was tijdens deze periode dat de beste opnames van de artiest werden gemaakt - collecties van Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, platen met concerten van romantici. Tegelijkertijd waren de nauwkeurigheid en perfectie van zijn spel zodanig dat de meeste platen zonder voorbereiding en bijna zonder herhaling werden opgenomen. Hierdoor kunnen ze in ieder geval gedeeltelijk de charme overbrengen die zijn spel in de concertzaal uitstraalde.

In de naoorlogse jaren was Walter Gieseking vol energie, in de bloei van zijn leven. Sinds 1947 gaf hij pianoles aan het conservatorium van Saarbrücken, waarmee hij het door hem en K. Laimer ontwikkelde onderwijssysteem voor jonge pianisten in praktijk bracht, maakte hij lange concertreizen en nam hij veel op op platen. Begin 1956 kreeg de kunstenaar een auto-ongeluk waarbij zijn vrouw stierf en hij ernstig gewond raakte. Drie maanden later verscheen Gieseking echter weer op het podium van Carnegie Hall, waar hij met het orkest optrad onder leiding van Guido Cantelli Beethovens Vijfde Concerto; de volgende dag meldden New Yorkse kranten dat de kunstenaar volledig was hersteld van het ongeluk en dat zijn vaardigheden helemaal niet waren vervaagd. Het leek erop dat zijn gezondheid volledig hersteld was, maar na nog eens twee maanden stierf hij plotseling in Londen.

De erfenis van Gieseking is niet alleen zijn archieven, zijn pedagogische methode, zijn talrijke studenten; De meester schreef het meest interessante memoiresboek "So I Became a Pianist", evenals kamer- en pianocomposities, arrangementen en edities.

Cit.: Dus ik werd een pianist / / Podiumkunsten van het buitenland. – M., 1975. Uitgave. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.