De bekendste werken voor a’capellakoor

"Echo"

Orlando di Lasso

Een van de meest opvallende werken voor koor is “Echo” Orlando di Lasso, geschreven op zijn eigen teksten.

Het koor is geschreven in de vorm van een canon en bevat twee homofone harmonische lagen: het hoofdkoor en het ensemble van solisten, met behulp waarvan de componist het echo-effect bereikt. Het koor zingt luid en de solisten herhalen de eindes van de frasen op de piano, waardoor een zeer kleurrijk en levendig beeld ontstaat. De korte frasen hebben verschillende intonaties – imperatief, vragend en zelfs smekend – en ook het wegsterven van de klank aan het einde van het werk komt zeer expressief in beeld.

Ondanks het feit dat dit werk vele eeuwen geleden werd geschreven, boeit de muziek de moderne luisteraar onvoorwaardelijk met zijn frisheid en lichtheid.

​

Cyclus “Vier koren naar de gedichten van A. Tvardovsky” van R. Shchedrin

Cyclus “Vier koren op gedichten van A. Tvardovsky” door R. Shchedrin is speciaal. Het raakt voor velen een zeer pijnlijk onderwerp. Het koor is geschreven op gedichten over de Grote Patriottische Oorlog en onthult thema's als verdriet en verdriet, heldendom en patriottisme, maar ook nationaal respect en trots. De auteur droeg dit werk zelf op aan zijn broer, die niet terugkeerde uit de oorlog.

De cyclus bestaat uit vier delen – vier koren:

• Eerste koor “Wat een lieve vriend” fungeert als proloog en heeft een streng en verhalend karakter.
• Tweede - “De oorlog is voorbij” doordrenkt van pijn over onherstelbare verliezen, lyrische reflecties op de verschrikkelijke gevolgen van oorlog.
• Derde koor “Ik werd gedood in de buurt van Rzjev” – het verhaal van een soldaat die sneuvelde in de strijd is dramatisch.
• Vierde - “Aan jullie, degenen die gevallen zijn” kan een hymne worden genoemd, het is doordrenkt van plechtigheid en diep respect voor de helden van de oorlog.

​

P. Tsjaikovski

“De gouden wolk bracht de nacht door” 

Een ander beroemd werk voor koor is miniatuur van P. Tsjaikovski “De gouden wolk bracht de nacht door”, geschreven op het gedicht "The Cliff" van M. Lermontov. De componist gebruikte opzettelijk niet de titel van het vers, maar de eerste regel, waardoor de betekenis en het centrale beeld veranderden.

Tsjaikovski toont zeer vakkundig verschillende beelden en toestanden met behulp van harmonieën en dynamiek in zo'n miniatuurwerk. Met behulp van koorvertelling kent de auteur het koor de rol van verteller toe. Er zijn toestanden van lichte droefheid, droefheid, bedachtzaamheid en contemplatie. Dit ogenschijnlijk korte en eenvoudige werk bevat een zeer diepe betekenis die alleen een subtiele en verfijnde luisteraar kan bevatten.

​

 “Cherubisch lied”

V. Kallinikova 

"Cherub" door V. Kallinikov terug te vinden in het repertoire van vele professionele en parochiale koren. Dit gebeurt omdat iedereen die dit koor hoort niet onverschillig kan blijven, het fascineert door zijn schoonheid en diepgang vanaf de eerste akkoorden.

De cherubs maken deel uit van de orthodoxe liturgie en zijn van groot belang, aangezien voortaan alleen gedoopte christenen de dienst kunnen bijwonen.

Dit koorwerk is universeel omdat het zowel als onderdeel van de Goddelijke Liturgie als als zelfstandig concertwerk kan worden uitgevoerd, waarbij het in beide gevallen aanbidders en luisteraars boeit. Het koor is gevuld met een soort sublieme schoonheid, eenvoud en lichtheid; er is een verlangen om er vele malen naar te luisteren, waarbij je voortdurend iets nieuws in deze muziek ontdekt.

​

 “De hele nacht wake”

S. Rachmaninov 

‘De hele nacht wake’ van Rachmaninoff kan worden beschouwd als een meesterwerk van Russische koormuziek. Geschreven in 1915, gebaseerd op alledaagse kerkgezangen.

Een nachtwake is een orthodoxe dienst, die, afhankelijk van de kerkelijke voorschriften, van 's avonds tot zonsopgang moet duren.

Hoewel de componist alledaagse melodieën als basis heeft genomen, kan deze muziek niet in diensten worden uitgevoerd. Omdat het grootschalig en zielig is. Terwijl je naar een stuk luistert, is het erg moeilijk om in gebedstoestand te blijven. Muziek roept bewondering en verrukking op en brengt je in een soort onaardse staat. Onverwachte harmonische revoluties creëren een caleidoscoopeffect en onthullen voortdurend nieuwe kleuren. Iedereen die op deze planeet leeft, zou deze ongewone muziek moeten ervaren.