Triosonate |
Triosonate (Italiaanse sonate per due stromenti e basso continuo; Duitse Triosonate; Franse sonate en trio) is een van de belangrijkste instrumenten. genres van de 17e-18e eeuw. Ensemble T.-s. meestal uit 3 delen (vandaar de naam): twee gelijke stemmen van de sopraan tessitura (vaker de viool, in het begin van de 17e eeuw - zink, viola da braccio, in de late 17-18 eeuw - hobo's, longitudinaal en dwarsfluiten) en bas (cello, viola da gamba, af en toe fagot, trombone); eigenlijk in T.-s. 4 performers namen deel, aangezien het bassofeest niet alleen als solo (eenstemmig), maar ook als basso continuo voor een veelhoekige uitvoering was opgevat. instrument volgens het algemene bassysteem (klavecimbel of orgel, in de vroege periode - theorbe, chitarron). T.-s. ontstond in het begin van de 17e eeuw all in. Italië en verspreidde zich naar andere Europese landen. landen. De oorsprong ligt in de wok. en inst. genres van de late Renaissance: in madrigalen, canzonettes, canzones, ricercars, evenals in de ritornellos van de eerste opera's. In de vroege ontwikkelingsperiode (vóór het midden van de 17e eeuw), T.-s. leefde onder de naam canzona, sonate, sinfonia bijvoorbeeld. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 1607), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4”, 1610), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 1644). Op dit moment wordt een grote verscheidenheid aan manieren van individuele componisten onthuld, die zich zowel in de soorten presentaties als in de structuur van de cyclus en de afzonderlijke delen ervan manifesteren. Samen met homofone presentatie wordt fugatextuur veel gebruikt; instr. partijen komen vaak tot grote virtuositeit (B. Marini). De cyclus omvat ook variatie, waaronder ostinato, vormen, evenals paren en groepen dansen. T.-s. is wijdverbreid in de kerk en in de kerk. muziek; in de kerk werd het vaak uitgevoerd vóór delen van de mis (Kyrie, Introitus) of in plaats van een geleidelijke offertoria, enz. Differentiatie van de seculiere (sonata da camera) en kerkelijke (sonata da chiesa) varianten van T.-s. vond plaats met B. Marini (collectie “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 1655) en met G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 2, 1656 ) . Beide varianten zijn opgenomen in S. Brossard's Dictionnaire de musique in 1703.
De hoogtijdagen van T.-s – 2e helft. 17 – bedelen. 18e eeuw In die tijd werden de kenmerken van de cycli in de kerk gedefinieerd en getypeerd. en kamer T.-s. De basis van de 4-delige sonata da chiesa-cyclus was een gepaarde afwisseling van partijen die contrasteren in tempo, grootte en soort presentatie (voornamelijk volgens het schema langzaam - snel - langzaam - snel). Volgens Brossard begint een sonate da chiesa "meestal met een serieuze en majestueuze beweging ... gevolgd door een vrolijke en pittige fuga." Concluderen. de beweging in een snel tempo (3/8, 6/8, 12/8) werd vaak geschreven in het karakter van een gigue. Voor de textuur van vioolstemmen is een imitatie-uitwisseling van melodische klanken typerend. zinnen en motieven. Sonata da camera - dans. een suite die opent met een prelude of “kleine sonate”. Het laatste, vierde deel, naast de mal, bevatte vaak gavotte en sarabande. Er was geen strikt onderscheid tussen de soorten sonates. De meest opvallende voorbeelden van T.-s. klassiek zijn de poriën van G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. In het tweede derde deel van de 2e eeuw, vooral na 18, werd er afgeweken van de traditie. type T.-s. Dit is het meest merkbaar in het werk van JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Kenmerkend zijn het gebruik van een 1750-delige cyclus, da capo- en rondovormen, de verzwakking van de rol van de polyfonie, de vorming van sonatetekens in het eerste, snelle deel van de cyclus. De componisten van de Mannheimer school T.-s. omgezet in een Kammertrio of Orchestretrio zonder bas-generaal (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Paris, 1).
Referenties: Asafiev B., Musical form as a process, (M.), 1930, (samen met boek 2), L., 1971, ch. elf; Livanova T., Geweldige compositie ten tijde van JS Bach, in: Questions of Musicology, vol. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar en canzona in de 1956e-2e eeuw. en hun evolutie, in Sat.: Questions of musical form, vol. 1972, M., 38, p. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, in: Problems of Musical Science, vol. 1975, M., 388, p. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres van instrumentale muziek uit de late renaissance en de vorming van sonates en suites, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 1975, L., 1978; Sacharova G., Aan de oorsprong van de sonate, in de collectie: Kenmerken van de sonatevorming, M., 36 (Muziek en Pedagogisch Instituut genoemd naar de Gnessins. Collectie werken (interuniversitair), nummer 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, in zijn boek: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun en C. Ph. E. Bach en Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Keulen, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, De sonate in de baroktijd, Chapel Hill (NC), (1966), 1963; zijn, De sonate in het klassieke tijdperk, Chapel Hill (NC), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, “Mf”, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonate, Buc., XNUMX.
IA Barsova
