Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko is een ster van de nieuwe generatie

Hoe Assepoesters operaprinsessen worden

Anna Netrebko: Ik kan zeggen dat ik karakter heb. In principe is het goed. Ik ben een aardige en niet jaloerse persoon, ik zal nooit de eerste zijn die iemand beledigt, integendeel, ik probeer met iedereen bevriend te zijn. Theatrale intriges hebben me nooit echt geraakt, omdat ik probeer het slechte niet op te merken, het goede uit elke situatie te halen. Ik heb heel vaak een geweldige bui, ik kan met weinig tevreden zijn. Mijn voorouders zijn zigeuners. Er is soms zoveel energie dat ik niet weet wat ik ermee aan moet. Uit het gesprek

In het Westen, in elk operahuis, van de grote New York Metropolitan en Covent Garden in Londen tot een klein theater in de Duitse provincies, zingen veel van onze landgenoten. Hun lot is anders. Niet iedereen slaagt erin om in te breken bij de elite. Niet veel zijn voorbestemd om lang aan de top te blijven. Onlangs is een van de meest populaire en herkenbare (niet minder dan bijvoorbeeld Russische gymnasten of tennissers) de Russische zangeres geworden, solist van het Mariinsky Theater Anna Netrebko. Na haar triomfen in alle grote theaters van Europa en Amerika en de gelukkige vuurdoop van Mozart op de Salzburger Festspiele, die de reputatie heeft een koning onder gelijken te zijn, haastten de westerse media zich om de geboorte van een nieuwe generatie operadiva te verkondigen. – een ster in spijkerbroek. De erotische aantrekkingskracht van het nieuwe opera-sekssymbool gooide alleen maar olie op het vuur. De pers greep meteen een interessant moment in haar biografie aan, toen ze in haar conservatoriumjaren als schoonmaakster in het Mariinsky Theater werkte – het verhaal van Assepoester, die prinses werd, raakt nog steeds het 'wilde westen' in welke versie dan ook. Met verschillende stemmen schrijven ze veel over het feit dat de zanger "dramatisch de wetten van de opera verandert, waardoor dikke dames in Vikingharnas worden gedwongen te vergeten", en ze voorspellen haar het lot van de grote Callas, wat naar onze mening , is op zijn minst riskant, en er zijn niet meer verschillende vrouwen op licht dan Maria Callas en Anna Netrebko.

De operawereld is een heel universum dat altijd volgens zijn eigen speciale wetten heeft geleefd en altijd zal verschillen van het dagelijks leven. Van buitenaf lijkt de opera voor iemand misschien een eeuwige vakantie en de belichaming van een mooi leven, en voor iemand - een stoffige en onbegrijpelijke conventie ("waarom zingen als het gemakkelijker is om te spreken?"). De tijd verstrijkt, maar het geschil is niet opgelost: operafans dienen nog steeds hun grillige muze, tegenstanders worden het niet moe haar onwaarheid te ontmaskeren. Maar er is een derde kant in dit geschil: de realisten. Deze beweren dat de opera kleiner is geworden, een bedrijf is geworden, dat een moderne zanger een stem heeft op de zesde plaats en dat alles wordt bepaald door uiterlijk, geld, connecties, en het zou leuk zijn om hiervoor op zijn minst een beetje intelligentie te hebben.

Hoe het ook zij, onze heldin is niet alleen een "schoonheid, atleet, Komsomol-lid", zoals de held van Vladimir Etush het verwoordt in de komedie "Prisoner of the Caucasus", maar naast al haar uitstekende externe gegevens en bloei jeugd, ze is nog steeds een prachtige, warme en open persoon, de zeer natuurlijkheid en directheid. Achter haar staan ​​​​niet alleen haar schoonheid en de almacht van Valery Gergiev, maar ook haar eigen talent en werk. Anna Netrebko - en dit is nog steeds het belangrijkste - een persoon met een roeping, een geweldige zangeres, wiens zilveren lyrische coloratuursopraan in 2002 een exclusief contract kreeg van het beroemde Deutsche Gramophone-bedrijf. Het debuutalbum is al uit en Anna Netrebko is letterlijk een “showcase girl” geworden. Sinds enige tijd speelt geluidsopname een beslissende rol in de carrière van operaartiesten – het vereeuwigt niet alleen de stem van de zanger in de vorm van cd's in verschillende levensfasen, maar somt chronologisch al zijn prestaties op het theaterpodium op, maakt ze beschikbaar zijn voor de hele mensheid in de meest afgelegen plaatsen waar geen operatheaters zijn. Contracten met platenreuzen bevorderen de solist automatisch tot de rang van een internationale megaster, maken hem tot een "coverface" en een talkshowkarakter. Laten we eerlijk zijn, zonder de platenbusiness zouden er geen Jesse Norman, Angela Georgiou en Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli en vele andere zangers zijn, wiens namen we vandaag goed kennen, grotendeels dankzij de promotie en enorme hoofdsteden die werden er door platenmaatschappijen in geïnvesteerd. Natuurlijk had Anna Netrebko, een meisje uit Krasnodar, enorm veel geluk. Het lot schonk haar genereus geschenken van feeën. Maar om prinses te worden, moest Assepoester hard werken...

Nu pronkt ze op de covers van modieuze en niet direct aan muziek gerelateerde tijdschriften als Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, nu roept de Duitse Opernwelt haar uit tot zangeres van het jaar, en in 1971 in de de meest gewone Krasnodar-familie (moeder Larisa was een ingenieur, vader Yura was een geoloog) gewoon een meisje Anya werd geboren. De schooljaren waren, naar eigen zeggen, vreselijk grijs en saai. Ze proefde haar eerste successen, turnde en zong in een kinderensemble, maar in het zuiden heeft iedereen stemmen en zingt iedereen. En als ze, om topmodel te worden (trouwens Anna's zus, die getrouwd in Denemarken woont), niet voldoende lengte had, dan kon ze duidelijk rekenen op de carrière van een succesvolle turnster - de titel van kandidaat-meester van sporten in acrobatiek en De rangen in atletiek spreken voor zich. Terug in Krasnodar slaagde Anya erin een regionale schoonheidswedstrijd te winnen en Miss Kuban te worden. En in haar fantasieën droomde ze ervan chirurg te worden of... een artiest. Maar haar liefde voor zingen, of beter gezegd, voor operette, overwon haar, en onmiddellijk na school op 16-jarige leeftijd ging ze naar het noorden, naar het verre St. Petersburg, ging naar een muziekschool en droomde van veren en caramboline. Maar een toevallig bezoek aan het Mariinsky (toen Kirov) Theater verwarde alle kaarten - ze werd verliefd op opera. Het volgende is het beroemde St. Petersburg Rimsky-Korsakov Conservatorium, beroemd om zijn vocale school (de namen van verschillende afgestudeerden zijn genoeg om alles duidelijk te maken: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), maar vanaf het vierde jaar … is er geen tijd over voor lessen. "Ik heb het conservatorium niet afgemaakt en geen diploma gehaald, omdat ik het te druk had op het professionele podium", geeft Anna toe in een van haar westerse interviews. Het ontbreken van een diploma baarde echter alleen haar moeder zorgen, in die jaren had Anya niet eens de tijd om na te denken: eindeloze wedstrijden, concerten, optredens, repetities, nieuwe muziek leren, werken als figurant en schoonmaker in het Mariinsky Theater . En godzijdank dat het leven niet altijd om een ​​diploma vraagt.

Alles werd plotseling op zijn kop gezet door de overwinning op de Glinka-wedstrijd, gehouden in 1993 in Smolensk, het thuisland van de componist, toen Irina Arkhipova, generalissimo van de Russische zang, de laureaat Anna Netrebko in haar leger opnam. Tegelijkertijd hoorde Moskou Anya voor het eerst tijdens een concert in het Bolshoi Theater - de debutante was zo bezorgd dat ze de coloratuur van de Koningin van de Nacht nauwelijks onder de knie had, maar eer en lof voor Arkhipova, die erin slaagde het opmerkelijke vocale potentieel te onderscheiden achter het uiterlijk van het model. Een paar maanden later begint Netrebko de vorderingen te rechtvaardigen en maakt allereerst haar debuut met Gergiev in het Mariinsky Theater - haar Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro wordt de opening van het seizoen. Heel Petersburg rende om naar de azuurblauwe nimf te kijken, die net het Theaterplein was overgestoken van het conservatorium naar het theater, ze was zo goed. Zelfs in het schandalige pamfletboek van Cyril Veselago "The Phantom of the Opera N-ska" was ze vereerd om tussen de hoofdpersonen te verschijnen als de belangrijkste schoonheid van het theater. Hoewel strikte sceptici en fanatiekelingen mopperden: "Ja, ze is goed, maar wat heeft haar uiterlijk ermee te maken, het kan geen kwaad om te leren zingen." Nadat ze het theater was binnengegaan op het hoogtepunt van de Mariinsky-euforie, toen Gergiev net begon aan de werelduitbreiding van het 'beste Russische operahuis', werd Netrebko (tot haar verdienste) gekroond met zulke vroege lauweren en enthousiasme houdt daar geen minuut op , maar blijft knagen aan het moeilijke graniet van de vocale wetenschap. 'We moeten blijven studeren', zegt ze, 'en ons op elke partij op een speciale manier voorbereiden, de manier van zingen van de Franse, Italiaanse en Duitse scholen beheersen. Dit is allemaal duur, maar ik heb mijn brein lang geleden opnieuw opgebouwd - niets wordt gratis gegeven. Na de school van moed te hebben doorlopen op de moeilijkste feesten in haar geboorteland Kirov Opera (zoals ze nog steeds in het Westen schrijven), is haar vaardigheid samen met haar gegroeid en versterkt.

Anna Netrebko: Het succes kwam voort uit het feit dat ik zing bij de Mariinsky. Maar het is het gemakkelijkst om in Amerika te zingen, ze vinden bijna alles leuk. En het is ongelooflijk moeilijk in Italië. Integendeel, ze houden er niet van. Toen Bergonzi zong, riepen ze dat ze Caruso wilden, nu roepen ze naar alle tenoren: “We hebben Bergonzi nodig!” In Italië wil ik eigenlijk niet zingen. Uit het gesprek

Het pad naar de hoogten van de wereldopera was voor onze heldin, hoewel snel, maar nog steeds consistent en ging in etappes. Aanvankelijk werd ze herkend dankzij de rondleiding door het Mariinsky Theater in het Westen en opnames uit de zogenaamde "blauwe" (volgens de kleur van het gebouw van het Mariinsky Theater) serie van het Philips-bedrijf, dat alle Russische producties van het theater. Het was het Russische repertoire, te beginnen met Lyudmila in Glinka's opera en Marfa in Rimsky-Korsakovs The Tsar's Bride, dat werd opgenomen in Netrebko's eerste onafhankelijke contracten met de San Francisco Opera (zij het onder leiding van Gergiev). Het is dit theater dat sinds 1995 jarenlang het tweede huis van de zanger is geworden. In de alledaagse zin was het in het begin moeilijk in Amerika - ze kende de taal niet goed, ze was bang voor alles wat buitenaards was, ze hield niet van eten, maar toen raakte ze er niet aan gewend, maar herbouwde ze eerder . Er zijn vrienden verschenen, en nu houdt Anna zelfs van Amerikaans eten, zelfs van McDonald's, waar hongerige nachtgezelschappen 's ochtends hamburgers gaan bestellen. Op professioneel gebied gaf Amerika Netrebko alles waar ze alleen maar van kon dromen – ze kreeg de kans om soepel over te schakelen van Russische partijen, waar ze zelf niet zo van houdt, naar de opera's van Mozart en het Italiaanse repertoire. In San Francisco zong ze voor het eerst Adina in Donizetti's "Love Potion", in Washington - Gilda in Verdi's "Rigoletto" met Placido Domingo (hij is de artistiek leider van het theater). Pas daarna werd ze uitgenodigd voor Italiaanse feesten in Europa. De hoogste lat van elke operacarrière wordt beschouwd als een optreden in de Metropolitan Opera - ze debuteerde daar in 2002 door Natasha Rostova in Prokofjevs "Oorlog en Vrede" (Dmitry Hvorostovsky was haar Andrey), maar zelfs daarna moest ze zing audities om aan de theaters haar recht op Franse, Italiaanse en Duitse muziek te bewijzen. “Ik heb veel moeten doorstaan ​​voordat ik gelijkgesteld werd met Europese zangers”, bevestigt Anna, “lange tijd en volhardend werd alleen het Russische repertoire aangeboden. Als ik uit Europa was gekomen, was dit zeker niet gebeurd. Dit is niet alleen behoedzaamheid, het is jaloezie, angst om ons toe te laten tot de vocale markt. Niettemin ging Anna Netrebko het nieuwe millennium in als een vrij converteerbare ster en werd een integraal onderdeel van de internationale operamarkt. Vandaag hebben we een meer volwassen zanger dan gisteren. Ze is serieuzer over het vak en voorzichtiger - voor de stem, die als reactie daarop steeds meer nieuwe kansen opent. Karakter bepaalt het lot.

Anna Netrebko: De muziek van Mozart is als mijn rechtervoet, waarop ik mijn hele carrière stevig zal staan. Uit het gesprek

In Salzburg is het niet gebruikelijk dat Russen Mozart zingen - men gelooft dat ze niet weten hoe. Vóór Netrebko wisten alleen Lyubov Kazarnovskaya en de minder bekende Victoria Lukyanets daar te flikkeren in de opera's van Mozart. Maar Netrebko flitste zodat de hele wereld het merkte – Salzburg werd haar finest hour en een soort doorgang naar het paradijs. Op het festival in 2002 schitterde ze als een Mozartiaanse prima donna en vertolkte ze haar naamgenoot Donna Anna in Don Giovanni in het thuisland van het zonnegenie van de muziek onder leiding van de belangrijkste authenticistische dirigent van onze tijd, Nikolaus Harnoncourt. Een grote verrassing, want van de zangeres van haar rol, Zerlina bijvoorbeeld, kon alles worden verwacht, maar niet de treurige en majestueuze Donna Anna, die meestal wordt gezongen door indrukwekkende dramatische sopranen – in de hypermoderne productie echter niet zonder elementen van extremisme, de heldin werd heel anders beslist , ze zag er erg jong en kwetsbaar uit en demonstreerde onderweg elite-ondergoed van het bedrijf dat de voorstelling sponsorde. "Voor de première probeerde ik niet te denken waar ik was", herinnert Netrebko zich, "anders zou het heel eng zijn." Harnoncourt, die zijn woede omsloeg in genade, dirigeerde in Salzburg na een lange pauze. Anya vertelde hoe hij vijf jaar lang tevergeefs op zoek was naar Donna Anna, een jaar dat bij zijn nieuwe plan zou passen: “Ik kwam ziek naar hem toe voor een auditie en zong twee zinnen. Dat was genoeg. Iedereen lachte me uit, en behalve Arnoncourt geloofde niemand dat ik Donna Anna kon zingen.

Tot op heden kan de zanger (misschien wel de enige Rus) bogen op een solide verzameling Mozarts heldinnen op 's werelds belangrijkste podia: naast Donna Anna, de Koningin van de Nacht en Pamina in The Magic Flute, Susanna, Servilia in The Mercy van Titus, Elia in "Idomeneo" en Zerlina in "Don Giovanni". In de Italiaanse regio veroverde ze Belkant-toppen als de trieste Bellini's Juliet en de krankzinnige Lucia in Donizetti's opera, evenals Rosina in The Barber of Seville en Amina in Bellini's La sonnambula. De speelse Nanette in Falstaff van Verdi en de excentrieke Musette in La Boheme van Puccini lijken een soort zelfportret van de zanger. Van de Franse opera's in haar repertoire heeft ze tot nu toe Mikaela in Carmen, Antonia in The Tales of Hoffmann en Teresa in Berlioz' Benvenuto Cellini, maar je kunt je voorstellen hoe geweldig ze Manon kan worden in Massenet of Louise in de gelijknamige opera van Charpentier . Favoriete componisten om naar te luisteren zijn Wagner, Britten en Prokofjev, maar ze zou niet weigeren om bijvoorbeeld Schönberg of Berg zijn Lulu te zingen. Tot nu toe is de enige rol van Netrebko waarover is gediscussieerd en waar men het niet mee eens is, die van Violetta in Verdi's La Traviata - sommigen geloven dat alleen het exacte klinken van noten niet voldoende is om de ruimte van het charismatische beeld van de Dame met camelia's met leven te vullen. . Misschien is het mogelijk om de filmopera in te halen, die met haar deelname Deutsche Gramophone wil opnemen. Alles op zijn tijd.

Wat betreft het debuutalbum met geselecteerde aria's op de Deutsche Gramophone, het overtreft alle verwachtingen, zelfs onder kwaadwillenden. En dat zullen er meer zijn, ook onder collega's, hoe hoger de carrière van de zangeres stijgt, hoe beter ze zingt. Massale promotie wekt natuurlijk een bepaald vooroordeel in het hart van de muziekliefhebber en hij pakt de geadverteerde compact met een zekere twijfel op (ze zeggen dat goed niet hoeft te worden opgelegd), maar met de eerste geluiden van een fris en warm stem, verdwijnen alle twijfels. Natuurlijk, ver van Sutherland, die eerder in dit repertoire regeerde, maar wanneer Netrebko technisch perfectionisme mist in de moeilijkste coloratuurpartijen van Bellini of Donizetti, komen vrouwelijkheid en charme te hulp, die Sutherland niet had. Ieder zijn eigen.

Anna Netrebko: Hoe verder ik woon, hoe minder ik mezelf wil binden aan een of andere band. Dit kan overgaan. Op veertigjarige leeftijd. We zullen het daar zien. Ik zie een vriendje een keer per maand - we ontmoeten elkaar ergens op tournee. En het is oké. Niemand valt iemand lastig. Ik zou graag kinderen willen, maar niet nu. Ik ben nu zo geïnteresseerd in op mezelf wonen dat het kind gewoon in de weg zit. En onderbreek mijn hele caleidoscoop. Uit het gesprek

Het privéleven van een kunstenaar is altijd een onderwerp van verhoogde belangstelling van de kant van de kijker. Sommige sterren verbergen hun persoonlijke leven, anderen adverteren het integendeel in detail om hun populariteit te verhogen. Anna Netrebko maakte nooit geheimen van haar privéleven - ze leefde gewoon, daarom waren er waarschijnlijk nooit schandalen of roddels rond haar naam. Ze is niet getrouwd, ze houdt van vrijheid, maar ze heeft een hartvriend – jonger dan zij, ook een operazangeres, Simone Albergini, een Mozart-Rossiniaanse bassist die bekend is in de operascene, een typisch Italiaan van afkomst en uiterlijk. Anya ontmoette hem in Washington, waar ze samen zongen in Le nozze di Figaro en Rigoletto. Ze gelooft dat ze veel geluk heeft met een vriend – hij is absoluut niet jaloers op succes in het beroep, hij is alleen jaloers op andere mannen. Als ze samen verschijnen, hapt iedereen naar adem: wat een mooi stel!

Anna Netrebko: Ik heb twee windingen in mijn hoofd. Degene die groter is, is "winkel". Denk je dat ik zo'n romantische, sublieme natuur ben? Niets zoals dit. De romantiek is allang voorbij. Tot mijn zeventiende heb ik veel gelezen, het was een periode van accumulatie. En nu is er geen tijd. Ik heb net wat tijdschriften gelezen. Uit het gesprek

Ze is een grote levensgenieter en levensgenieter, onze heldin. Hij houdt van het leven en weet hoe hij gelukkig moet leven. Ze houdt van winkelen, en als er geen geld is, zit ze gewoon thuis om niet boos te worden als ze langs etalages loopt. Haar kleine eigenaardigheid is kleding en accessoires, allerlei coole sandalen en handtassen. Over het algemeen een stijlvol klein ding. Vreemd, maar tegelijkertijd heeft hij een hekel aan sieraden, zet ze alleen op het podium en alleen in de vorm van kostuumjuwelen. Hij worstelt ook met lange vluchten, golf en zakelijke gesprekken. Hij houdt ook van eten, een van de nieuwste gastronomische hobby's is sushi. Van alcohol geeft hij de voorkeur aan rode wijn en champagne (Veuve Clicquot). Als het regime het toelaat, kijkt ze naar disco's en nachtclubs: in zo'n Amerikaans instituut waar toiletspullen van beroemdheden worden verzameld, werd haar beha achtergelaten, wat ze opgewekt aan iedereen ter wereld vertelde, en won ze recentelijk een cancan-minitoernooi in een van St. amusementsclubs. Vandaag droomde ik ervan om met vrienden naar het Braziliaanse carnaval in New York te gaan, maar de opname van de tweede schijf met Claudio Abbado in Italië verhinderde. Om tot rust te komen, zet ze MTV aan, onder haar favorieten zijn Justin Timberlake, Robbie Williams en Christina Aguilera. Favoriete acteurs zijn Brad Pitt en Vivien Leigh, en favoriete film is Dracula van Bram Stoker. Wat denk je, operasterren zijn geen mensen?

Andrey Khripin, 2006 ([e-mail beveiligd])