Grigory Pavlovich Pjatigorski |

Gregor Piatigorski

Grigory Pyatigorsky - een inwoner van Yekaterinoslav (nu Dnepropetrovsk). Zoals hij later in zijn memoires getuigde, had zijn familie een zeer bescheiden inkomen, maar verhongerde ze niet. De meest levendige indrukken uit zijn jeugd waren de frequente wandelingen met zijn vader over de steppe bij de Dnjepr, het bezoeken van de boekwinkel van zijn grootvader en het willekeurig lezen van de daar opgeslagen boeken, evenals het zitten in de kelder met zijn ouders, broer en zussen tijdens de Jekaterinoslavische pogrom . Gregory's vader was violist en begon zijn zoon natuurlijk viool te leren spelen. De vader vergat niet om zijn zoon pianoles te geven. De familie Pyatigorsky woonde vaak muziekuitvoeringen en concerten bij in het plaatselijke theater, en het was daar dat de kleine Grisha de cellist voor het eerst zag en hoorde. Zijn optreden maakte zo'n diepe indruk op het kind dat hij letterlijk ziek werd van dit instrument.

Hij kreeg twee stukken hout; Ik installeerde de grotere als cello tussen mijn benen, terwijl de kleinere de strijkstok moest vertegenwoordigen. Zelfs zijn viool probeerde hij verticaal te installeren, zodat het zoiets als een cello werd. Toen hij dit alles zag, kocht de vader een kleine cello voor een zevenjarige jongen en nodigde hij een zekere Yampolsky uit als leraar. Na het vertrek van Yampolsky werd de directeur van de plaatselijke muziekschool de leraar van Grisha. De jongen boekte aanzienlijke vooruitgang en in de zomer, toen artiesten uit verschillende steden van Rusland naar de stad kwamen tijdens symfonieconcerten, wendde zijn vader zich tot de eerste cellist van het gecombineerde orkest, een student van de beroemde professor van het Moskouse Conservatorium Y. Klengel, meneer Kinkulkin met een verzoek om naar zijn zoon te luisteren. Kinkulkin luisterde naar Grisha's uitvoering van een aantal werken, tikte met zijn vingers op de tafel en hield een stenige uitdrukking op zijn gezicht. Toen Grisha de cello opzij legde, zei hij: 'Luister goed, mijn jongen. Zeg tegen je vader dat ik je sterk aanraad om een ​​beroep te kiezen dat beter bij je past. Leg de cello opzij. Je hebt geen enkele mogelijkheid om het te spelen." In het begin was Grisha opgetogen: je kunt dagelijkse oefeningen kwijtraken en meer tijd besteden aan voetballen met vrienden. Maar een week later begon hij verlangend te kijken in de richting van de cello die eenzaam in de hoek stond. De vader merkte dit en beval de jongen zijn studie te hervatten.

Een paar woorden over Grigory's vader, Pavel Pyatigorsky. In zijn jeugd overwon hij veel obstakels om het conservatorium van Moskou binnen te gaan, waar hij een leerling werd van de beroemde oprichter van de Russische vioolschool, Leopold Auer. Paul verzette zich tegen de wens van zijn vader, grootvader Gregory, om hem een ​​boekhandelaar te maken (Pauls vader onterfde zelfs zijn opstandige zoon). Dus Grigory erfde zijn verlangen naar snaarinstrumenten en volharding in zijn verlangen om muzikant te worden van zijn vader.

Grigory en zijn vader gingen naar Moskou, waar de tiener naar het conservatorium ging en een student werd van Gubarev en vervolgens van von Glenn (de laatste was een student van de beroemde cellisten Karl Davydov en Brandukov). De financiële situatie van het gezin stond het niet toe om Gregory te ondersteunen (hoewel, gezien zijn succes, de directie van het conservatorium hem van het collegegeld vrijstelde). Daarom moest de twaalfjarige jongen extra geld verdienen in cafés in Moskou, spelend in kleine ensembles. Trouwens, tegelijkertijd slaagde hij er zelfs in om geld naar zijn ouders in Yekaterinoslav te sturen. In de zomer reisde het orkest met de deelname van Grisha buiten Moskou en toerde door de provincies. Maar in het najaar moesten de lessen weer worden hervat; daarnaast ging Grisha ook naar een scholengemeenschap aan het conservatorium.

Op de een of andere manier nodigde de beroemde pianist en componist Professor Keneman Grigory uit om deel te nemen aan het concert van FI Chaliapin (Grigory zou solonummers uitvoeren tussen Chaliapin's optredens door). De onervaren Grisha, die het publiek wilde boeien, speelde zo helder en expressief dat het publiek een toegift van de cello-solo eiste, waardoor de beroemde zanger boos werd, wiens optreden op het podium werd uitgesteld.

Toen de Oktoberrevolutie uitbrak, was Gregory slechts 14 jaar oud. Hij nam deel aan de competitie voor de functie van solist van het Bolshoi Theatre Orchestra. Na zijn uitvoering van het Concerto voor Cello en het Dvorak Orkest nodigde de jury, onder leiding van de chef-dirigent van het theater V. Suk, Grigory uit om de functie van cello-begeleider van het Bolshoi Theater op zich te nemen. En Gregory beheerste onmiddellijk het nogal complexe repertoire van het theater, speelde solopartijen in balletten en opera's.

Tegelijkertijd kreeg Grigory een kindervoedselkaart! De solisten van het orkest, waaronder Grigory, organiseerden ensembles die op pad gingen met concerten. Grigory en zijn collega's traden op voor de sterren van het Kunsttheater: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov en Moskvin; ze namen deel aan gemengde concerten waar Majakovski en Yesenin optraden. Samen met Isai Dobrovein en Fishberg-Mishakov trad hij op als trio; hij speelde toevallig in duetten met Igumnov, Goldenweiser. Hij nam deel aan de eerste Russische uitvoering van het Ravel Trio. Al snel werd de tiener, die de hoofdrol speelde op de cello, niet langer gezien als een soort wonderkind: hij was een volwaardig lid van het creatieve team. Toen dirigent Gregor Fitelberg arriveerde voor de eerste uitvoering van Richard Strauss' Don Quichot in Rusland, zei hij dat de cellosolo in dit werk te moeilijk was, dus nodigde hij speciaal de heer Giskin uit.

Grigory gaf bescheiden plaats aan de uitgenodigde solist en ging aan de tweede celloconsole zitten. Maar toen protesteerden de muzikanten plotseling. “Onze cellist kan deze rol net zo goed spelen als ieder ander!” ze zeiden. Grigory zat op zijn oorspronkelijke plaats en voerde de solo zo uit dat Fitelberg hem omhelsde, en het orkest speelde karkassen!

Na enige tijd werd Grigory lid van het strijkkwartet georganiseerd door Lev Zeitlin, wiens uitvoeringen een opmerkelijk succes waren. De Volkscommissaris van Onderwijs Loenatsjarski stelde voor om het kwartet naar Lenin te noemen. “Waarom niet Beethoven?” vroeg Gregory verbijsterd. De uitvoeringen van het kwartet waren zo succesvol dat hij werd uitgenodigd in het Kremlin: het was noodzakelijk om Griegs Kwartet voor Lenin uit te voeren. Na het einde van het concert bedankte Lenin de deelnemers en vroeg Grigory om te blijven hangen.

Lenin vroeg of de cello goed was en kreeg als antwoord: "zo-zo". Hij merkte op dat goede instrumenten in handen zijn van rijke amateurs en in handen moeten komen van die muzikanten wiens rijkdom alleen in hun talent ligt... "Is het waar", vroeg Lenin, "dat u tijdens de bijeenkomst protesteerde tegen de naam van de kwartet? .. Ook ik geloof dat de naam van Beethoven beter bij het kwartet zou passen dan de naam van Lenin. Beethoven is iets eeuwigs…”

Het ensemble werd echter het "First State String Quartet" genoemd.

Grigory realiseerde zich nog steeds de noodzaak om met een ervaren mentor te werken en begon lessen te nemen van de beroemde maestro Brandukov. Hij realiseerde zich echter al snel dat privélessen niet genoeg waren - hij voelde zich aangetrokken om aan het conservatorium te studeren. Serieus muziek studeren was in die tijd alleen mogelijk buiten Sovjet-Rusland: veel conservatoriumprofessoren en docenten verlieten het land. De Volkscommissaris Loenatsjarski wees het verzoek om naar het buitenland te mogen echter af: de Volkscommissaris van Onderwijs vond Grigory, als solist van het orkest en als lid van het kwartet, onmisbaar. En toen, in de zomer van 1921, voegde Grigory zich bij de groep solisten van het Bolshoi Theater, die op concerttournee door Oekraïne gingen. Ze traden op in Kiev en gaven daarna een aantal concerten in kleine steden. In Volochisk, vlakbij de Poolse grens, gingen ze in onderhandeling met smokkelaars, die hen de weg wijzen om de grens over te steken. 'S Nachts naderden de muzikanten een kleine brug over de rivier de Zbruch en de gidsen bevalen hen: "Rennen." Toen aan beide kanten van de brug waarschuwingsschoten werden afgevuurd, sprong Grigory, met de cello boven zijn hoofd, van de brug in de rivier. Hij werd gevolgd door de violist Mishakov en anderen. De rivier was zo ondiep dat de voortvluchtigen spoedig Pools grondgebied bereikten. 'Nou, we zijn de grens over,' zei Mishakov bevend. "Niet alleen," wierp Gregory tegen, "we hebben onze bruggen voor altijd verbrand."

Vele jaren later, toen Piatigorsky in de Verenigde Staten aankwam om concerten te geven, vertelde hij verslaggevers over zijn leven in Rusland en hoe hij Rusland verliet. Nadat hij informatie had verwisseld over zijn jeugd op de Dnjepr en over het springen in de rivier aan de Poolse grens, beschreef de verslaggever op beroemde wijze Grigory's cellozwemmen over de Dnjepr. Ik heb van de titel van zijn artikel de titel van deze publicatie gemaakt.

Verdere gebeurtenissen ontvouwden zich niet minder dramatisch. De Poolse grenswachters gingen ervan uit dat de muzikanten die de grens overstaken agenten van de GPU waren en eisten dat ze iets zouden spelen. Natte emigranten voerden Kreisler's "Mooie rozemarijn" uit (in plaats van documenten te presenteren die de artiesten niet hadden). Daarna werden ze naar het kantoor van de commandant gestuurd, maar onderweg wisten ze de bewakers te ontwijken en in een trein naar Lvov te stappen. Van daaruit ging Gregory naar Warschau, waar hij de dirigent Fitelberg ontmoette, die Pyatigorsky ontmoette tijdens de eerste uitvoering van Strauss' Don Quichot in Moskou. Daarna werd Grigory assistent cello-begeleider in het Warschau Philharmonisch Orkest. Al snel verhuisde hij naar Duitsland en bereikte uiteindelijk zijn doel: hij begon te studeren bij de beroemde professoren Becker en Klengel aan de conservatoria van Leipzig en vervolgens van Berlijn. Maar helaas, hij voelde dat noch de een noch de ander hem iets waardevols kon leren. Om zichzelf te voeden en zijn studie te betalen, sloot hij zich aan bij een instrumentaal trio dat in een Russisch café in Berlijn speelde. Dit café werd vaak bezocht door kunstenaars, met name de beroemde cellist Emmanuil Feuerman en de niet minder beroemde dirigent Wilhelm Furtwängler. Nadat hij de cellist Pyatigorsky had horen spelen, bood Furtwängler, op advies van Feuerman, Grigory de functie aan van cello-begeleider in het Berlin Philharmonic Orchestra. Gregory stemde toe, en dat was het einde van zijn studie.

Vaak moest Gregory optreden als solist, begeleid door het Philharmonisch Orkest. Ooit voerde hij de solopartij in Don Quichot uit in aanwezigheid van de auteur, Richard Strauss, en deze verklaarde publiekelijk: "Eindelijk heb ik mijn Don Quichot gehoord zoals ik het bedoeld had!"

Nadat hij tot 1929 bij de Berliner Philharmoniker had gewerkt, besloot Gregory zijn orkestcarrière te verlaten ten gunste van een solocarrière. Dit jaar reisde hij voor het eerst naar de VS en trad op met het Philadelphia Orchestra onder leiding van Leopold Stokowski. Ook trad hij solo op met de New York Philharmonic onder leiding van Willem Mengelberg. Pyatigorsky's optredens in Europa en de VS waren een enorm succes. De impresario's die hem uitnodigden, bewonderden de snelheid waarmee Grigory nieuwe dingen voor hem voorbereidde. Naast de werken van de klassiekers nam Pyatigorsky gewillig de uitvoering van werken van hedendaagse componisten op zich. Er waren gevallen waarin de auteurs hem nogal rauwe, haastig voltooide werken gaven (componisten krijgen in de regel een bestelling voor een bepaalde datum, soms wordt er vlak voor de uitvoering, tijdens repetities een compositie toegevoegd), en hij moest de solo uitvoeren cellopartij volgens de orkestpartituur. Zo waren in het Castelnuovo-Tedesco celloconcert (1935) de partijen zo onzorgvuldig gepland dat een belangrijk deel van de repetitie bestond uit hun harmonisatie door de uitvoerders en het aanbrengen van correcties in de noten. De dirigent – ​​en dit was de grote Toscanini – was uitermate ontevreden.

Gregory toonde een grote belangstelling voor de werken van vergeten of onvoldoende uitgevoerde auteurs. Zo effende hij de weg voor de uitvoering van Blochs “Schelomo” door het voor het eerst aan het publiek voor te stellen (samen met de Berliner Philharmoniker). Hij was de eerste uitvoerder van vele werken van Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Uit dankbaarheid voor de steun van de moderne muziek droegen velen van hen hun werken aan hem op. Toen Piatigorsky bevriend raakte met Prokofjev, die toen in het buitenland woonde, schreef laatstgenoemde het Celloconcert (1933) voor hem, dat door Grigory werd uitgevoerd met het Boston Philharmonic Orchestra onder leiding van Sergei Koussevitzky (ook een inwoner van Rusland). Na de uitvoering vestigde Pyatigorsky de aandacht van de componist op enige ruwheid in de cellopartij, kennelijk gerelateerd aan het feit dat Prokofjev de mogelijkheden van dit instrument niet goed genoeg kende. De componist beloofde correcties aan te brengen en de solopartij van de cello af te ronden, maar al in Rusland, omdat hij op dat moment naar zijn vaderland zou terugkeren. In de Unie herwerkte Prokofjev het Concerto volledig en veranderde het in de Concertsymfonie, opus 125. De auteur droeg dit werk op aan Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky vroeg Igor Stravinsky om voor hem een ​​suite te arrangeren rond het thema "Petrushka", en dit werk van de meester, getiteld "Italian Suite for Cello and Piano", werd opgedragen aan Pyatigorsky.

Door de inspanningen van Grigory Pyatigorsky werd een kamerensemble gecreëerd met de deelname van uitstekende meesters: pianist Arthur Rubinstein, violist Yasha Heifetz en altviolist William Primroz. Dit kwartet was erg populair en nam zo'n 30 langspeelplaten op. Piatigorsky speelde ook graag muziek als onderdeel van een 'thuistrio' met zijn oude vrienden in Duitsland: pianist Vladimir Horowitz en violist Nathan Milstein.

In 1942 werd Pyatigorsky Amerikaans staatsburger (daarvoor werd hij beschouwd als een vluchteling uit Rusland en leefde hij op het zogenaamde Nansen-paspoort, wat soms ongemak veroorzaakte, vooral wanneer hij van land naar land verhuisde).

In 1947 speelde Piatigorsky zichzelf in de film Carnegie Hall. Op het podium van de beroemde concertzaal voerde hij de "Swan" van Saint-Saens uit, begeleid door harpen. Hij herinnerde zich dat de pre-opname van dit stuk zijn eigen spel omvatte, begeleid door slechts één harpiste. Op de set van de film zetten de makers van de film bijna een dozijn harpisten op het podium achter de cellist, die naar verluidt unisono speelde...

Een paar woorden over de film zelf. Ik moedig lezers ten zeerste aan om deze oude band op te zoeken in videotheekwinkels (geschreven door Karl Kamb, geregisseerd door Edgar G. Ulmer), omdat het een unieke documentaire is van de best presterende muzikanten in de Verenigde Staten die optreden in de jaren 'XNUMX en 'XNUMX. De film heeft een plot (als je wilt, kun je het negeren): dit is een kroniek van de dagen van een zekere Nora, wiens hele leven verbonden bleek te zijn met Carnegie Hall. Als meisje is ze aanwezig bij de opening van de zaal en ziet Tsjaikovski het orkest dirigeren tijdens de uitvoering van zijn Eerste Pianoconcert. Nora werkt al haar hele leven in Carnegie Hall (eerst als schoonmaakster, later als manager) en staat in de zaal bij optredens van bekende artiesten. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, zangers Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza en Rize Stevens verschijnen op het scherm; orkesten worden gespeeld onder leiding van Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter en Leopold Stokowski. Kortom, je ziet en hoort uitstekende muzikanten die prachtige muziek maken...

Pyatigorsky componeerde, naast het uitvoeren van activiteiten, ook werken voor de cello (dans, scherzo, variaties op een thema van Paganini, suite voor 2 cello's en piano, enz.). Critici merkten op dat hij aangeboren virtuositeit combineert met een verfijnd gevoel voor stijl en frasering. Inderdaad, technische perfectie was voor hem nooit een doel op zich. De vibrerende klank van Pyatigorsky's cello had een onbeperkt aantal tinten, de brede expressiviteit en aristocratische grootsheid creëerden een bijzondere band tussen de uitvoerder en het publiek. Deze kwaliteiten kwamen het best tot uiting in de uitvoering van romantische muziek. In die jaren kon maar één cellist zich meten met Piatigorsky: het was de grote Pablo Casals. Maar tijdens de oorlog was hij afgesneden van het publiek, leefde als kluizenaar in het zuiden van Frankrijk, en in de naoorlogse periode bleef hij meestal op dezelfde plek, in Prades, waar hij muziekfestivals organiseerde.

Grigory Pyatigorsky was ook een geweldige leraar, die het uitvoeren van activiteiten combineerde met actief lesgeven. Van 1941 tot 1949 bekleedde hij de cello-afdeling van het Curtis Institute in Philadelphia, en leidde hij de kamermuziekafdeling in Tanglewood. Van 1957 tot 1962 doceerde hij aan de Boston University en van 1962 tot het einde van zijn leven werkte hij aan de University of Southern California. In 1962 belandde Pyatigorsky opnieuw in Moskou (hij werd uitgenodigd voor de jury van het Tsjaikovski-concours. In 1966 ging hij opnieuw naar Moskou in dezelfde hoedanigheid). In 1962 stelde de New York Cello Society de Piatigorsky-prijs in ter ere van Gregory, die jaarlijks wordt toegekend aan de meest getalenteerde jonge cellist. Pyatigorsky kreeg van verschillende universiteiten de titel van eredoctoraat in de wetenschappen; daarnaast werd hij bekroond met het lidmaatschap van het Legioen van Eer. Hij werd ook herhaaldelijk uitgenodigd in het Witte Huis om deel te nemen aan concerten.

Grigory Pyatigorsky stierf op 6 augustus 1976 en wordt begraven in Los Angeles. Er zijn veel opnames van wereldklassiekers uitgevoerd door Pyatigorsky of ensembles met zijn deelname in bijna alle bibliotheken in de Verenigde Staten.

Dat is het lot van de jongen die op tijd van de brug in de rivier de Zbruch sprong, waarlangs de Sovjet-Poolse grens passeerde.

Joeri Serper