Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Zijn naam is al lang eigendom van de geschiedenis: er zijn ongeveer vijf decennia verstreken sinds de dood van de kunstenaar. Gedurende deze tijd zijn er vele sterren opgekomen en ondergegaan op de concertpodia van de wereld, zijn verschillende generaties uitstekende pianisten opgegroeid, zijn er nieuwe trends in de uitvoerende kunsten vastgesteld - die gewoonlijk "moderne uitvoeringsstijl" worden genoemd. En ondertussen is de erfenis van Dinu Lipatti, in tegenstelling tot de erfenis van veel andere grote kunstenaars uit de eerste helft van onze eeuw, niet bedekt met een "museumflair", heeft het zijn charme, zijn frisheid niet verloren: het bleek om voorbij de mode te zijn, en bovendien niet alleen luisteraars te blijven prikkelen, maar ook nieuwe generaties pianisten te beïnvloeden. Zijn opnames zijn geen bron van trots voor verzamelaars van oude schijven - ze worden keer op keer opnieuw uitgegeven en zijn meteen uitverkocht. Dit alles gebeurt niet omdat Lipatti nog steeds onder ons zou kunnen zijn, in de bloei van zijn leven, zo niet vanwege een meedogenloze ziekte. De redenen zijn dieper - in de essentie van zijn tijdloze kunst, in de diepe waarheidsgetrouwheid van gevoel, alsof het is gereinigd van alles extern, vergankelijk, vermenigvuldigend de kracht van de invloed van het talent van de muzikant en op dit moment afstand.

Weinig kunstenaars slaagden erin om in zo'n korte tijd zo'n levendig teken achter te laten in de herinnering van mensen, hun door het lot toegewezen. Vooral als we ons herinneren dat Lipatti geenszins een wonderkind was in de algemeen aanvaarde zin van het woord, en relatief laat begon met uitgebreide concertactiviteiten. Hij groeide op en ontwikkelde zich in een muzikale sfeer: zijn grootmoeder en moeder waren uitstekende pianisten, zijn vader was een gepassioneerd violist (hij nam zelfs les van P. Sarasate en K. Flesch). Kortom, het is niet verwonderlijk dat de toekomstige muzikant, die het alfabet nog niet kent, vrijelijk improviseerde op de piano. Kinderlijke vrolijkheid werd in zijn ongecompliceerde composities op bizarre wijze gecombineerd met verrassende ernst; zo'n combinatie van directheid van gevoel en diepte van denken bleef later bestaan ​​en werd een karakteristiek kenmerk van een volwassen kunstenaar.

De eerste leraar van de achtjarige Lipatti was de componist M. Zhora. Nadat hij uitzonderlijke pianistische vaardigheden bij een student had ontdekt, droeg hij hem in 1928 over aan de beroemde leraar Florika Muzychesk. In diezelfde jaren had hij nog een mentor en beschermheer - George Enescu, die de "peetvader" werd van de jonge muzikant, die zijn ontwikkeling op de voet volgde en hem hielp. Op 15-jarige leeftijd studeerde Lipatti cum laude af aan het conservatorium van Boekarest en won al snel de Enescu-prijs voor zijn eerste grote werk, de symfonische schilderijen "Chetrari". Tegelijkertijd besloot de muzikant deel te nemen aan de Internationale Pianowedstrijd in Wenen, een van de meest "massale" in termen van het aantal deelnemers in de geschiedenis van wedstrijden: toen kwamen ongeveer 250 artiesten naar de Oostenrijkse hoofdstad. Lipatti werd tweede (na B. Kohn), maar veel juryleden noemden hem de echte winnaar. A. Cortot verliet zelfs uit protest de jury; in ieder geval nodigde hij de Roemeense jeugd meteen uit naar Parijs.

Lipatti woonde vijf jaar in de hoofdstad van Frankrijk. Hij verbeterde bij A. Cortot en I. Lefebur, volgde de klas van Nadia Boulanger, volgde directielessen bij C. Munsch, compositie bij I. Stravinsky en P. Duke. Boulanger, die tientallen grote componisten opvoedde, zei het volgende over Lipatti: “Een echte muzikant in de volle zin van het woord kan worden beschouwd als iemand die zich volledig aan muziek wijdt en zichzelf vergeet. Ik kan gerust zeggen dat Lipatti een van die artiesten is. En dat is de beste verklaring voor mijn geloof in hem.” Met Boulanger maakte Lipatti in 1937 zijn eerste opname: Brahms' vierhandige dansen.

Tegelijkertijd begon de concertactiviteit van de artiest. Al zijn eerste optredens in Berlijn en de steden van Italië trokken ieders aandacht. Na zijn Parijse debuut vergeleken critici hem met Horowitz en voorspelden ze unaniem een ​​mooie toekomst voor hem. Lipatti bezocht Zweden, Finland, Oostenrijk, Zwitserland en overal waar hij succesvol was. Bij elk concert opende zijn talent zich met nieuwe facetten. Dit werd mogelijk gemaakt door zijn zelfkritiek, zijn creatieve methode: voordat hij zijn interpretatie op het podium bracht, bereikte hij niet alleen een perfecte beheersing van de tekst, maar ook een volledige versmelting met de muziek, wat resulteerde in de diepste penetratie in de auteur. intentie.

Het is kenmerkend dat hij zich pas de laatste jaren begon te wenden tot de erfenis van Beethoven, en eerder vond hij zichzelf hier niet klaar voor. Op een dag merkte hij op dat hij vier jaar nodig had om Beethovens Vijfde Concerto of Tsjaikovski's Eerste voor te bereiden. Dit spreekt natuurlijk niet van zijn beperkte capaciteiten, maar alleen van zijn extreme eisen aan zichzelf. Maar elk van zijn uitvoeringen is de ontdekking van iets nieuws. De pianist bleef nauwgezet trouw aan de tekst van de auteur en begon de interpretatie altijd met de "kleuren" van zijn individualiteit.

Een van deze tekenen van zijn individualiteit was de verbazingwekkende natuurlijkheid van frasering: uiterlijke eenvoud, duidelijkheid van concepten. Tegelijkertijd vond hij voor elke componist speciale pianokleuren die overeenkwamen met zijn eigen wereldbeeld. Zijn Bach klonk als een protest tegen de magere 'museum'-reproductie van de grote klassieker. "Wie durft aan de cembalo te denken terwijl hij luistert naar de Eerste Partita uitgevoerd door Lipatti, gevuld met zo'n nerveuze kracht, zo'n melodieus legato en zo'n aristocratische gratie?" riep een van de critici uit. Mozart trok hem in de eerste plaats niet aan met gratie en lichtheid, maar met opwinding, zelfs drama en standvastigheid. "Geen concessies aan dappere stijl", lijkt zijn spel te zeggen. Dit wordt benadrukt door ritmische strengheid, gemeen trappen, energieke aanraking. Zijn begrip van Chopin ligt in hetzelfde vlak: geen sentimentaliteit, strikte eenvoud, en tegelijkertijd – een enorme gevoelskracht …

De Tweede Wereldoorlog vond de kunstenaar in Zwitserland, op een andere tournee. Hij keerde terug naar zijn vaderland, bleef optreden, muziek componeren. Maar de verstikkende sfeer van het fascistische Roemenië onderdrukte hem en in 1943 slaagde hij erin naar Stockholm te vertrekken, en vandaar naar Zwitserland, dat zijn laatste toevluchtsoord werd. Hij leidde de uitvoeringsafdeling en pianoklas aan het conservatorium van Genève. Maar net op het moment dat de oorlog voorbij was en er schitterende vooruitzichten voor de kunstenaar opengingen, verschenen de eerste tekenen van een ongeneeslijke ziekte: leukemie. Hij schrijft verbitterd aan zijn leraar M. Zhora: “Toen ik gezond was, was de strijd tegen gebrek vermoeiend. Nu ik ziek ben, komen er uitnodigingen uit alle landen. Ik tekende overeenkomsten met Australië, Zuid- en Noord-Amerika. Wat een ironie van het lot! Maar ik geef niet op. Ik zal vechten, wat er ook gebeurt.”

De strijd duurde jaren. Lange tours moesten worden geannuleerd. In de tweede helft van de jaren 40 verliet hij Zwitserland nauwelijks; de uitzondering waren zijn reizen naar Londen, waar hij in 1946 samen met G. Karajan debuteerde en onder zijn leiding Schumanns Concerto speelde. Lipatti reisde later nog een aantal keer naar Engeland om op te nemen. Maar in 1950 kon hij zelfs zo'n reis niet meer verdragen, en de firma I-am-a stuurde hun "team" naar hem in Genève: in een paar dagen, ten koste van de grootste inspanning, 14 Chopin-walsen, Mozarts Sonate (nr. 8) werden opgenomen, Bach Partita (B flat major), Chopin's 32e Mazurka. In augustus trad hij voor het laatst op met het orkest: Mozarts Concerto (nr. 21) klonk, G. Karayan stond op het podium. En op 16 september nam Dinu Lipatti afscheid van het publiek in Besançon. Op het concertprogramma stonden Bachs Partita in Bes majeur, Mozarts Sonate, twee impromptu's van Schubert en alle 14 walsen van Chopin. Hij speelde er maar 13 – de laatste was niet meer sterk genoeg. Maar in plaats daarvan realiseerde hij zich dat hij nooit meer op het podium zou staan ​​en voerde hij het Bachkoraal uit, voor piano gearrangeerd door Myra Hess... De opname van dit concerto werd een van de meest opwindende, dramatische documenten in de muziekgeschiedenis van onze eeuw...

Na de dood van Lipatti schreef zijn leraar en vriend A. Cortot: “Beste Dinu, je tijdelijke verblijf bij ons heeft je niet alleen met algemene instemming naar de eerste plaats gebracht onder de pianisten van je generatie. Ter nagedachtenis aan degenen die naar je hebben geluisterd, laat je het vertrouwen achter dat als het lot niet zo wreed voor je was geweest, je naam een ​​legende zou zijn geworden, een voorbeeld van onbaatzuchtige dienstbaarheid aan de kunst. De tijd die sindsdien is verstreken, heeft aangetoond dat de kunst van Lipatti tot op de dag van vandaag zo'n voorbeeld blijft. Zijn geluidsnalatenschap is relatief klein - slechts ongeveer negen uur aan opnames (als je herhalingen meetelt). Naast de bovengenoemde composities slaagde hij erin concerten van Bach (nr. 1), Chopin (nr. 1), Grieg, Schumann, toneelstukken van Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, de zijne op platen vast te leggen composities – Concertino in de klassieke stijl en Sonate voor de linkerhand … Dat is bijna alles. Maar iedereen die kennis maakt met deze platen zal het zeker eens zijn met de woorden van Florica Muzycescu: "De artistieke toespraak waarmee hij mensen toesprak, heeft altijd het publiek gevangen, het vangt ook degenen die naar zijn spel op de plaat luisteren."

Grigoriev L., Platek Ya.