Eugene Lijst |

Eugene Lijst

De gebeurtenis die de naam Eugene List aan de hele wereld bekend maakte, heeft slechts indirect met muziek te maken: dit is de historische Conferentie van Potsdam, die plaatsvond direct na het einde van de Tweede Wereldoorlog, in de zomer van 1945. De Amerikaanse president G. Truman eiste dat het commando verschillende artiesten uit het leger zou selecteren en tot zijn beschikking zou sturen om deel te nemen aan het galaconcert. Onder hen was de soldaat Eugene List. Vervolgens voerde hij verschillende kleine toneelstukken op, onder meer op persoonlijk verzoek van de president. Waltz (Op. 42) door Chopin; aangezien de jonge artiest geen tijd had om het uit zijn hoofd te leren, speelde hij volgens de aantekeningen die de president zelf had overhandigd. De volgende dag verscheen de naam van de pianist-soldaat in de kranten van veel landen, ook in zijn thuisland. Hier was deze naam echter al eerder bekend bij veel muziekliefhebbers.

Eugene Liszt, geboren in Philadelphia, kreeg zijn eerste lessen, zoals vaak gebeurt, van zijn moeder, een amateurpianist, en vanaf de leeftijd van vijf, nadat hij naar Californië was verhuisd, begon hij serieus muziek te studeren in de studio van Y. Satro- Zeilschip. Op 12-jarige leeftijd dateert het eerste optreden van de jongen met een orkest al terug - hij speelde Beethovens Derde Concerto onder leiding van Arthur Rodzinsky. Op advies van laatstgenoemde namen Eugene's ouders hem in 1931 mee naar New York om te proberen hem in te schrijven op de Juilliard School. Onderweg stopten we even in Philadelphia en ontdekten dat daar een wedstrijd voor jonge pianisten zou beginnen, waarvan de winnaar het recht zou krijgen om te studeren bij de beroemde leraar O. Samarova. Yuzhin speelde, waarna hij zijn reis voortzette naar New York. En pas daar kreeg hij een melding dat hij de winnaar was geworden. Een aantal jaren studeerde hij bij Samarova, eerst in Philadelphia en daarna in New York, waar hij met zijn leraar naartoe verhuisde. Deze jaren gaven de jongen veel, hij boekte merkbare vooruitgang en in 1934 wachtte hem nog een gelukkig ongeluk. Als beste leerling kreeg hij het recht om op te treden bij het Philadelphia Orchestra, dat toen onder leiding stond van L. Stokowski. Aanvankelijk stond het concert van Schumann op het programma, maar kort voor die dag ontving Stokowski van de USSR de bladmuziek van het Eerste pianoconcerto van de jonge Sjostakovitsj en hij wilde het publiek er graag kennis mee laten maken. Hij vroeg Liszt om dit werk te leren, en hij zat er bovenop: de première was een triomfantelijk succes. Optredens in andere steden van het land volgden, in december van datzelfde 1935 maakte Eugene List zijn debuut met een Sjostakovitsj-concert in New York; dit keer onder leiding van Otto Klemperer. Daarna zorgde de impresario Arthur Jowson voor de verdere carrière van de kunstenaar en al snel werd hij algemeen bekend in het hele land.

Tegen de tijd dat hij afstudeerde aan de Juilliard School, had Eugene List al een goede reputatie bij Amerikaanse muziekliefhebbers. Maar in 1942 meldde hij zich vrijwillig bij het leger en na een paar maanden training werd hij soldaat. Toegegeven, toen werd hij toegewezen aan het "entertainmentteam", en hij reisde van eenheid naar eenheid, spelend op de piano die achter in een vrachtwagen was geïnstalleerd. Dit ging door tot het einde van de oorlog, tot de reeds beschreven gebeurtenissen van de zomer van 1945. Kort daarna werd List gedemobiliseerd. Het leek erop dat er goede vooruitzichten voor hem opengingen, vooral omdat zijn reclame uitstekend was - zelfs naar Amerikaanse maatstaven. Na zijn terugkeer in zijn vaderland werd hij uitgenodigd om in het Witte Huis te spelen, waarna het tijdschrift Time hem 'de onofficiële hofpianist van de president' noemde.

Over het algemeen verliep alles vrij vlot. In 1946 trad Liszt samen met zijn vrouw, violist Carol Glen, op tijdens het eerste Praagse Lentefestival, hij gaf vele concerten en speelde in films. Maar gaandeweg werd duidelijk dat de verwachtingen van kenners en bewonderaars niet helemaal terecht waren. Talentontwikkeling is duidelijk vertraagd; de pianist miste een heldere individualiteit, zijn spel miste stabiliteit en er was een gebrek aan schaal. En gaandeweg verdrongen andere, fellere artiesten Liszt enigszins naar de achtergrond. Teruggeduwd - maar niet volledig overschaduwd. Hij bleef actief concerten geven, vond zijn eigen, voorheen 'maagdelijke' lagen pianomuziek, waarin hij de beste eigenschappen van zijn kunst wist te laten zien - de schoonheid van geluid, improvisatievrijheid van spelen, onmiskenbaar kunstenaarschap. Dus Liszt gaf niet op, hoewel het feit dat zijn pad niet bezaaid was met rozen ook blijkt uit zo'n paradoxaal feit: pas toen hij de 25e verjaardag van zijn concertactiviteit vierde, kreeg de artiest voor het eerst de kans om het podium op te gaan in Carnegie Hall .

De Amerikaanse muzikant trad regelmatig op in het buitenland, hij was bekend in Europa, ook in de USSR. Sinds 1962 is hij herhaaldelijk lid van de jury van de Tsjaikovski-wedstrijden, uitgevoerd in Moskou, Leningrad en andere steden, opgenomen op platen. De opname van beide concerten van D. Sjostakovitsj, door hem gemaakt in 1974 in Moskou, is een van de hoogste prestaties van de artiest. Tegelijkertijd ontsnapten de zwakheden van Eugene List niet aan de Sovjetkritiek. In 1964, tijdens zijn eerste tournee, merkte M. Smirnov op “de stereotiepe traagheid van het muzikale denken van de artiest. Zijn prestatieplannen liggen op het gebied van lang bekende en helaas niet de meest interessante concepten.

Het repertoire van Liszt was zeer divers. Naast de traditionele werken van de "standaard" reeks romantische literatuur - concerten, sonates en toneelstukken van Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin - werd een belangrijke plaats in zijn programma's ingenomen door Russische muziek, en vooral Tsjaikovski, en van Sovjetauteurs – Sjostakovitsj. Liszt deed veel om de aandacht van luisteraars te vestigen op de vroege voorbeelden van Amerikaanse pianomuziek - het werk van de oprichter Alexander Reingal en vooral de eerste Amerikaanse romanticus Louis Moreau Gottschalk, wiens muziek hij speelde met een subtiel gevoel voor stijl en tijdperk. Hij nam alle pianowerken van Gershwin en McDowells Tweede Concerto op en voerde ze vaak uit, was in staat zijn programma's op te frissen met miniaturen van oude schrijvers als Gigue van K. Graun of stukken van L. Dakan, en daarnaast was hij de eerste uitvoerder van een aantal van werken van hedendaagse auteurs. : Concert van C. Chavez, composities van E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Ten slotte voerde hij samen met zijn vrouw Y. Liszt veel belangrijke werken uit voor viool en piano, waaronder de voorheen onbekende Sonate van Franz Liszt op een thema van Chopin.

Het was dit soort vindingrijkheid, gecombineerd met een hoge eruditie, die de artiest hielp om aan de oppervlakte van het concertleven te blijven, zijn eigen, zij het bescheiden, maar merkbare plaats in de mainstream in te nemen. Een plek die het Poolse tijdschrift Rukh Muzychny enkele jaren geleden als volgt definieerde: “De Amerikaanse pianist Eugene List is over het algemeen een zeer interessante artiest. Zijn spel is wat ongelijk, zijn stemmingen zijn wisselvallig; hij is een beetje origineel (vooral voor onze tijd), weet de luisteraar te charmeren met een uitstekende vaardigheid en enigszins ouderwetse charme, kan tegelijkertijd, zonder enige reden, iets vreemds in het algemeen spelen, iets verwarren, vergeten iets, of gewoon verklaren, dat hij geen tijd had om het beloofde werk in het programma voor te bereiden en iets anders zou spelen. Dit heeft echter ook zijn eigen charme…“. Daarom brachten ontmoetingen met de kunst van Eugene List steevast interessante artistieke informatie aan het publiek in een redelijk hoogwaardige vorm. Liszts pedagogisch werk was episodisch: in 1964-1975 doceerde hij aan de Eastman School of Music en de laatste jaren aan de New York University.

Grigoriev L., Platek Ya.