Nuances in muziek: tempo (les 11)

Met deze les beginnen we met een reeks lessen die gewijd zijn aan verschillende nuances in muziek.

Wat maakt muziek echt uniek, onvergetelijk? Hoe kom je weg van de gezichtsloosheid van een muziekstuk, om het helder en interessant te maken om naar te luisteren? Welke muzikale expressiemiddelen gebruiken componisten en uitvoerders om dit effect te bereiken? We zullen proberen al deze vragen te beantwoorden.

Ik hoop dat iedereen weet of vermoedt dat muziek componeren niet alleen het schrijven van een harmonieuze reeks noten is … Muziek is ook communicatie, communicatie tussen de componist en de uitvoerder, de uitvoerder met het publiek. Muziek is een eigenaardige, buitengewone toespraak van de componist en uitvoerder, met behulp waarvan ze aan de luisteraars alle diepste dingen onthullen die in hun ziel verborgen zijn. Het is met behulp van muzikale spraak dat ze contact maken met het publiek, de aandacht trekken, er een emotionele reactie bij oproepen.

Net als bij spraak zijn in muziek tempo (snelheid) en dynamiek (luidheid) de twee belangrijkste middelen om emotie over te brengen. Dit zijn de twee belangrijkste hulpmiddelen die worden gebruikt om goed afgemeten noten op een brief om te zetten in een briljant muziekstuk dat niemand onverschillig zal laten.

In deze les zullen we het hebben over tempo.

Tempo betekent "tijd" in het Latijn, en als je iemand hoort praten over het tempo van een muziekstuk, betekent dit dat de persoon verwijst naar de snelheid waarmee het gespeeld moet worden.

De betekenis van tempo wordt duidelijker als we ons herinneren dat muziek aanvankelijk werd gebruikt als muzikale begeleiding bij dans. En het was de beweging van de voeten van de dansers die het tempo van de muziek bepaalden, en de muzikanten volgden de dansers.

Sinds de uitvinding van de muzieknotatie hebben componisten geprobeerd een manier te vinden om het tempo waarin opgenomen werken moeten worden afgespeeld nauwkeurig weer te geven. Dit moest het lezen van de noten van een onbekend muziekstuk aanzienlijk vereenvoudigen. Na verloop van tijd merkten ze dat elk werk een interne pulsatie heeft. En deze pulsatie is bij elk werk anders. Net als het hart van elke persoon klopt het anders, met verschillende snelheden.

Dus als we de polsslag moeten bepalen, tellen we het aantal hartslagen per minuut. Zo is het ook in muziek - om de snelheid van de pulsatie vast te leggen, begonnen ze het aantal beats per minuut vast te leggen.

Om u te helpen begrijpen wat een meter is en hoe u deze kunt bepalen, raad ik u aan een horloge te nemen en elke seconde met uw voet te stampen. Hoor je? Je tikt op een deelof een beetje per seconde. Kijk nu op je horloge en tik twee keer per seconde met je voet. Er was nog een polsslag. De frequentie waarmee je met je voet stampt heet in een tempo (or meter). Als je bijvoorbeeld één keer per seconde met je voet stampt, is het tempo 60 slagen per minuut, omdat er 60 seconden in een minuut zitten, zoals we weten. We stampen twee keer per seconde en het tempo is al 120 slagen per minuut.

In muzieknotatie ziet het er ongeveer zo uit:

Deze aanduiding vertelt ons dat een kwartnoot wordt genomen als een eenheid van pulsatie, en deze pulsatie gaat met een frequentie van 60 slagen per minuut.

Hier is nog een voorbeeld:

Ook hier wordt een kwartduur als eenheid van pulsatie genomen, maar de pulsatiesnelheid is twee keer zo snel: 120 slagen per minuut.

Er zijn andere voorbeelden waarbij niet een kwart, maar een achtste of een halve duur, of een andere, als een pulsatie-eenheid wordt genomen … Hier zijn een paar voorbeelden:

In deze versie zal het nummer "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" twee keer zo snel klinken als de eerste versie, omdat de duur twee keer zo kort is als een meter - in plaats van een kwart, een achtste.

Dergelijke aanduidingen van tempo worden meestal gevonden in moderne bladmuziek. Componisten van vroeger gebruikten voornamelijk verbale beschrijvingen van het tempo. Zelfs vandaag de dag worden dezelfde termen gebruikt om het tempo en de snelheid van de uitvoering te beschrijven als toen. Dit zijn Italiaanse woorden, want toen ze in gebruik kwamen, werd het grootste deel van de muziek in Europa gecomponeerd door Italiaanse componisten.

De volgende zijn de meest voorkomende notatie voor tempo in muziek. Tussen haakjes staat voor het gemak en een completer idee van het tempo het geschatte aantal beats per minuut voor een bepaald tempo, omdat veel mensen geen idee hebben hoe snel of hoe langzaam dit of dat tempo moet klinken.

• Grave – (graf) – het langzaamste tempo (40 beats / min)
• Largo – (largo) – heel langzaam (44 slagen / min)
• Lento – (lento) – langzaam (52 ​​beats / min)
• Adagio – (adagio) – langzaam, rustig (58 slagen / min)
• Andante – (andante) – langzaam (66 beats / min)
• Andantino – (andantino) – rustig (78 beats / min)
• Moderato – (moderato) – matig (88 slagen / min)
• Allegretto - (allegretto) - behoorlijk snel (104 beats / min)
• Allegro – (allegro) – snel (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – levendig (160 beats / min)
• Presto – (presto) – zeer snel (184 beats / min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extreem snel (208 slagen / min)

Het tempo geeft echter niet noodzakelijk aan hoe snel of langzaam het stuk gespeeld moet worden. Het tempo bepaalt ook de algemene sfeer van het stuk: bijvoorbeeld muziek die heel, heel langzaam, in het graftempo, wordt gespeeld, roept de diepste melancholie op, maar dezelfde muziek, als die heel, heel snel wordt uitgevoerd, in het prestissimo-tempo, lijkt ongelooflijk blij en helder voor jou. Soms gebruiken componisten, om het karakter te verduidelijken, de volgende toevoegingen aan de notatie van tempo:

• licht – licht
• cantabile - melodieus
• dolce — voorzichtig
• mezzo voce – een halve stem
• sonore - sonore (niet te verwarren met schreeuwen)
• lugubre — somber
• pesante - zwaar, zwaar
• funebre — rouw, begrafenis
• festivo – feestelijk (festival)
• quasi rithmico - benadrukt (overdreven) ritmisch
• misterioso - mysterieus

Dergelijke opmerkingen worden niet alleen aan het begin van het werk geschreven, maar kunnen er ook in voorkomen.

Om je nog wat meer in verwarring te brengen, laten we zeggen dat in combinatie met temponotatie, hulpbijwoorden soms worden gebruikt om tinten te verduidelijken:

• molto - heel,
• assai - heel,
• con moto – met mobiliteit, commodo – handig,
• non troppo - niet te veel
• non tanto - niet zo veel
• semper - de hele tijd
• meno mosso – minder mobiel
• piu mosso – mobieler.

Als het tempo van een muziekstuk bijvoorbeeld poco allegro (poco allegro) is, dan betekent dit dat het stuk "vrij stevig" gespeeld moet worden, en poco largo (poco largo) zou "vrij langzaam" betekenen.

Soms worden individuele muzikale frasen in een stuk in een ander tempo gespeeld; dit wordt gedaan om meer zeggingskracht te geven aan het muzikale werk. Hier zijn een paar notaties voor het veranderen van tempo die je kunt tegenkomen in muzieknotatie:

Vertragen:

• ritenuto - tegenhouden
• ritardando - te laat komen
• allargando - uitbreiden
• rallentando - vertragen

Versnellen:

• accelerando - versnellen,
• animando – inspirerend
• stringendo - versnellen
• stretto - gecomprimeerd, knijpen

Om de beweging terug te brengen naar het oorspronkelijke tempo, worden de volgende notaties gebruikt:

• een tempo - in een tempo,
• tempo primo - begintempo,
• tempo I – begintempo,
• l'istesso tempo – hetzelfde tempo.

Tot slot zal ik je vertellen dat je niet bang bent voor zoveel informatie dat je deze aanduidingen niet uit je hoofd kunt onthouden. Er zijn veel naslagwerken over deze terminologie.

Voordat u een muziekstuk speelt, hoeft u alleen maar op de aanduiding van het tempo te letten en de vertaling ervan in het naslagwerk te zoeken. Maar je moet natuurlijk eerst een stuk in een heel langzaam tempo leren en het dan in een bepaald tempo spelen, rekening houdend met alle opmerkingen in het hele stuk.