Wat zijn melismen in muziek?

Muziek is de kunst van de schoonheid van geluid. In de meeste muziekstukken overheerst de melodie boven de begeleiding. De expressiviteit van de melodische lijn, gladheid of krampachtigheid, timbre - dit alles bepaalt de sfeer en het beeld van de compositie. Melisma's helpen de melodie te verrijken, helderder, meer reliëf en eleganter te maken. Wat zijn melisma's en versieringen? Waar komen deze termen vandaan? Wat zijn de tekens voor het aanduiden van melisma's en hoe worden ze ontcijferd? Op deze pagina kom je er meer over te weten. 

Wat zijn ornamenten en melisma's?

De term versiering komt van het Latijnse woord ornamentum. Het woord wordt in het Russisch vertaald als decoratie. In de muziekpraktijk omvat versiering een verscheidenheid aan manieren waarop je een melodie kunt versieren met behulp van hulptonen. Extra figuren worden versiering genoemd, deze omvatten:

• figuraties - een methode van textuurverwerking van muzikaal materiaal, een variatiemethode van ontwikkeling;
• fioritures (vert. blooming) – virtuoze passages met een korte duur;
• passages – schaalbeweging;
• tiraty is een snelwerkende schaalachtige passage. De term is meer typerend voor vocale kunst, hoewel hij vaak voorkomt in professionele instrumentale muziek.

Melisma's is een muzikale term voor kleine muzikale verfraaiingen. Deze benaming komt zowel voor in vocale als in instrumentale muziek. Melisma's verschillen in de duur van het geluid, in de complexiteit van de uitvoering.

De belangrijkste melisma's die in klassieke muziek worden gebruikt, zijn:

• korte gratie;
• lange gratie;
• benedenmordent;
• groep;
• triller;
• arpeggio.

Muziek heeft een eigenaardige taal, dus het is niet verwonderlijk dat melisma's een soort afkortingen zijn die ontcijferd moeten worden. Zo'n behoefte om speciale tekens te maken, ontstond alleen om tijd te besparen. Laten we elk van de melisma's afzonderlijk bekijken.

Genadenoot: notatie, hoe te spelen

Vertaald uit het Duits als een tel voor een noot. Deze melodische versiering kan uit één of meer klanken bestaan. De gratietoon gaat vooraf aan een van de klanken van de melodie. Het is belangrijk om te bedenken dat met betrekking tot ritme melisma is opgenomen in de rekening van de duur waaraan het is gekoppeld. Meestal is de notatie een kleine noot of noten die boven de noot van de melodie of het akkoord worden geplaatst. Er zijn twee soorten duur: kort en lang. In tegenstelling tot een korte, beslaat de duur van een lange gratienoot bijna altijd de helft of een derde van de hoofdnoot. Het is uiterst zeldzaam. Kijk naar de afbeelding en luister naar het geluid van de korte gratienoot en het geluid van de lange gratienoot.

Genade spelregels:

1. Speel de gratienoot snel.
2. Kies de juiste app. Het is raadzaam om aangrenzende vingers te gebruiken.
3. De beweging moet soepel en glijdend zijn.
4. De nadruk moet op de hoofdnoot worden gelegd.

Mordent: notatie, hoe te spelen

Mordents zijn verdeeld in enkel of dubbel. Ze kunnen echter worden doorgestreept of eenvoudig. Aangegeven als een scherpe golvende lijn.

Een eenvoudige enkele mordent is een zang van het hoofdgeluid van bovenaf. In dit geval wordt de looptijd gesplitst. Hoor hoe deze versiering klinkt.

De dubbele mordent is twee keer zo lang als de enkele mordent. Tegelijkertijd moet het worden uitgevoerd ten koste van de hoofdnoot, dat wil zeggen dat het niet meer tijd mag kosten dan de opgegeven duur. Luister hoe de doorgestreepte en eenvoudige dubbele mordents klinken.

Gruppetto wordt ontcijferd als een groep noten, bestaande uit progressief chanten van het hoofdgeluid. Dus als het gruppetto-teken boven de noot "do" staat, wordt het ontcijferd als "re", "do", "si", "do". Waar re en si inleidende tonen zijn. Dit cijfer wordt uitgevoerd binnen de hoofdduur.

Trill: notatie hoe te spelen

Volgens de uitvoeringstechniek is de triller een van de meest virtuoze en complexe technieken. Het is een snelle afwisseling van aangrenzende noten, die doet denken aan nachtegaaltrillers. Aangegeven als een combinatie van de letters "tr" boven de hoofdnoot. Luister hoe deze versiering klinkt:

De triller moet als volgt worden gespeeld:

1. U hoeft zich niet te haasten wanneer u voor het eerst een reeks noten in een triller speelt.
2. Verplaats uw gewicht van de ene vinger naar de andere;
3. Houd de gelijkmatigheid van het geluid bij;
4. Speel langzaam totdat je je vrij voelt om te bewegen;
5. Voer het tempo geleidelijk op totdat u het gewenste tempo bereikt.

Het is belangrijk dat de triller gelijkmatig is en het algehele metrumritme in de compositie niet verstoort.

Arpeggio: notatie hoe te spelen

Deze techniek is vooral typerend voor de uitvoering van akkoorden, minder vaak voor intervallen. Het wordt meestal gebruikt voor instrumenten zoals de piano, harp, gitaar of snaarinstrumentengroep. Aangegeven door een gekrulde verticale lijn langs het hele akkoord. Geluiden worden van onder naar boven afgespeeld in een snelle sequentiële beweging. Luister hoe een akkoord klinkt als het wordt gespeeld met een arpeggio.

Hoe arpeggio's te leren spelen:

1. Kies een handige vingerzetting;
2. Speel langzaam de akkoordklankvolgorde;
3. Observeer de gelijkmatigheid van het ritme;
4. Geleidelijk aan kan de snelheid worden opgevoerd;
5. Zorg ervoor dat de schouders niet omhoog komen, dit duidt op klemmen.
6. Bewegingen moeten snel en behendig zijn.

Het is belangrijk dat de hand niet wordt vastgeklemd tijdens de uitvoering. De borstel moet vrij zijn, hij moet neigen naar de bovenste toon van het akkoord.

Geschiedenis van versiering

Toen muziek werd geboren, was er de wens om het motief diverser te maken met behulp van interessante wendingen. Geleidelijk aan, toen de muzieknotatie werd ingevoerd, toen de muziekkunst heilig werd verklaard, begon het aftellen in de geschiedenis van de versiering. Feit is dat veel van de revoluties niet alleen onderdeel van improvisatie werden, maar ook bepaalde symbolen die vaak door componisten werden uitgeschreven.

Het gebruik van melisma's in zowel instrumentale als vocale muziek werd vooral populair tijdens de barok. Muziek in de periode van de 16e tot de 18e eeuw was gevuld met mooie decoraties. In veel van Bachs werken zijn mordents en trillers te vinden. 

In die tijd heerste het genre 'concert'. De eigenaardigheden van het genre zijn onder meer het wedstrijdmoment, in de solo-cadans moest de artiest niet alleen virtuositeit en briljante beheersing van het instrument demonstreren, maar ook een individuele muziekstijl. Het juiste gebruik van melisma's hielp om levendigheid en karakter aan de muziek toe te voegen, en toonde ook het vermogen van de muzikant om vakkundig te improviseren.

In de vocale muziek, vooral in de Italiaanse opera, werd veel belang gehecht aan versiering. Zangers moeten de technieken beheersen die helpen om met gemak gratie te zingen.  

In het Rococo-tijdperk zijn talloze sier- en exquise werken te vinden. De overvloed aan melisma's overheerst in het werk van de Franse klavecinisten Francois Couperin en Jean Philippe Rameau.

In de muziek van de romantiek werd melismatiek ook actief gebruikt. In de pianominiaturen van Franz Liszt , Frederic Chopin , hielpen melisma's de melodie te kleuren, meer oprecht en ontroerend te maken.

Melismas is ook te horen in moderne muziek. Dus in jazz en blues gebruiken muzikanten vaak gratienoten en trillers. Deze decoraties zijn vooral kenmerkend voor improvisaties.