е алман (Imre Kálmán) |

Imre Kalman

Ik weet dat een halve pagina van Liszts partituur zwaarder zal wegen dan al mijn operettes, zowel reeds geschreven als toekomstige... Grote componisten zullen altijd hun bewonderaars en enthousiaste bewonderaars hebben. Maar naast hen moeten er theatercomponisten zijn die de luchtige, opgewekte, geestige, netjes geklede muzikale komedie, waarvan Johann Strauss een klassieker was, niet verwaarlozen. ik Kalman

Hij werd geboren in een badplaats aan de oevers van het Balatonmeer. De allereerste en onuitwisbare muzikale indrukken van de kleine Imre waren de pianolessen van zijn zus Wilma, het vioolspel van Professor Lilde, die op vakantie was in Siofok, en de operette “Die Fledermaus” van I. Strauss. Een gymnasium en een muziekschool in Boedapest, de compositieklas van X. Kesler aan de F. Liszt Academie en tegelijkertijd rechten studeren aan de rechtenfaculteit van de universiteit - dit zijn de belangrijkste fasen in de opleiding van de toekomstige componist. Hij begon al in zijn studententijd met het componeren van muziek. Dit waren symfonische werken, liederen, pianostukken, coupletten voor cabaret. Kalman testte zichzelf ook op het gebied van muziekkritiek en werkte 4 jaar (1904-08) in de krant Peshti Naplo. Het eerste theatrale werk van de componist was de operette Peresleni's Inheritance (1906). Het onderging een ongelukkig lot: na een aantal afleveringen politieke opruiing te hebben gezien, probeerden de regeringsautoriteiten ervoor te zorgen dat de voorstelling snel van het toneel werd gehaald. Herkenning kwam bij Kalman na de première van de operette Autumn Manoeuvres. Eerst opgevoerd in Boedapest (1908), daarna in Wenen, ging het vervolgens langs vele podia in Europa, Zuid-Afrika en Amerika.

De volgende muzikale komedies bezorgden de componist wereldwijde bekendheid: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, beter bekend als "Silva"). Kalman werd een van de meest populaire auteurs van dit genre. Critici merkten op dat zijn muziek op een solide basis van volksliederen staat en duidelijk diepe menselijke gevoelens uitdrukt, zijn melodieën eenvoudig, maar tegelijkertijd origineel en poëtisch zijn, en de finales van operettes zijn echte symfonische beelden in termen van ontwikkeling. klasse techniek en briljante instrumentatie.

De creativiteit van Kalman bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 20. In die tijd woonde hij in Wenen, waar de premières van zijn "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930) plaatsvonden. De melodische vrijgevigheid van de muziek van deze werken wekte bij de luisteraars een misleidende indruk van de onzorgvuldigheid en lichtheid van Kalmans componistenpen. En hoewel het slechts een illusie was, raadde Kalman, die een geweldig gevoel voor humor had, haar in een brief aan zijn zus aan om geïnteresseerden in zijn werk niet teleur te stellen en zo over zijn werk te praten: “Mijn broer en zijn librettisten ontmoeten elkaar dagelijks . Ze drinken enkele liters zwarte koffie, roken ontelbare sigaretten en sigaretten, vertellen moppen... discussiëren, lachen, ruziën, schreeuwen... Dit gaat vele maanden zo door. En opeens, op een mooie dag, is de operette klaar.”

In de jaren 30. de componist werkt veel in het genre filmmuziek, schrijft de historische operette The Devil's Rider (1932), de première was Kalmans laatste in Wenen. De dreiging van het fascisme hangt boven Europa. In 1938, na de verovering van Oostenrijk door nazi-Duitsland, werden Kalman en zijn gezin gedwongen te emigreren. Hij bracht 2 jaar door in Zwitserland, in 1940 verhuisde hij naar de VS en na de oorlog, in 1948, keerde hij weer terug naar Europa en woonde in Parijs.

Kalman is samen met I. Strauss en F. Lehar een vertegenwoordiger van de zogenaamde Weense operette. Hij schreef 20 werken in dit genre. De enorme populariteit van zijn operettes is vooral te danken aan de verdiensten van de muziek – helder melodieus, spectaculair, briljant georkestreerd. De componist gaf zelf toe dat de muziek van P. Tsjaikovski en vooral de orkestrale kunst van de Russische meester grote invloed op zijn werk had.

Kalman's verlangen, in zijn woorden, "om muziek te spelen in zijn werken uit de grond van zijn hart" stelde hem in staat om de lyrische kant van het genre buitengewoon uit te breiden en uit de betoverde cirkel van operetteclichés voor veel componisten te komen. En hoewel de literaire basis van zijn operettes niet altijd gelijk staat aan muziek, overtreft de artistieke kracht van het werk van de componist deze tekortkoming. De beste werken van Kalman sieren nog steeds het repertoire van vele muziektheaters ter wereld.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman werd geboren op 24 oktober 1882 in het kleine Hongaarse stadje Siofok aan de oevers van het Balatonmeer. Zijn muzikale talent was veelzijdig. In zijn jeugd droomde hij van een carrière als virtuoos pianist, maar net als het idool van zijn jeugd, Robert Schumann, moest hij deze droom opgeven door hem op de hand te 'slaan'. Jarenlang dacht hij serieus na over het beroep van muziekcriticus, als medewerker van een van de grootste Hongaarse kranten, Pesti Naplo. Zijn eerste ervaringen met componeren kregen publieke erkenning: in 1904 werd tijdens een concert van afgestudeerden van de Budapest Academy of Music zijn diplomawerk, het symfonische scherzo Saturnalia, uitgevoerd en ontving hij de Budapest City Prize voor kamermuziek en vocale werken. In 1908 vond de première plaats van zijn eerste operette, Autumn Manoeuvres, in Boedapest, die al snel de podia van alle Europese hoofdsteden betrad en over de oceaan (in New York) werd opgevoerd. Sinds 1909 wordt de creatieve biografie van Kalman lange tijd in verband gebracht met Wenen. In 1938 werd de componist gedwongen te emigreren. Hij woonde sinds 1940 in Zürich, in Parijs – in New York. Kalman keerde pas in 1951 terug naar Europa. Hij stierf op 30 oktober 1953 in Parijs.

In de creatieve evolutie van Kalman zijn drie periodes te onderscheiden. De eerste, die de jaren 1908-1915 beslaat, wordt gekenmerkt door de vorming van een onafhankelijke stijl. Van de werken van deze jaren ("Soldier on Vacation", "The Little King", etc.), valt "Prime Gypsy" (1912) op. Zowel de plot van deze "Hongaarse" operette (het conflict tussen "vaders en kinderen", een liefdesdrama gecombineerd met het creatieve drama van de artiest), als zijn muzikale beslissing geven aan dat de jonge componist, in de voetsporen van Lehar, niet kopieert zijn bevindingen, maar ontwikkelt zich creatief en bouwt een originele versie van het genre. In 1913, na het schrijven van The Gypsy Premier, rechtvaardigt hij zijn standpunt als volgt: “In mijn nieuwe operette probeerde ik enigszins af te wijken van mijn favoriete dansgenre, waarbij ik er de voorkeur aan gaf muziek uit de grond van mijn hart te spelen. Daarnaast ben ik van plan een grotere rol te geven aan het koor, dat de laatste jaren slechts als hulpelement is ingezet en om het podium te vullen. Als model gebruik ik onze operetteklassiekers, waarin het koor niet alleen nodig was om ha-ha-ha en ah te zingen in de finale, maar ook een groot aandeel had in de actie. Ook in “Gypsy Premiere” trok de meesterlijke uitwerking van het Hongaars-zigeunerprincipe de aandacht. De prominente Oostenrijkse musicoloog Richard Specht (over het algemeen niet de grootste fan van de operette) noemt Kalman in dit opzicht de 'meest veelbelovende' componist die 'op de luxueuze bodem van de volksmuziek staat'.

De tweede periode van Kalmans werk begint in 1915 met de "Koningin van Csardas" ("Silva"), en voltooit het met "Empress Josephine" (1936), niet langer opgevoerd in Wenen, maar buiten Oostenrijk, in Zürich. Tijdens deze jaren van creatieve volwassenheid creëerde de componist zijn beste operettes: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

Over zijn laatste werken “Marinka” (1945) en “Lady of Arizona” (voltooid door de zoon van de componist en opgevoerd na zijn dood) – werkt Kalman in ballingschap, in de VS. Op zijn creatieve pad vertegenwoordigen ze een soort nawoord en introduceren ze geen fundamentele veranderingen in de interpretatie van het genre dat zich in de centrale fase van de evolutie heeft ontwikkeld.

Het muzikale podiumconcept van Kalman is individueel. Het wordt in de eerste plaats gekenmerkt door zo'n niveau van drama en conflict in de ontwikkeling van de hoofdlijn van actie, die de operette niet eerder kende. De aantrekkingskracht op puntige podiumsituaties wordt gecombineerd met een ongekende intensiteit van expressie: waar Lehars teksten van een romantisch gekleurd gevoel fascineren, vibreert Kalmans oprechte passie. De intra-genre contrasten zijn meer uitgesproken bij de auteur van La Bayadère, melodramatische pathos wordt gecompenseerd door de schittering van bijzonder meesterlijk geïnterpreteerde komische intermezzo's. Melos, zo rijk en gevarieerd als die van Legar, is emotioneel verzadigd en doordrenkt met erotiek, het gebruikt de ritmes en intonaties van jazz op grotere schaal.

Kalmans opera-prototypen van het genre komen heel duidelijk naar voren - zowel in de interpretatie van de plots als in de muziekstijl; het is geen toeval dat "Silva" "een operette-parafrase van "La Traviata" wordt genoemd en "The Violet of Montmartre" wordt vergeleken met Puccini's "La Boheme" (met des te meer reden dat Murgers roman als plotbasis diende van beide werken). Ook op het gebied van compositie en dramaturgie komt het operakarakter van Kalmans denken duidelijk naar voren. Ensembles, en vooral grote finales van acts, worden voor hem de centrale punten van vorm en sleutelmomenten van actie; de rol van het koor en het orkest is groot in hen, ze ontwikkelen actief een leidmotief en zijn doordrenkt van symfonische ontwikkeling. De finales coördineren de hele vorming van muzikale dramaturgie en geven er een logische focus aan. Lehars operettes hebben niet zo'n dramatische integriteit, maar tonen wel een zekere verscheidenheid aan structuurmogelijkheden. In Kalman wordt de structuur, geschetst in de Gypsy Premiere en uiteindelijk gevormd in The Queen of Czardas, echter met minimale afwijkingen gereproduceerd in alle volgende werken. De neiging om de structuur te verenigen, creëert natuurlijk het gevaar van de vorming van een bepaald patroon, maar in de beste werken van de componist wordt dit gevaar overwonnen door een overtuigende implementatie van een beproefd schema, de helderheid van de muzikale taal en het reliëf van beelden.

N. Degtyareva

• Neo-Weense operette →

Lijst met grote operettes:

(datums staan ​​tussen haakjes)

“Autumn Manoeuvres”, libretto van C. Bakoni (1908) Soldaat op vakantie, libretto van C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto van J. Wilhelm en F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto van L. Stein en B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto van L. Stein en B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto van J. Brammer en A. Grunwald (1921) “Gravin Maritza”, libretto van J. Brammer en A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libretto van J. Brammer en A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto van J. Brammer en A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto van J. Brammer en A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto van R. Schanzer en E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto van P. Kneppler en G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto van K. Farkas en J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto van A. Grunwald en G. Behr (1954, aangevuld door Karl Kalman)