Muzikale catharsis: hoe ervaart iemand muziek?

Ik herinnerde me een grappig voorval: een collega moest spreken op vervolgopleidingen voor onderwijzers. De docenten bestelden een meer dan specifiek onderwerp: een algoritme voor muzikale invloed op de luisteraar.

Ik weet niet hoe ze, het arme ding, eruit is gekomen! Wat voor soort algoritme is er tenslotte – een continue ‘stroom van bewustzijn’! Is het echt mogelijk om emoties in een strikt gedefinieerde volgorde vast te leggen, wanneer de ene op de andere ‘zweeft’, zich haast om te verplaatsen, en dan is de volgende al onderweg…

Maar muziek leren is een must!

De Grieken waren van mening dat je alleen maar kon leren tellen, schrijven, lichamelijke opvoeding moest verzorgen en je ook esthetisch moest ontwikkelen, dankzij muziek. Retoriek en logica werden even later een van de hoofdonderwerpen, over de rest valt niets te zeggen.

Muziek dus. Het is verleidelijk om alleen over instrumentale muziek te praten, maar als je dat doet, verarm je jezelf en potentiële lezers van dit materiaal kunstmatig. Daarom nemen we het hele complex samen.

Genoeg is genoeg, ik kan dit niet meer!

Er zijn alleen fragmenten van verhandelingen bewaard gebleven van de beroemde oude Griekse encyclopedist Aristoteles. Het kan lastig zijn om van hen een beeld te krijgen van het geheel. De term 'catharsis', die later door S. Freud in de esthetiek, psychologie en psychoanalyse terechtkwam, heeft bijvoorbeeld ongeveer anderhalfduizend interpretaties. En toch zijn de meeste onderzoekers het erover eens dat Aristoteles een sterke emotionele schok bedoelde met wat hij hoorde, zag of las. Een persoon wordt zich scherp bewust van de onmogelijkheid om passief mee te blijven gaan met de stroom van het leven, en de behoefte aan verandering ontstaat. In wezen krijgt de persoon een soort ‘motiverende kick’. Is dat niet hoe de jeugd uit het perestrojka-tijdperk wild werd zodra ze de klanken van het lied hoorden? Viktor Tsoi “Ons hart heeft verandering nodig”, hoewel het nummer zelf vóór de perestrojka werd geschreven:

Is dat niet hoe je hartslag versnelt en je vervuld bent van volwaardig, gezond patriottisme, luisterend naar het duet van Lyudmila Zykina en Julian met het lied "Moeder en zoon"

Liederen zijn als honderd jaar oude wijn

Er is trouwens een sociologisch onderzoek uitgevoerd waarbij aan de respondenten werd gevraagd: wiens vrouwelijke en mannelijke stemmen zijn in staat een genezende, reinigende werking te hebben, pijn en lijden te verlichten en de beste herinneringen in de ziel op te wekken? De antwoorden bleken behoorlijk voorspelbaar. Ze kozen voor Valery Obodzinsky en Anna German. De eerste was niet alleen uniek vanwege zijn vocale vaardigheden, maar ook omdat hij met open stem zong – een zeldzaamheid op het moderne podium; veel artiesten 'bedekken' hun stemmen.

De stem van Anna German is helder, kristalhelder en engelachtig en voert ons ergens weg van wereldse ijdelheden naar een hogere en ideale wereld:

"Bolero" componist Maurice Ravel wordt erkend als mannelijke, erotische, aanstootgevende muziek.

Je wordt vervuld van toewijding en moed als je luistert "Heilige oorlog" uitgevoerd door het koor van G. Alexandrov:

En bekijk de clip van een moderne, originele artiest – Igor Rasteryaev “Russische weg”. Precies het clipje! En dan zal het zingen van een lied met een accordeon voor niemand meer frivool of frivool overkomen: