Mikhail Ivanovitsj Chulaki |

Michail Chulaki

MI Chulaki werd geboren in Simferopol, in de familie van een werknemer. Zijn eerste muzikale indrukken zijn verbonden met zijn geboortestad. Klassieke symfonische muziek klonk hier vaak onder leiding van beroemde dirigenten - L. Steinberg, N. Malko. De grootste uitvoerende muzikanten kwamen hier - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov en anderen.

Chulaki ontving zijn primaire professionele opleiding aan de Simferopol Musical College. Chulaki's eerste mentor in compositie was II Chernov, een leerling van NA Rimsky-Korsakov. Deze indirecte connectie met de tradities van de Nieuwe Russische Muziekschool kwam tot uiting in de eerste orkestcomposities, grotendeels geschreven onder invloed van de muziek van Rimsky-Korsakov. Aan het conservatorium van Leningrad, waar Chulaki in 1926 binnenkwam, was de compositieleraar eerst ook een leerling van Rimsky-Korsakov, MM Chernov, en pas daarna van de beroemde Sovjetcomponist VV Shcherbachev. De diplomawerken van de jonge componist waren de Eerste symfonie (voor het eerst uitgevoerd in Kislovodsk), waarvan de muziek, volgens de auteur zelf, aanzienlijk werd beïnvloed door de beelden van de symfonische werken van AP Borodin, en de suite voor twee piano's. May Pictures”, later herhaaldelijk uitgevoerd door beroemde Sovjetpianisten en al op veel manieren uitdrukking gevend aan de individualiteit van de auteur.

Na zijn afstuderen aan het conservatorium ging de interesse van de componist vooral uit naar het genre, waarin hij geacht werd te slagen. Reeds Chulaki's eerste ballet, The Tale of the Priest and His Worker Balda (naar A. Pushkin, 1939), werd opgemerkt door het publiek, had een uitgebreide pers en werd opgevoerd door het Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT). het decennium van Leningrad-kunst. Chulaki's twee opeenvolgende balletten - "The Imaginary Groom" (naar C. Goldoni, 1946) en "Youth" (naar N. Ostrovsky, 1949), ook voor het eerst opgevoerd door MALEGOT, werden bekroond met de USSR State Prizes (in 1949 en 1950).

Ook de theaterwereld heeft zijn stempel gedrukt op Chulaki's symfonische werk. Dit komt vooral tot uiting in zijn Tweede symfonie, gewijd aan de overwinning van het Sovjetvolk in de Grote Vaderlandse Oorlog (1946, Staatsprijs van de USSR – 1947), evenals in de symfonische cyclus "Songs and Dances of Old France", waar de componist op vele manieren theatraal denkt en kleurrijke beelden creëert, zichtbaar waarneembaar. De Derde Symfonie (symfonieconcert, 1959) werd in dezelfde geest geschreven, evenals het concertstuk voor het ensemble van violisten van het Bolshoi Theater - "Russian Holiday", een helder werk met een virtuoos karakter, dat onmiddellijk breed werd populariteit, werd herhaaldelijk uitgevoerd op concertpodia en op de radio, opgenomen op een grammofoonplaat.

Onder de werken van de componist in andere genres moet allereerst de cantate "Aan de oevers van de Volkhov" worden genoemd, gemaakt in 1944, tijdens Chulaka's verblijf aan het Volkhov-front. Dit werk was een belangrijke bijdrage aan de Sovjetmuziek en weerspiegelde de heroïsche oorlogsjaren.

Op het gebied van vocale en koormuziek is het belangrijkste werk van Chulaka de cyclus van koren a capella "Lenin met ons" op de verzen van M. Lisyansky, geschreven in 1960. Vervolgens, in de jaren 60-70, creëerde de componist een aantal vocale composities, waaronder de cycli voor zang en piano “Abundance” tot de coupletten van W. Whitman en “The Years Fly” tot de coupletten van Vs. Grieks.

De constante interesse van de componist in het muzikale en theatrale genre veroorzaakte de verschijning van het ballet "Ivan the Terrible", gebaseerd op de muziek van SS Prokofjev voor de gelijknamige film. De compositie en muzikale versie van het ballet werd gemaakt door Chulaki in opdracht van het Bolshoi Theater van de USSR, waar het in 1975 werd opgevoerd, wat het repertoire van het theater enorm verrijkte en succes oogstte bij Sovjet- en buitenlands publiek.

Naast creativiteit besteedde Chulaki veel aandacht aan pedagogische activiteiten. Vijftig jaar lang gaf hij zijn kennis en rijke ervaring door aan jonge musici: in 1933 begon hij les te geven aan het conservatorium van Leningrad (lessen compositie en instrumentatie), sinds 1948 is zijn naam een ​​van de leraren aan het conservatorium van Moskou. Sinds 1962 is hij professor aan het conservatorium. Zijn studenten in verschillende jaren waren A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev en vele anderen.

In de klas van Chulaka heerste altijd een sfeer van welwillendheid en oprechtheid. De leraar behandelde zorgvuldig de creatieve individualiteiten van zijn studenten en probeerde hun natuurlijke capaciteiten te ontwikkelen in een organische eenheid met de ontwikkeling van een rijk arsenaal aan moderne compositietechnieken. Het resultaat van zijn jarenlange pedagogische werk op het gebied van instrumentatie was het boek "Tools of the Symphony Orchestra" (1950) - het meest populaire leerboek, dat al vier edities heeft gehad.

Van groot belang voor de moderne lezer zijn Chulaki's memoiresartikelen, die op verschillende tijdstippen in tijdschriften en in speciale monografische collecties zijn gepubliceerd, over Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev en andere uitstekende muzikanten.

Het creatieve leven van Mikhail Ivanovich is onlosmakelijk verbonden met muzikale en sociale activiteiten. Hij was directeur en artistiek directeur van de Leningrad State Philharmonic Society (1937-1939), in 1948 werd hij voorzitter van de Leningrad Union of Composers en in hetzelfde jaar op het First All-Union Congress werd hij verkozen tot secretaris van de Union of Composers. Sovjet-componisten van de USSR; in 1951 werd hij benoemd tot plaatsvervangend voorzitter van het Comité voor Kunsten onder de Raad van Ministers van de USSR; in 1955 - directeur van het Bolshoi Theater van de USSR; van 1959 tot 1963 was Chulaki de secretaris van de Unie van Componisten van de RSFSR. In 1963 leidde hij opnieuw het Bolshoi Theater, dit keer als directeur en artistiek directeur.

Gedurende de hele tijd van zijn leiderschap werden voor het eerst veel werken van Sovjet- en buitenlandse kunst op het podium van dit theater opgevoerd, waaronder opera's: "Mother" van TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" van Dm. B. Kabalevsky, "Oorlog en vrede" en "Semyon Kotko" door SS Prokofiev, "Oktober" door VI Muradeli, "Optimistic Tragedy" door AN Kholminov, "Het temmen van de feeks" door V. Ya. Shebalin, “Jenufa” door L. Janachka, “A Midsummer Night's Dream” door B. Britten; het opera-ballet De Sneeuwkoningin van MR Rauchverger; balletten: "Leyli en Mejnun" door SA Balasanyan, "Stone Flower" door Prokofiev, "Icarus" door SS Slonimsky, "The Legend of Love" door AD Melikov, "Spartacus" door AI Khachaturian, "Carmen suite" door RK Shchedrin, "Assel" door VA Vlasov, "Shurale" door FZ Yarullin.

MI Chulaki werd verkozen tot plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de RSFSR VI en VII convocaties, was een afgevaardigde naar het XXIVe congres van de CPSU. Voor zijn verdiensten in de ontwikkeling van Sovjet-muziekkunst ontving hij de titel van People's Artist of the RSFSR en ontving hij onderscheidingen - de Order of the Red Banner of Labour, de Order of Friendship of Peoples en de Badge of Honor.

Mikhail Ivanovich Chulaki stierf op 29 januari 1989 in Moskou.

L. Sidelnikov