Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Herfst. Naakte tuin. Halfnaakte bomen ritselen en bedekken de paden met bladeren, en de lucht grijsgrijs, en zo verdrietig als alleen de ziel verdrietig kan zijn. MK Ciurlionis
Het leven van MK Chiurlionis was kort, maar creatief helder en veelbewogen. Hij creëerde ca. 300 schilderijen, ca. 350 muziekstukken, voornamelijk pianominiaturen (240). Hij heeft verschillende werken voor kamermuziekensembles, voor koor, orgel, maar vooral Čiurlionis hield van het orkest, hoewel hij weinig orkestmuziek schreef: 2 symfonische gedichten "In the Forest" (1900), "Sea" (1907), ouverture " Kėstutis” ( 1902) (Kyastutis, de laatste prins van het voorchristelijke Litouwen, die beroemd werd in de strijd tegen de kruisvaarders, stierf in 1382). Schetsen van de “Litouwse pastorale symfonie”, schetsen van het symfonisch gedicht “De schepping van de wereld” zijn bewaard gebleven. (Momenteel wordt bijna alle nalatenschap van Čiurlionis - schilderijen, grafische afbeeldingen, handtekeningen van muziekwerken - bewaard in zijn museum in Kaunas.) Čiurlionis leefde in een bizarre fantasiewereld, die, in zijn woorden, "alleen intuïtie kan vertellen." Hij was graag alleen met de natuur: de zonsondergang zien, 's nachts door het bos dwalen, naar een onweersbui gaan. Luisterend naar de muziek van de natuur, probeerde hij in zijn werken de eeuwige schoonheid en harmonie ervan over te brengen. De beelden van zijn werken zijn voorwaardelijk, de sleutel daartoe ligt in de symboliek van volkslegendes, in die bijzondere versmelting van fantasie en werkelijkheid, die kenmerkend is voor het wereldbeeld van de mensen. Volkskunst "moet het fundament van onze kunst worden ..." schreef Čiurlionis. "... Litouwse muziek rust in volksliederen ... Deze liederen zijn als blokken kostbaar marmer en wachten alleen op een genie die in staat zal zijn om er onsterfelijke creaties van te maken." Het waren Litouwse volksliederen, legendes en sprookjes die de artiest in Čiurlionis grootbrachten. Van jongs af aan drongen ze door in zijn bewustzijn, werden een deeltje van de ziel, namen een plaats in naast de muziek van JS Bach, P. Tsjaikovski.
Čiurlionis' eerste muziekleraar was zijn vader, een organist. In 1889-93. Čiurlionis studeerde aan de orkestschool van M. Oginsky (kleinzoon van de componist MK Oginsky) in Plungė; studeerde in 1894-99 compositie aan het Warschau Musical Institute onder 3. Moskou; en in 1901-02 verbeterde hij zich aan het conservatorium van Leipzig onder K. Reinecke. Een man met uiteenlopende interesses. Čiurlionis nam gretig alle muzikale indrukken in zich op, studeerde enthousiast kunstgeschiedenis, psychologie, filosofie, astrologie, natuurkunde, wiskunde, geologie, paleontologie, enz. In zijn studentenboekjes is er een bizarre verwevenheid van schetsen van muzikale composities en wiskundige formules, tekeningen van een plak van de aardkorst en gedichten.
Na zijn afstuderen aan het conservatorium woonde Čiurlionis enkele jaren in Warschau (1902-06), en begon hier te schilderen, wat hem steeds meer fascineerde. Vanaf nu kruisen muzikale en artistieke interesses elkaar voortdurend en bepalen de breedte en veelzijdigheid van zijn educatieve activiteiten in Warschau, en sinds 1907 in Vilnius, werd Čiurlionis een van de oprichters van de Litouwse kunstvereniging en de muzieksectie eronder, leidde de Kankles koor, organiseerde Litouwse kunsttentoonstellingen, muziekwedstrijden, hield zich bezig met het uitgeven van muziek, stroomlijnde de Litouwse muziekterminologie, nam deel aan het werk van de folklorecommissie, voerde concertactiviteiten uit als koordirigent en pianist. En hoeveel ideeën werden niet uitgevoerd! Hij koesterde gedachten over de Litouwse muziekschool en muziekbibliotheek, over het Nationaal Paleis in Vilnius. Hij droomde er ook van om naar verre landen te reizen, maar zijn dromen kwamen slechts gedeeltelijk uit: in 1905 bezocht Čiurlionis de Kaukasus, in 1906 bezocht hij Praag, Wenen, Dresden, Neurenberg en München. Op 1908-09. Čiurlionis woonde in St. Petersburg, waar zijn schilderijen sinds 1906 herhaaldelijk op tentoonstellingen werden tentoongesteld, wat de bewondering wekte van A. Scriabin en de kunstenaars van de World of Art. De interesse was wederzijds. De romantische symboliek van Čiurlionis, de kosmische cultus van de elementen - de zee, de zon, de motieven om naar de glanzende toppen achter de zwevende vogel van Geluk te klimmen - dit alles weerspiegelt de beeldsymbolen van A. Skrjabin, L. Andrejev, M. Gorki, A. Blok. Ze worden ook samengebracht door het verlangen naar een synthese van de kunsten, kenmerkend voor deze tijd. In het werk van Čiurlionis verschijnt vaak tegelijkertijd een poëtische, picturale en muzikale belichaming van het idee. Zo voltooide hij in 1907 het symfonisch gedicht "The Sea", en daarna schreef hij de pianocyclus "The Sea" en het pittoreske drieluik "Sonata of the Sea" (1908). Naast pianosonates en fuga's zijn er schilderijen "Sonata of the Stars", "Sonate of Spring", "Sonate of the Sun", "Fugue"; poëtische cyclus "Herfstsonate". Hun gemeenschappelijkheid ligt in de identiteit van beelden, in een subtiel kleurgevoel, in het verlangen om de steeds herhalende en steeds veranderende ritmes van de natuur te belichamen - het grote universum gegenereerd door de verbeelding en het denken van de kunstenaar: "... de vleugels gaan wijd open, hoe meer de cirkel rondgaat, hoe gemakkelijker het zal worden, hoe gelukkiger het zal zijn voor de mens…” (M. K. Ciurlionis). Het leven van Čiurlionis was erg kort. Hij stierf in de bloei van zijn creatieve vermogens, op de drempel van universele erkenning en glorie, aan de vooravond van zijn grootste prestaties, omdat hij geen tijd had gehad om veel te bereiken van wat hij had gepland. Als een meteoor laaide zijn artistieke gave op en ging uit, waardoor we een unieke, onnavolgbare kunst achterlieten, geboren uit de verbeelding van een originele creatieve aard; kunst die Romain Rolland "een geheel nieuw continent" noemde.
O. Averyanova
