Geschiedenis van luiten

Luit – een muzikaal snaarinstrument met frets op de hals en een peervormig lichaam.

Geschiedenis van voorkomen

De luit is een van de oude muziekinstrumenten, waarvan de exacte datum en plaats van verschijning niet met zekerheid bekend zijn. De eerste tekening op een kleitablet, die vaag op een luit lijkt, dateert uit het midden van het tweede millennium voor Christus. Archeologische opgravingen getuigen van het gebruik van dit gereedschap in Bulgarije, Egypte, Griekenland en Rome.

Dankzij de Bulgaren werd de korthalsluit populair in de Balkan. In de XNUMXe eeuw werd het wijdverbreid in Aziatische landen, vooral in Perzië en Byzantium, en in de XNUMXe eeuw werd het door de Moren naar Spanje gebracht. Al snel wordt de tool overal populair. In de XNUMXe-XNUMXe eeuw werd het gespeeld in Italië, Portugal en Duitsland.

het Uiterlijk

Naarmate het instrument zich verspreidde, veranderde het uiterlijk en de speeltechniek, maar de gemeenschappelijke kenmerken bleven. Hout wordt gebruikt om de luit te maken. Het klankbord is ovaal van vorm, gemaakt van dun hout, vaker sparrenhout, heeft een enkele of driedubbele sierlijke rozet in plaats van een klankgat. De body is gemaakt van hardhout: kersen, esdoorn, palissander. Bij de vervaardiging van de hals van de luit wordt een lichte boom gebruikt. Het belangrijkste verschil tussen de luit en andere snaarinstrumenten is dat de hals niet over de zangbodem hangt, maar er op gelijke hoogte mee wordt geplaatst.

Stijging in populariteit van de luit

In de Middeleeuwen had het instrument 4 of 5 gepaarde snaren. Het werd gespeeld met een plectrum. De maat was het meest gevarieerd. De musici gebruikten de luit als begeleiding, die grotendeels werd geïmproviseerd. De tijd heeft zijn stempel gedrukt op het aantal snaren. Aan het einde van de Renaissance waren er tien gepaarde snaren, en barokmuzikanten speelden al op veertien. Er waren instrumenten met negentien snaren.

De XNUMXe eeuw werd goud voor de luit. Het is een van de meest verspreide muziekinstrumenten in Europa geworden. Op veel schilderijen uit die tijd beeldden kunstenaars luitenspelende mensen af. Ook de speeltechniek is veranderd. In de regel werden een bemiddelaar en vingertoppen gebruikt om het te spelen.

Aan het einde van de XNUMXe eeuw, na het opgeven van de vlecht, nam het aantal luitspelers toe. Voor dit muziekinstrument zijn in Europa meer dan 400 stukken geschreven. De belangrijkste bijdrage werd geleverd door Francesco Spinacino. Meer expressieve mogelijkheden dankzij het werk van John Dowland.

Op verschillende tijdstippen schreven componisten als Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout en vele anderen hun werken voor de luit. Moderne componisten - Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, staan ​​ook bekend om hun werken.

De plaats van de luit in de XNUMXe eeuw

In de 1970e eeuw was de luit bijna vergeten. Slechts een paar van zijn variëteiten blijven in Duitsland, Oekraïne en in de landen van het Scandinavische schiereiland. In de XNUMXe eeuw besloten verschillende muzikanten uit Engeland de verloren populariteit van de luit te herstellen. Vooral de Britse luitist en musicoloog Arnold Dolmech was hierin succesvol. Al sinds XNUMX begonnen soloartiesten en muziekgroepen het bespelen van de luit op te nemen in hun concertprogramma. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy gebruikten werken uit de middeleeuwen en barok.