Interpretatie van pianomuziek

Voor degenen die niet bekend zijn met klassieke muziek, kan de term 'liedinterpretatie' verwarrend lijken.

Laten we voor hen deze term kort uitleggen. Wat is een interpretatie van een muziekstuk? De noten of de partituur (voor werken met meer dan één instrument) bevatten gedetailleerde uitvoeringsinstructies met betrekking tot tempo, maatsoort, ritme, melodie, harmonie, articulatie en dynamiek. Dus wat kan er in het werk worden geïnterpreteerd? De noten beschrijven een patroon dat het uitgangspunt voor interpretatie zou moeten zijn, ze laten de uitvoerder een zekere vrijheid bij het kiezen van het tempo, de dynamiek en de articulatie (natuurlijk kan er geen vrijheid zijn in het uitvoeren van de melodie of het ritme, het zou gewoon een vergissing). Ook het juiste trappen speelt een belangrijke rol.

Dynamiek Dynamiek is een van de belangrijkste, meest basale interpretatiemiddelen. Hoewel de overige middelen (articulatie, tempo) op de een of andere manier door de uitvoerder moeten worden gekozen, is hun homogeniteit door het hele werk niet zo destructief voor de uitvoering als het gebrek aan dynamische veranderingen. (Natuurlijk bedoelen we altijd de uitvoering van klassieke muziek. In populaire muziek, vooral wanneer de piano slechts een onderdeel is van het instrumentale ensemble, zijn de dynamische veranderingen veel kleiner of wordt zelfs de pianist gedwongen om dezelfde dynamiek te spelen de tijd, bv forte, om op te vallen o.a. luid bespelende instrumenten). Goed gekozen dynamische veranderingen hebben een enorme impact op de aard van individuele frases. Dit is vooral merkbaar in het geval van muziek uit de classicistische periode (bijvoorbeeld in Mozart) waar veel muzikale zinnen onmiddellijk worden herhaald en de verandering van dynamiek het enige verschil tussen hen is. Dit betekent echter niet dat dynamische veranderingen in andere muziekstijlen van minder belang zijn, hoewel ze in eerste instantie misschien minder opvallen voor een ongehoord publiek.

articulatie Articulatie, of de manier om geluid te produceren. In de muziek van toetsinstrumenten ontmoeten we de articulatie van legato (combineren van klanken), portato (met kleine pauzes) en staccato (kort, scherp onderbroken). Met articulatie kunt u het karakter van afzonderlijke frases radicaal veranderen en muzikale zinnen van elkaar scheiden.

Tijd Het kiezen van het juiste tempo heeft een fundamentele invloed op de perceptie van een stuk. Te snel kan zijn charme vernietigen, en te langzaam kan de compositie in stukken doen vallen of gewoon het karakter ervan vervormen. (Er is bijvoorbeeld een geval bekend waarbij bij een van de vorige edities van het Chopin Concours een van de deelnemers een polonaise speelde in een zeer langzaam tempo, waardoor de dans klonk als een treurmars) Maar zelfs binnen het juiste tempo bepaald door de componist, heeft de uitvoerder de beschikking over een bepaald bereik van (bijvoorbeeld in het geval van gematigd tempo, van ongeveer 108 tot 120 slagen per minuut) en kan hij, afhankelijk van het aangenomen concept, het tempo in de midden, dichter bij de bovengrens om het stuk op te fleuren, of bv. wat te vertragen en, in combinatie met het extra gebruik van een halfpedaal, het meer impressionistisch karakter te geven.

Ook het gebruik van tempo rubato, oftewel het variabele tempo tijdens het stuk, is erg indrukwekkend. Het is een performance-medium dat vooral veel wordt gebruikt in de muziek uit de Romantiek. Het veranderen van het tempo veroorzaakt het oprekken of verkorten van de ritmische waarden in individuele fragmenten, maar het uitgangspunt voor tempo rubato is altijd een rigide grondtempo - een stuk uitgevoerd met rubato moet even lang duren als hetzelfde stuk uitgevoerd op een uniform tempo. De constante fluctuatie van het tempo is ook een vergissing. Henryk Neuhaus - een uitstekende Russische pedagoog - schreef dat er niets saaier is dan de gestage en eentonige golvingen van een stuk, die doen denken aan een dronken wankel. Het juiste gebruik van tempo rubato is een van de meest uitgebreide pianoprestaties. Soms maken slechts twee of drie tempowisselingen op het juiste moment een veel betere indruk dan meer, omdat de maat de schoonheid van het stuk moet benadrukken en in gebruik evenwichtig moet zijn tussen consistentie en het verrassingselement.

Met twee slechte, onvaste passen en een stug metronomisch tempo is de laatste veel beter. Het vermogen om een ​​werk gelijkmatig en nauwkeurig uit te voeren volgens het door de metronoom ingestelde tempo, is ook de basis voor het voorbereiden van het juiste gebruik van tempo rubato. Zonder gevoel voor het basistempo is het onmogelijk om een ​​stuk “in zijn geheel” te houden.

Pedalisatie Een goed gebruik van de pedalen is ook een belangrijk onderdeel van de interpretatie. Het stelt je in staat om het stuk vloeiend, extra adem, galm te geven, maar het teveel gebruiken van het forte-pedaal is ook nadelig, omdat het saai kan zijn of buitensporige sonische chaos kan veroorzaken, vooral wanneer een beginnende pianist twee opeenvolgende harmonische functies niet scheidt.

sommering Ondanks het feit dat de klassieke notatie zeer nauwkeurig is. (Moderne methoden van notatie, bv. met behulp van grafieken, hebben niet echt nieuwe mogelijkheden gebracht. Afgezien van de vorm verschillen ze alleen in ambiguïteit van de notatie en veroorzaken zo misverstanden tussen de componist en de uitvoerders, terwijl de eenduidige notatie kan worden verrijkt met aanvullende opmerkingen en opmerkingen.) Het laat de aannemer veel vrijheid. Het volstaat te zeggen dat het beheersen van de kunst van het interpreteren tot in de perfectie vele jaren werk vereist en wordt beoefend door professionals van bijna het begin van het onderwijs tot het einde van de studies aan conservatoria. Een goede interpretatie is echter ook hanteerbaar voor amateurs, die stukken uitvoeren naar hun vaardigheidsniveau. Om het te verwerven, moet u echter de steun van professionele pianisten zoeken, omdat kunst veelomvattend is en oefening vereist. Dit weerhoudt je er echter niet van om er tijdens concerten van te genieten. Het is het beste om ernaar te luisteren tijdens concerten, in goede zalen, uitgevoerd door goede muzikanten, of op goede audiosets, afgespeeld vanaf de originele CD of wav-bestand. Goed gemaakte klassieke muziek bevat zoveel subtiele geluiden dat het extreem moeilijk is om ze allemaal in een opname vast te leggen, en helaas klinkt het vanaf een MP3-bestand of op low-end apparatuur niet half zo goed als live.