Vasili Sergejevitsj Kalinnikov |

Vasili Kalinnikov

… Ik werd weggeblazen door de charme van iets dierbaars, heel vertrouwd … A. Tsjechov. “Huis met mezzanine”

V. Kalinnikov, een getalenteerde Russische componist, leefde en werkte in de jaren '80 en '90. XNUMXe eeuw Het was de tijd van de hoogste opkomst van de Russische cultuur, toen P. Tsjaikovski zijn laatste meesterwerken creëerde, opera's van N. Rimsky-Korsakov, werken van A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov verschenen de een na de ander, vroeg composities van S. Rachmaninov verschenen aan de muzikale horizon , A. Scriabin. De Russische literatuur van die tijd schitterde met namen als L. Tolstoj, A. Tsjechov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson … En in deze machtige stroom klonk de bescheiden, maar verrassend poëtische en pure stem van Kalinnikovs muziek, die onmiddellijk verliefd werd op zowel de muzikanten als het publiek, ingetogen door oprechtheid, hartelijkheid, onontkoombare Russische melodische schoonheid. B. Asafiev noemde Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

Een droevig lot trof deze componist, die stierf in de bloei van zijn creatieve krachten. “Al voor het zesde jaar worstel ik met de consumptie, maar ze verslaat me en neemt langzaam maar zeker het over. En het is allemaal de schuld van het verdomde geld! En het overkwam mij om ziek te worden van die onmogelijke omstandigheden waarin ik moest leven en studeren.

Kalinnikov werd geboren in een arme, grote familie van een deurwaarder, wiens belangen sterk verschilden van de mores van een provinciale provincie. In plaats van kaarten, dronkenschap, roddels - gezond alledaags werk en muziek. Amateurkoorzang, liedfolklore van de provincie Orjol waren de eerste muzikale universiteiten van de toekomstige componist, en de schilderachtige natuur van de regio Orjol, zo poëtisch gezongen door I. Toergenjev, voedde de verbeelding en artistieke verbeelding van de jongen. Als kind werden Vasily's muzikale studies begeleid door de zemstvo-dokter A. Evlanov, die hem de basis van muzikale geletterdheid bijbracht en hem viool leerde spelen.

In 1884 ging Kalinnikov naar het Conservatorium van Moskou, maar een jaar later verhuisde hij, wegens gebrek aan geld om zijn studie te betalen, naar de Muziek- en Dramaschool van de Philharmonic Society, waar hij gratis kon studeren in de klas voor blaasinstrumenten. Kalinnikov koos voor de fagot, maar besteedde vooral aandacht aan de harmonielessen van S. Kruglikov, een veelzijdig musicus. Hij woonde ook lezingen over geschiedenis bij aan de Universiteit van Moskou, trad op in verplichte operavoorstellingen en filharmonische concerten voor scholieren. Ik moest ook nadenken over geld verdienen. In een poging om de financiële situatie van het gezin op de een of andere manier te verlichten, weigerde Kalinnikov financiële hulp van huis, en om niet van honger te sterven, verdiende hij geld door notities te kopiëren, centlessen te volgen, in orkesten te spelen. Natuurlijk werd hij moe, en alleen de brieven van zijn vader ondersteunden hem moreel. "Dompel jezelf onder in de wereld van de muziekwetenschap", lezen we in een van hen, "werk ... Weet dat je moeilijkheden en mislukkingen zult tegenkomen, maar verzwakt niet, vecht ze ... en geef nooit op."

De dood van zijn vader in 1888 was een zware klap voor Kalinnikov. De eerste werken - 3 romances - werden in 1887 niet meer gedrukt. Een ervan, "Op de oude heuvel" (op het I. Nikitin-station), werd onmiddellijk populair. In 1889 vonden 2 symfonische debuten plaats: tijdens een van de concerten in Moskou werd Kalinnikovs eerste orkestwerk met succes uitgevoerd - het symfonische schilderij "Nymphs" gebaseerd op de plot van Turgenevs "Poems in Prose", en bij de traditionele act in het Philharmonic School dirigeerde hij zijn Scherzo. Orkestmuziek krijgt vanaf dat moment de voornaamste interesse van de componist. Kalinnikov is opgegroeid met de zang- en koortradities en heeft tot zijn twaalfde geen enkel instrument gehoord. In de loop der jaren voelt Kalinnikov zich steeds meer aangetrokken tot symfonische muziek. Hij geloofde dat "muziek ... in feite de taal van stemmingen is, dat wil zeggen, die toestanden van onze ziel die bijna niet in woorden uit te drukken zijn en niet op een bepaalde manier kunnen worden beschreven." Orkestwerken verschijnen de een na de ander: Suite (12), die Tsjaikovski's goedkeuring kreeg; 1889 symfonieën (2, 1895), symfonisch schilderij "Ceder en palmboom" (1897), orkestnummers voor de tragedie "Tsaar Boris" van AK Tolstoj (1898). De componist wendt zich echter ook tot andere genres - hij schrijft romances, koren, pianostukken, waaronder het door iedereen geliefde "Sad Song". Hij neemt de compositie van de opera "In 1898", in opdracht van S. Mamontov, over en voltooit de proloog ervan.

De componist gaat de periode in van de hoogste bloei van zijn creatieve krachten, maar het is in deze tijd dat de tuberculose die een paar jaar geleden opende, begint te vorderen. Kalinnikov verzet zich resoluut tegen de ziekte die hem verslindt, de groei van spirituele krachten is recht evenredig met het vervagen van fysieke krachten. “Luister naar de muziek van Kalinnikov. Waar is het teken dat deze poëtische klanken zich uitstorten in het volle bewustzijn van een stervende? Van gekreun of ziekte is immers geen spoor. Dit is gezonde muziek van begin tot eind, oprechte, levendige muziek … ”schreef de muziekcriticus en vriend van Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - zo spraken tijdgenoten over de componist. Zijn harmonische, uitgebalanceerde muziek lijkt een zacht warm licht uit te stralen.

Bijzonder opmerkelijk is de Eerste symfonie, die de geïnspireerde pagina's van Tsjechovs lyrisch-landschappelijk proza, Toergenjevs vervoering met leven, natuur en schoonheid oproept. Met grote moeite, met de hulp van vrienden, slaagde Kalinnikov erin de uitvoering van de symfonie tot stand te brengen, maar zodra deze voor het eerst klonk tijdens een concert van de Kiev-tak van de RMS in maart 1897, begon de triomfantelijke processie door de steden van Rusland en Europa begon. "Beste Vasily Sergejevitsj!" – Dirigent A. Vinogradsky schrijft aan Kalinnikov na de uitvoering van de symfonie in Wenen. “Uw symfonie heeft gisteren ook een schitterende overwinning behaald. Dit is inderdaad een soort triomfsymfonie. Waar ik het ook speel, iedereen vindt het leuk. En vooral, zowel de muzikanten als het publiek.” Een briljant succes viel ook ten deel aan de Tweede symfonie, een helder, levensbevestigend werk, op grote schaal geschreven.

In oktober 1900, 4 maanden voor de dood van de componist, werden de partituur en het klavier van de Eerste symfonie gepubliceerd door de uitgeverij van Jurgenson, wat de componist veel vreugde bracht. De uitgever betaalde de auteur echter niets. De vergoeding die hij ontving was een hoax van vrienden die samen met Rachmaninov het benodigde bedrag ophaalden door middel van een abonnement. Over het algemeen was Kalinnikov de afgelopen jaren gedwongen geweest om uitsluitend van de giften van zijn familieleden te leven, wat voor hem, zeer nauwgezet in geldzaken, een beproeving was. Maar de extase van creativiteit, geloof in het leven, liefde voor mensen bracht hem op de een of andere manier boven het saaie proza ​​​​van het dagelijks leven. Een bescheiden, volhardende, welwillende persoon, een tekstschrijver en een dichter van nature - zo betrad hij de geschiedenis van onze muziekcultuur.

O. Averyanova