Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva kwam tot het uitvoeren van activiteit, in haar eigen woorden, "door pedagogiek" - het pad is niet helemaal gebruikelijk. Vaker gebeurt het tegenovergestelde: ze verwerven roem op het concertpodium en als volgende stap beginnen ze les te geven. Voorbeelden hiervan zijn de biografieën van Oborin, Gilels, Flier, Zach en andere bekende musici. In de tegenovergestelde richting gaan is veel zeldzamer, het geval van Gornostaeva is een van die uitzonderingen die de regel bevestigen.

Haar moeder was een muziekleraar die zich volledig wijdde aan het werken met kinderen; De "kinderartsleraar", met haar karakteristieke humoristische intonatie, spreekt over het beroep van de moeder van Gornostaev. "Ik kreeg mijn eerste pianolessen thuis", zegt de pianist, "daarna studeerde ik aan de Moscow Central Music School bij een briljante leraar en charmante persoon Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Op het conservatorium was mijn leraar Heinrich Gustavovich Neuhaus.

In 1950 trad Gornostaeva op tijdens de internationale wedstrijd van uitvoerende musici in Praag en won de titel van laureaat. Maar daarna kwam ze niet op het podium van het concertpodium, zoals je zou verwachten, maar op het Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Een paar jaar later, vanaf 1959, begon ze te werken aan het conservatorium van Moskou; Tot op de dag van vandaag geeft hij daar les.

"Meestal wordt aangenomen dat pedagogiek ernstige obstakels vormt voor concertuitvoeringen", zegt Gornostaeva. “Natuurlijk gaan lessen in de klas gepaard met veel tijdverlies. Maar laten we niet vergeten! - en met groot voordeel voor degene die onderwijst. Zeker als je het geluk hebt om met een sterke, getalenteerde student te werken. Je moet op het hoogtepunt van je positie zijn, toch? - wat betekent dat je constant moet nadenken, zoeken, verdiepen in, analyseren. En niet alleen om te zoeken - uitzoeken; het gaat in ons vak immers niet om de zoektocht zelf, maar om de ontdekkingen. Ik ben ervan overtuigd dat het pedagogiek was, waarin ik me door de wil van de omstandigheden vele jaren heb gestort, een muzikant in mij heeft gevormd, me heeft gemaakt tot wie ik ben … De tijd is aangebroken dat ik besefte dat ik Ik kan speel niet: het is erg moeilijk om te zwijgen als dat zo is dat vertellen. Rond het begin van de jaren zeventig begon ik regelmatig op te treden. Verder; nu reis ik veel, toer ik in verschillende steden, neem ik platen op.

Elke concertartiest (behalve de gewone natuurlijk) is op zijn eigen manier opmerkelijk. Gornostaeva is in de eerste plaats interessant persoonlijkheid – origineel, karakteristiek, met een levendig en interessant creatief gezicht. Het is niet haar pianospel op zich dat de aandacht trekt; geen externe prestatie-accessoires. Misschien zullen sommige van de studenten van Gornostaeva van vandaag (of gisteren) een betere indruk op het podium kunnen maken dan hun leraar. Dit is het hele punt - zij zullen met hun zelfverzekerde, sterke, joviale virtuositeit meer indruk maken het winnen van; het is dieper en belangrijker.

Gornostaeva zei eens in de pers: “Professionalisme in de kunst is een middel waarmee een persoon zijn innerlijke wereld onthult. En we voelen altijd de inhoud van deze innerlijke wereld in een dichtbundel, in een toneelstuk van een toneelschrijver en in een recital van een pianist. Je hoort het niveau van cultuur, smaak, emotionaliteit, intellect, karakter” (Vernoemd naar Tsjaikovski: Verzameling van artikelen en documenten over de Derde Internationale Competitie van Muzikanten-Performers vernoemd naar PI Tsjaikovski. – M 1970. S. 209.). Alles klopt hier, elk woord. Niet alleen rollades of gratie, frasering of pedalisatie zijn te horen in het concert - alleen een onervaren deel van het publiek denkt van wel. Er worden ook andere dingen gehoord…

Met Gornostaeva de pianiste is het bijvoorbeeld niet moeilijk om haar gedachten te 'horen'. Hij is overal, zijn reflectie is op alles. Ze is hem ongetwijfeld het beste van haar optreden verschuldigd. Voor degenen, in de eerste plaats, dat hij perfect de wetten van muzikale expressiviteit voelt: hij kent de piano door en door, weet het chego kan bereiken op het en as doe het. En hoe vakkundig gebruikt ze haar pianistische vaardigheden! Hoeveel van haar collega's realiseren zich op de een of andere manier maar ten dele wat de natuur hen heeft gegeven? Gornostaeva onthult volledig haar uitvoerende capaciteiten - een teken van zowel sterke karakters als (het allerbelangrijkste!) uitstekende geesten. Dit buitengewone denken, zijn hoge professionele klasse is vooral voelbaar in de beste stukken van het repertoire van de pianist - mazurka's en walsen, ballades en sonates van Chopin, rapsodieën (op. 79) en intermezzo (op. 117 en 119) van Brahms, "Sarcasme ' en de cyclus 'Romeo en Julia' van Prokofjev, Preludes van Sjostakovitsj.

Er zijn concertartiesten die het publiek boeien met geweld hun gevoelens, brandend van hartstochtelijk enthousiasme, affectie van het uitvoeren van spraak. Gornostaeva is anders. In haar podiumervaringen is het belangrijkste niet kwantitatief factor (hoe sterk, helder …), en kwalitatieve - degene die wordt weerspiegeld in de scheldwoorden "verfijnd", "verfijnd", "aristocratisch", enz. Ik herinner me bijvoorbeeld haar Beethoven-programma's - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", Seventh of Thirty-second sonates. Noch de krachtige dynamiek uitgevoerd door de artiest van deze muziek, noch de energieke, krachtige druk, noch wervelende passies. Aan de andere kant subtiele, verfijnde emotieschakeringen, een hoge belevingscultuur – vooral in langzame delen, in afleveringen van lyrisch-contemplatieve aard.

Het is waar dat het gebrek aan "kwantitatief" in het spel Gornostaeva soms nog steeds voelbaar is. Het is niet gemakkelijk voor haar op de hoogten van climaxen, in muziek die dichte, rijke fortissimo vereist; de puur fysieke mogelijkheden van de kunstenaar zijn beperkt, en op sommige momenten is dat merkbaar! Ze moet haar pianistische stem inspannen. In Pathetique van Beethoven slaagt ze meestal het meest in het tweede deel, het kalme Adagio. In Mussorgsky's Pictures at an Exhibition is Gornostaeva's melancholische Old Castle erg goed en de Bogatyr Gates iets minder indrukwekkend.

En toch, als we in gedachten houden punt in de kunst van de pianist moeten we het over iets anders hebben. M. Gorky, in gesprek met B. Asafiev, merkte eens op; echte muzikanten zijn anders omdat ze kunnen horen niet alleen muziek. (Laten we ons Bruno Walter herinneren: "Alleen een muzikant is slechts een semi-muzikant.") Gornostaeva, in Gorky's woorden, wordt gegeven om te horen in de muziekkunst, niet alleen muziek; zo won ze het recht op het concertpodium. Ze hoort ‘verder’, ‘breder’, ‘dieper’, zoals gewoonlijk kenmerkend is voor mensen met een veelzijdige spirituele kijk, rijke intellectuele behoeften, een ontwikkelde figuurlijk-associatieve sfeer – kortom, zij die in staat zijn de wereld waar te nemen door de prisma van muziek...

Met zo'n personage als Gornostaeva, met haar actieve reactie op alles om haar heen, zou het nauwelijks mogelijk zijn om een ​​eenzijdige en gesloten manier van leven te leiden. Er zijn mensen die van nature "gecontra-indiceerd" zijn om één ding te doen; ze moeten creatieve hobby's afwisselen, van activiteit veranderen; dit soort tegenstellingen stoort hen niet in het minst, maar verheugt hen eerder. Gedurende haar hele leven was Gornostaeva bezig met verschillende soorten arbeid.

Ze schrijft goed, heel professioneel. Voor de meeste van haar collega's is dit geen gemakkelijke taak; Gornostaeva voelt zich al lang tot hem aangetrokken en geneigd. Ze is een literair begaafd persoon, met een uitstekend gevoel voor de subtiliteiten van de taal, ze weet haar gedachten in een levendige, elegante, niet-standaard vorm te kleden. Ze werd herhaaldelijk gepubliceerd in de centrale pers, veel van haar artikelen waren algemeen bekend - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "A Man Graduated from the Conservatory", "Will You Become an Artist?" en anderen.

In zijn openbare verklaringen, artikelen en gesprekken behandelt Gornostaev een breed scala aan onderwerpen. En toch zijn er onderwerpen die haar meer dan wie dan ook boeien. Dit zijn in de eerste plaats de landschappelijke lotgevallen van creatieve jongeren. Wat verhindert slimme, begaafde studenten, van wie er zo veel zijn in onze onderwijsinstellingen, dat ze soms niet in staat zijn om uit te groeien tot grote meesters? Tot op zekere hoogte - de doornen van het concertleven, enkele schaduwrijke momenten in de organisatie van het filharmonische leven. Gornostaeva, die veel heeft gereisd en geobserveerd, weet van hen en sprak met alle openhartigheid (ze weet hoe ze direct moet zijn, indien nodig en scherp) over dit onderwerp in het artikel "Houdt de directeur van het filharmonisch orkest van muziek?". Verder is ze tegen te vroege en snelle successen op het concertpodium – ze bevatten veel potentiële gevaren, verborgen bedreigingen. Toen Eteri Anjaparidze, een van haar leerlingen, op zeventienjarige leeftijd de IV-prijs ontving op het Tsjaikovski-concours, vond Gornostaeva het niet overbodig om publiekelijk te verklaren (in het belang van Anjaparidze zelf) dat dit een “exorbitant hoge” onderscheiding was voor haar leeftijd. 'Succes', schreef ze ooit, 'moet ook op tijd komen. Het is een zeer krachtig hulpmiddel…” (Gornostaeva V. Word je kunstenaar? // Sovjetcultuur. 1969 29 paren.).

Maar het gevaarlijkste, herhaalt Vera Vasilievna keer op keer, is wanneer ze niet meer geïnteresseerd zijn in iets anders dan het ambacht, en alleen nabije, soms utilitaire doelen nastreven. Dan, volgens haar, ontwikkelen jonge musici, "zelfs met een onvoorwaardelijk uitvoeringstalent, zich op geen enkele manier tot een heldere artistieke persoonlijkheid en blijven ze beperkte professionals tot het einde van hun dagen, die de frisheid en spontaniteit van de jeugd al hebben verloren door de jaren heen." jaar, maar heb niet de broodnodige artiest van het vermogen om onafhankelijk te denken, om zo te zeggen, spirituele ervaring ontvangen " (Ibid.).

Relatief recentelijk publiceerden de pagina's van de krant Sovetskaya Kultura door haar gemaakte literair-kritische schetsen van Mikhail Pletnev en Yuri Bashmet, muzikanten die Gornostaeva met groot respect behandelt. Ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van de geboorte van GG Neuhaus verscheen haar essay "Master Heinrich", dat veel weerklank vond in muzikale kringen. Nog meer weerklank – en nog meer controverse – werd veroorzaakt door het artikel “Who Owns Art”, waarin Gornostaeva enkele tragische aspecten van ons muzikale verleden aanstipt (“Soviet Culture”, 12 mei 1988).

Niet alleen lezers zijn echter bekend met Gornostaeva; zowel radioluisteraars als tv-kijkers weten het. Allereerst dankzij de cycli van muzikale en educatieve programma's waarin ze de moeilijke missie op zich neemt om te vertellen over de uitstekende componisten uit het verleden (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – of over de werken die door hen zijn geschreven; tegelijkertijd illustreert ze haar toespraak op de piano. In die tijd wekten Gornostaeva's uitzendingen "Introducing the Young", die haar de gelegenheid gaven om het grote publiek kennis te laten maken met enkele van de debutanten van de hedendaagse concertscene, grote belangstelling. In het seizoen 1987/88 werd de televisieserie Open Piano de belangrijkste voor haar.

Ten slotte is Gornostaeva een onmisbare deelnemer aan verschillende seminars en conferenties over muzikale uitvoering en pedagogie. Ze levert rapporten, berichten, open lessen. Indien mogelijk laat hij het de leerlingen van zijn klas zien. En natuurlijk beantwoordt hij tal van vragen, overlegt, geeft advies. “Ik moest dergelijke seminars en symposia (ze worden anders genoemd) bijwonen in Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava en andere Europese steden. Maar eerlijk gezegd, wat ik het leukst vind, zijn zulke ontmoetingen met collega's in ons land - in Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … En niet alleen omdat ze hier bijzonder grote belangstelling tonen, zoals blijkt uit de overvolle zalen en de sfeer zelf, die heerst bij zulke evenementen. Feit is dat in onze conservatoria het niveau van de bespreking van professionele problemen naar mijn mening hoger is dan waar dan ook. En dit kan niet anders dan zich verheugen …

Ik heb het gevoel dat ik hier nuttiger ben dan in enig ander land. En er is geen taalbarrière.”

Gornostaeva deelt de ervaring van haar eigen pedagogische werk en wordt niet moe om te benadrukken dat het belangrijkste is om de student geen interpretatieve beslissingen op te leggen. buiten, op een sturende manier. En eis niet dat hij het werk dat hij leert speelt zoals zijn leraar zou spelen. “Het belangrijkste is om een ​​prestatieconcept te bouwen in relatie tot de individualiteit van de student, dat wil zeggen in overeenstemming met zijn natuurlijke kenmerken, neigingen en capaciteiten. Voor een echte leraar kan het eigenlijk niet anders.”

… Gedurende de lange jaren dat Gornostaeva zich wijdde aan pedagogiek, gingen tientallen studenten door haar handen. Ze hadden niet allemaal een kans om te winnen bij het uitvoeren van wedstrijden, zoals A. Slobodyanik of E. Andzhaparidze, D. Ioffe of P. Egorov, M. Ermolaev of A. Paley. Maar allemaal zonder uitzondering, door met haar te communiceren tijdens de lessen, kwamen ze in contact met de wereld van een hoge spirituele en professionele cultuur. En dit is het meest waardevolle dat een student in de kunst van een leraar kan ontvangen.

* * *

Van de concertprogramma's die Gornostaeva de afgelopen jaren heeft gespeeld, hebben sommige bijzondere aandacht getrokken. Bijvoorbeeld de drie sonates van Chopin (seizoen 1985/86). Of Schuberts pianominiaturen (seizoen 1987/88), waaronder de zelden uitgevoerde Musical Moments, Op. 94. Het publiek kon rekenen op belangstelling voor de aan Mozart opgedragen Clavierabend - Fantasia en Sonate in C mineur, evenals de Sonate in D Major voor twee piano's, gespeeld door Vera Vasilievna samen met haar dochter, K. Knorre (seizoen 1987/88) .

Gornostaeva herstelde een aantal composities in haar repertoire na een lange pauze – ze herdacht ze op de een of andere manier, speelde ze op een andere manier. Men kan in dit verband in ieder geval verwijzen naar Sjostakovitsj' Prelude.

PI Tsjaikovski trekt haar steeds meer aan. Zijn 'Kinderalbum' speelde ze in de tweede helft van de jaren tachtig meer dan eens, zowel in televisieprogramma's als bij concerten.

“De liefde voor deze componist zit waarschijnlijk in mijn bloed. Vandaag heb ik het gevoel dat ik niet anders kan dan zijn muziek spelen – iemand kan niet anders dan iets zeggen, als er – wat … Sommige stukken van Tsjaikovski brengen me bijna tot tranen toe – dezelfde “Sentimentele Wals”, waarin ik ben geweest verliefd sinds de kindertijd. Het gebeurt alleen met geweldige muziek: je weet het je hele leven – en je bewondert het je hele leven … "

Herinnerend aan de uitvoeringen van Gornostaeva in de afgelopen jaren, kan men niet anders dan er nog een noemen, misschien wel bijzonder belangrijk en verantwoordelijk. Het vond plaats in de Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou in april 1988 als onderdeel van een festival gewijd aan de 100ste verjaardag van de geboorte van GG Neuhaus. Gornostaeva speelde die avond Chopin. En ze speelde verbazingwekkend goed...

“Hoe langer ik concerten geef, hoe meer ik overtuigd ben van het belang van twee dingen”, zegt Gornostaeva. “Ten eerste, op basis van welk principe stelt de kunstenaar zijn programma's samen, en heeft hij überhaupt zulke principes. Ten tweede of hij rekening houdt met de specifieke kenmerken van zijn uitvoerende rol. Weet hij waar hij sterk in is, en wat hij niet is, waar zijn gebied in het pianorepertoire, en waar – Nee dit.

Wat betreft de voorbereiding van programma's, het belangrijkste voor mij vandaag is om er een bepaalde semantische kern in te vinden. Het gaat hier niet alleen om de selectie van bepaalde auteurs of specifieke werken. De combinatie ervan is belangrijk, de volgorde waarin ze tijdens het concert worden uitgevoerd; met andere woorden, een opeenvolging van afwisselingen van muzikale beelden, gemoedstoestanden, psychologische nuances… Zelfs het algemene toonplan van werken die tijdens de avond achter elkaar klinken, is van belang.

Nu over wat ik heb aangeduid met de term uitvoerende rol. De term is natuurlijk voorwaardelijk, bij benadering, en toch … Elke concertmuzikant zou naar mijn mening een soort reddend instinct moeten hebben dat hem zou vertellen wat objectief dichter bij hem staat en wat niet. Waarin hij zich het beste kan bewijzen en wat hij beter kan vermijden. Ieder van ons heeft van nature een bepaald “bereik van de uitvoerende stem” en het is op zijn minst onredelijk om daar geen rekening mee te houden.

Natuurlijk wil je altijd veel dingen spelen - zowel dit als dat, en de derde ... Het verlangen is volkomen natuurlijk voor elke echte muzikant. Nou, je kunt alles leren. Maar lang niet alles moet op het podium worden weggenomen. Ik speel bijvoorbeeld thuis verschillende composities – zowel de composities die ik zelf wil spelen als de composities die mijn studenten meebrengen naar de les. In de programma's van mijn openbare toespraken heb ik echter slechts een deel van wat ik heb geleerd, opgenomen.

Gornostaeva's concerten beginnen meestal met haar verbale commentaar op de stukken die ze speelt. Vera Vasilievna oefent dit al heel lang. Maar de laatste jaren heeft het woord dat tot de luisteraars is gericht misschien een speciale betekenis voor haar gekregen. Overigens gelooft ze zelf dat Gennady Nikolajevitsj Rozhdestvensky haar hier op de een of andere manier heeft beïnvloed; zijn voorbeeld bevestigde haar opnieuw in het besef van het belang en de noodzaak van deze zaak.

De gesprekken van Gornostaeva met het publiek hebben echter weinig gemeen met wat anderen in dit opzicht doen. Voor haar is niet de informatie over de uitgevoerde werken op zich belangrijk, niet de factologie, niet de historische en musicologische informatie. Het belangrijkste is om een ​​bepaalde sfeer in de zaal te creëren, om de luisteraars kennis te laten maken met de figuurlijk poëtische sfeer van muziek - om de perceptie ervan te 'disponeren', zoals Vera Vasilievna zegt. Vandaar haar speciale manier om het publiek toe te spreken - vertrouwelijk, natuurlijk natuurlijk, zonder enige begeleiding, de pathos van de docent. Er kunnen honderden mensen in de zaal zijn; elk van hen zal het gevoel hebben dat Gornostaeva specifiek naar hem verwijst, en niet naar een of andere abstracte 'derde persoon'. Ze leest vaak poëzie terwijl ze met het publiek praat. En niet alleen omdat ze zelf van ze houdt, maar om de simpele reden dat ze haar helpen luisteraars dichter bij muziek te brengen.

Natuurlijk leest Gornostaeva onder geen enkele omstandigheid voor van een stuk papier. Haar verbale commentaar op uitvoerbare programma's is altijd geïmproviseerd. Maar de improvisatie van iemand die heel duidelijk en precies weet wat hij wil zeggen.

Er is een bijzondere moeilijkheid in het genre van spreken in het openbaar dat Gornostaeva voor zichzelf heeft gekozen. De moeilijkheid van overgangen van verbale oproep naar het publiek – naar het spel en vice versa. "Vroeger was dit een serieus probleem voor mij", zegt Vera Vasilievna. “Toen raakte ik er een beetje aan gewend. Maar goed, wie denkt dat spreken en spelen, het een met het ander afwisselen, makkelijk is, die heeft het mis.

* * *

Er ontstaat een natuurlijke toename: hoe slaagt Gornostaeva erin om alles te doen? En, belangrijker nog, hoe alles met haar is wordt? Ze is een actieve, georganiseerde, dynamische persoon - dit is het eerste. Ten tweede, niet minder belangrijk, ze is een uitstekende specialist, een muzikant met een rijke eruditie, die veel heeft gezien, geleerd, herlezen, van gedachten is veranderd, en, ten slotte, het allerbelangrijkste: ze is getalenteerd. Niet in één ding, lokaal, beperkt door het kader van "van" en "naar"; getalenteerd in het algemeen - breed, universeel, alomvattend. Het is simpelweg onmogelijk om haar in dit opzicht niet de eer te geven …

G. Tsypin, 1990