Nadezjda Iosifovna Golubovskaja |

Nadezjda Golubovskaja

In de prerevolutionaire jaren streden afgestudeerde pianisten van het conservatorium van St. Petersburg om het recht om de Anton Rubinstein-prijs te ontvangen. Zo was het in 1914. Ik herinner me dit. S. Prokofiev schreef later: "Mijn serieuze concurrent was Golubovskaya uit de klas van Lyapunov, een slimme en subtiele pianist." En ook al ging de prijs naar Prokofjev, alleen al de rivaliteit met zo'n eersteklas pianist (en zijn beoordeling) spreekt boekdelen. Glazunov vestigde ook de aandacht op de capaciteiten van de student, die de volgende notitie maakte in het examendagboek: “Een enorme virtuoos en tegelijkertijd een muzikaal talent. Een voorstelling vol afwisseling, gratie en zelfs inspiratie.” Naast Lyapunov was AA Rozanova ook de leraar van Golubovskaya. Ze kreeg verschillende privélessen van AN Esipova.

De uitvoerende activiteit van de pianist na zijn afstuderen aan het conservatorium ontwikkelde zich in verschillende richtingen. Reeds haar eerste onafhankelijke klavierabend in het voorjaar van 1917 (op het programma stonden Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofjev) kreeg lovende kritieken van V. Karatygin, die in Golubovskaya's spel “veel subtiele poëzie, een levend gevoel; grote ritmische helderheid wordt gecombineerd met emotionele passie en nervositeit. Niet alleen solo-optredens brachten haar grote bekendheid, maar ook het spelen van ensemblemuziek, eerst met zanger Z. Lodius en later met violist M. Rayson (met laatstgenoemde voerde ze alle tien vioolsonates van Beethoven uit). Daarnaast trad ze af en toe ook op als klavecinist en speelde ze werken van componisten uit de 3e eeuw. De muziek van de oude meesters heeft altijd de aandacht van Golubovskaya getrokken. E. Bronfin zegt hierover: “Met een repertoire dat pianomuziek uit verschillende tijdperken, nationale scholen, stromingen en stijlen omvat, met de gave om diep door te dringen in de poëtische wereld van de componist, manifesteerde de pianist zich misschien het duidelijkst in de muziek van Franse klavecinisten, in de werken van Mozart en Schubert. Toen ze stukken van Couperin, Daquin, Rameau (evenals Engelse virginalisten) op de moderne piano speelde, slaagde ze erin een heel bijzonder klankkleur te bereiken – transparant, helder, iriserend gestemd … Ze schrapte stukken van de klavecinisten uit het programma het vleugje maniërisme en weloverwogen jagen die in deze muziek werden geïntroduceerd, interpreteerde ze als levensechte wereldtaferelen, als poëtisch geïnspireerde landschapsschetsen, portretminiaturen, doordrenkt met subtiel psychologisme. Tegelijkertijd werden de opeenvolgende banden van de klavecinisten met Debussy en Ravel met de grootste vanzelfsprekendheid voelbaar.

Kort na de overwinning van de Grote Oktoberrevolutie verscheen Golubovskaya herhaaldelijk voor een nieuw publiek op schepen, in nautische clubs en ziekenhuizen. In 1921 werd het Leningrad Philharmonic georganiseerd en Golubovskaya werd onmiddellijk een van de leidende solisten. Samen met grote dirigenten voerde ze hier de pianoconcerten uit van Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. In 1923 toerde Golubovskaya in Berlijn. Luisteraars in Moskou kenden haar ook goed. In een recensie van K. Grimikh (Music and Revolution magazine) van een van haar concerten in de Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou lezen we: “De puur virtuoze mogelijkheden van de pianist zijn enigszins beperkt, maar binnen haar speelbereik bewees Golubovskaya om een ​​eersteklas meester en een echte kunstenaar te zijn. Een uitstekende school, geweldige beheersing van geluid, prachtige passagetechniek, een subtiel gevoel voor stijl, een geweldige muzikale cultuur en artistieke en uitvoerende talenten van de artiest - dit zijn de deugden van Golubovskaya.

Golubovskaya merkte ooit op: "Ik speel alleen muziek die beter is dan gespeeld kan worden." Desondanks was haar repertoire vrij breed, waaronder veel klassieke en moderne composities. Mozart was haar favoriete auteur. Na 1948 gaf de pianist zelden concerten, maar als ze het podium opging, wendde ze zich meestal tot Mozart. Bij het beoordelen van het diepe begrip van de kunstenaar van de Mozart-stijl en het werk van andere componisten, schreef M. Bialik in 1964: “Elk stuk in het repertoire van de pianist verbergt reflecties, leven, artistieke associaties, en elk stuk heeft een volkomen duidelijke filosofische, artistieke achtergrond. houding" .

Golubovskaya heeft een enorme bijdrage geleverd aan de Sovjet-pianopedagogiek. Vanaf 1920 gaf ze les aan het conservatorium van Leningrad (sinds 1935 professor), waar ze veel concertpianisten opleidde; onder hen N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. In 1941-1944 was Golubovskaya het hoofd van de pianoafdeling van het Oeral Conservatorium, en in 1945-1963 was ze adviseur aan het Tallinn Conservatorium. Peru van een opmerkelijke leraar bezit het boek "The Art of Pedalization" (L., 1967), zeer gewaardeerd door specialisten.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.