Maria Izrajevna Grinberg |

Maria Grinberg

“Ik hou in haar uitvoering van creativiteit haar steevast inherente helderheid van denken, echt inzicht in de betekenis van muziek, onfeilbare smaak … dan de harmonie van muzikale beelden, een goed gevoel voor vorm, een mooie charmante klank, geluid niet als een doel op zich , maar als belangrijkste uitdrukkingsmiddel een complete techniek, echter zonder een zweem van “virtuositeit”. Ik merk ook in haar spel de ernst, de nobele concentratie van gedachten en gevoelens … “

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

Veel muziekliefhebbers die bekend zijn met de kunst van Maria Grinberg zullen deze beoordeling van GG Neuhaus zeker onderschrijven. In deze, zou je kunnen zeggen, allesomvattende eigenschap, zou ik het woord "harmonie" willen benadrukken. Inderdaad, het artistieke imago van Maria Grinberg overwon met zijn integriteit en tegelijkertijd veelzijdigheid. Als onderzoekers van de werknota van de pianist is deze laatste omstandigheid grotendeels te danken aan de invloed van de leraren bij wie Grinberg studeerde aan het conservatorium van Moskou. Aangekomen uit Odessa (haar leraar tot 1925 was DS Aizberg), ging ze naar de klas van FM, Blumenfeld; later werd KN Igumnov de leider, in wiens klas Grinberg in 1933 afstudeerde aan het conservatorium. In 1933-1935 volgde ze een postdoctorale opleiding bij Igumnov (een school voor hogere vaardigheden, zoals die toen heette). En als de jonge kunstenaar van FM Blumenfeld variëteit in de beste zin van het woord 'leende', een grootschalige benadering van het oplossen van interpretatieve problemen, dan erfde Grinberg van KN Igumnov stilistische gevoeligheid, beheersing van geluid.

Een belangrijke fase in de artistieke ontwikkeling van de pianist was de Second All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Grinberg won de tweede prijs. De wedstrijd markeerde het begin van haar brede concertactiviteit. De klim van de pianist naar de 'muzikale Olympus' was echter bepaald niet eenvoudig. Volgens de terechte opmerking van J. Milshtein: “Er zijn artiesten die niet onmiddellijk een correcte en volledige beoordeling krijgen … Ze groeien geleidelijk en ervaren niet alleen de vreugde van overwinningen, maar ook de bitterheid van nederlagen. Maar aan de andere kant groeien ze organisch, gestaag en bereiken ze door de jaren heen de hoogste hoogten van de kunst. Maria Grinberg behoort tot dergelijke artiesten.

Zoals elke grote muzikant was haar repertoire, dat van jaar tot jaar werd verrijkt, erg breed, en het is nogal moeilijk om in beperkende zin te spreken over de repertoiretendensen van de pianist. In verschillende stadia van artistieke ontwikkeling voelde ze zich aangetrokken tot verschillende muzieklagen. En toch … Halverwege de jaren dertig benadrukte A. Alschwang dat het ideaal voor Grinberg de klassieke kunst was. Haar constante metgezellen zijn Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Niet voor niets hield ze in het seizoen waarin de 30e verjaardag van de pianiste werd gevierd, een concertcyclus waarin alle pianosonates van Beethoven aan bod kwamen. K. Adzhemov besprak al de eerste concerten van de cyclus en merkte op: “Grinbergs interpretatie staat volledig buiten academisme. De uitvoering wordt op elk moment gekenmerkt door de unieke originaliteit van de individualiteit van de pianist, terwijl de kleinste schakeringen van Beethovens muzieknotatie nauwkeurig worden onthuld in de transmissie. De vertrouwde tekst krijgt een nieuw leven met de kracht van de inspiratie van de kunstenaar. Het overwint de fascinatie voor het maken van muziek, de waarheidsgetrouwe, oprechte toon, de onbuigzame wil en vooral de levendige beelden.” De geldigheid van deze woorden kan zelfs nu worden gezien door te luisteren naar de opname van alle sonates van Beethoven, gemaakt door de pianist in de jaren '60. N. Yudenich evalueerde dit prachtige werk en schreef: “Grinbergs kunst zit vol energie met een enorme kracht. Door een beroep te doen op de beste spirituele kwaliteiten van de luisteraar, roept het een krachtige en vreugdevolle reactie op. De onweerstaanbaarheid van de impact van de uitvoering van de pianist wordt in de eerste plaats verklaard door intonatie-overtuigingskracht, 'onderscheidenheid' (om de uitdrukking van Glinka te gebruiken), de helderheid van elke wending, passage, thema en, uiteindelijk, de vertederende waarheidsgetrouwheid van de uitdrukking. Grinberg introduceert de luisteraar eenvoudig in de prachtige wereld van Beethovens sonates, zonder aanstellerij, zonder een gevoel van afstand tussen de ervaren artiest en de onervaren luisteraar. Directheid en oprechtheid komen tot uiting in de originele intonatie-frisheid van de uitvoering.

Intonatie frisheid… Een zeer nauwkeurige definitie die de reden verklaart voor de constante impact op het publiek van het spel van Maria Grinberg. Hoe kwam ze eraan. Misschien lag het belangrijkste geheim in het 'algemene' creatieve principe van de pianiste, dat ze ooit als volgt formuleerde: 'Als we in enig werk willen blijven leven, moeten we het ervaren alsof het in onze tijd is geschreven.'

Natuurlijk heeft Greenberg gedurende de lange concertjaren herhaaldelijk de muziek van romantici gespeeld - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin en anderen. Maar juist op deze basis vonden, volgens de treffende observatie van een van de critici, kwalitatieve veranderingen plaats in de artistieke stijl van de kunstenaar. In een recensie van D. Rabinovich (1961) lezen we: “Tegenwoordig kun je niet zeggen dat intellectualisme, dat een permanent kenmerk is van M. Grinbergs talent, soms nog steeds voorrang heeft op haar oprechte directheid. Een paar jaar geleden was haar optreden vaker verrukt dan ontroerd. Er was een "chill" in de uitvoering van M. Grinberg, die vooral merkbaar werd toen de pianist zich wendde tot Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Nu onthult ze zich volledig, niet alleen in de klassieke muziek, die haar al lang de meest indrukwekkende creatieve overwinningen heeft opgeleverd, maar ook in de romantische muziek.

Greenberg nam in haar programma's vaak composities op die weinig bekend waren bij een breed publiek en die bijna nooit op concertaffiches te vinden waren. Dus in een van haar uitvoeringen in Moskou klonken werken van Telemann, Graun, Soler, Seixas en andere componisten uit de XNUMXe eeuw. We kunnen ook de half vergeten toneelstukken van Wiese, Lyadov en Glazunov noemen, Tsjaikovski's Tweede Concerto, een van wiens ijverige propagandisten in onze tijd Maria Grinberg is geworden.

Sovjetmuziek had ook een oprechte vriend in haar persoon. Als een voorbeeld van haar aandacht voor hedendaagse muzikale creativiteit kan een heel programma met sonates van Sovjetauteurs, opgesteld voor de 30e verjaardag van oktober, dienen: Tweede - door S. Prokofjev, Derde - door D. Kabalevsky, Vierde - door V. Bely, derde – door M. Weinberg. Ze voerde veel composities uit van D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

In de ensembles waren de partners van de kunstenaar vocalisten N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, haar dochter, pianist N. Zabavnikova. We voegen hieraan toe dat Greenberg talloze arrangementen en arrangementen voor twee piano's schreef. De pianiste begon haar pedagogische werk in 1959 aan het Gnessin Instituut en in 1970 ontving ze de titel van professor.

Maria Grinberg heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de Sovjet-podiumkunsten. In een kort overlijdensbericht, ondertekend door T. Khrennikov, G. Sviridov en S. Richter, staan ​​ook de volgende woorden: “De schaal van haar talent ligt in de enorme kracht van directe invloed, gecombineerd met uitzonderlijke diepgang, het hoogste niveau van artistieke en pianistische vaardigheid. Haar individuele interpretatie van bijna elk stuk dat ze uitvoert, haar vermogen om het idee van de componist op een nieuwe manier te 'lezen', opende nieuwe en nieuwe artistieke horizonten.

Lett.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portretten van pianisten. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.