Sergei Petrovitsj Leiferkus |

Sergej Leiferkus

People's Artist van de RSFSR, laureaat van de Staatsprijs van de USSR, laureaat van All-Union en internationale wedstrijden.

Geboren op 4 april 1946 in Leningrad. Vader – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Moeder – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Echtgenote - Leiferkus Vera Evgenievna. Zoon - Leiferkus Yan Sergejevitsj, doctor in de technische wetenschappen.

De familie Leiferkus woonde op het eiland Vasilyevsky in Leningrad. Hun voorouders kwamen uit Mannheim (Duitsland) en nog voor de Eerste Wereldoorlog verhuisden ze naar St. Petersburg. Alle mannen in de familie waren marineofficieren. In navolging van de familietraditie ging Leiferkus, na zijn afstuderen aan de 4e klas van de middelbare school, examens afleggen aan de Leningrad Nakhimov School. Maar hij werd niet geaccepteerd vanwege een slecht gezichtsvermogen.

Rond dezelfde tijd kreeg Sergei een viool cadeau - zo begon zijn muzikale studie.

Leiferkus gelooft nog steeds dat het lot de mensen zijn die een persoon omringen en hem door het leven leiden. Op 17-jarige leeftijd stapte hij in het koor van de Leningrad State University, bij de geweldige koordirigent GM Sandler. Volgens de officiële status was het koor een studentenkoor, maar de professionaliteit van het team was zo hoog dat het elke klus aankon, zelfs de moeilijkste dingen. In die tijd werd het nog niet "aanbevolen" om liturgieën en gewijde muziek van Russische componisten te zingen, maar een werk als Orffs "Carmina Burana" werd zonder enig verbod en met groot succes uitgevoerd. Sandler luisterde naar Sergei en wees hem toe aan de tweede bassen, maar slechts een paar maanden later bracht hij hem over naar de eerste bassen … In die tijd was de stem van Leiferkus veel lager, en zoals u weet, zijn er geen baritons in het koor scoren.

Op dezelfde plaats ontmoette Sergei de uitstekende leraar Maria Mikhailovna Matveeva, die les gaf aan Sofia Preobrazhenskaya, People's Artist van de USSR Lyudmila Filatova, People's Artist van de USSR Yevgeny Nesterenko. Al snel werd Sergei solist van het koor en al in 1964 nam hij deel aan een tournee door Finland.

In de zomer van 1965 begonnen de toelatingsexamens voor het conservatorium. Sergei voerde de aria "Don Juan" uit en zwaaide tegelijkertijd verwoed met zijn armen. Decaan van de vocale faculteit AS Babelnikov sprak de beslissende zin uit: "Weet je, er zit iets in deze jongen." Zo werd Leiferkus toegelaten tot de voorbereidende afdeling van het Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatorium. En de studie begon – twee jaar voorbereidend, daarna vijf jaar basis. Ze betaalden een kleine toelage en Sergey ging aan het werk in Mimans. Hij trad toe tot de staf van het Maly Opera Theater en werkte tegelijkertijd parttime in de mimamse in de Kirov. Bijna alle avonden waren druk - Leiferkus was te zien met een pijp in de figuranten in "Swan Lake" voor de uitgang van Rothbart of in achtergronddanseressen in "Fadette" bij de Maly Opera. Het was een interessant en levendig werk, waarvoor ze betaalden, zij het klein, maar nog steeds geld.

Toen kwam de operastudio van het conservatorium erbij, die in het jaar van zijn toelating openging. In de operastudio zong Leiferkus eerst, zoals alle studenten, in het koor, daarna komen de kleine rollen aan de beurt: Zaretsky en Rotny in Eugene Onegin, Morales en Dancairo in Carmen. Soms speelde hij beide rollen in hetzelfde stuk. Maar geleidelijk ging hij "naar boven", en zong twee grote delen - eerst Onegin, daarna de onderkoning in Offenbachs operette Pericola.

De beroemde zanger herinnert zich altijd met plezier de jaren van studie aan het conservatorium, waarmee veel unieke indrukken worden geassocieerd, en gelooft oprecht dat hij en zijn vrienden les hebben gekregen van fenomenale leraren. Studenten hebben enorm veel geluk met waarnemende professoren. Twee jaar lang kregen ze les van Georgy Nikolajevitsj Guryev, een oud-leerling van Stanislavsky. Toen begrepen de studenten hun geluk nog niet, en lessen met Guryev leken hen onmogelijk saai. Pas nu begon Sergey Petrovich te beseffen hoe geweldig een leraar hij was - hij had het geduld om studenten het juiste gevoel van zijn eigen lichaam bij te brengen.

Toen Guryev met pensioen ging, werd hij vervangen door de grootste meester Alexei Nikolajevitsj Kireev. Helaas is hij heel vroeg overleden. Kireev was het type leraar bij wie je terecht kon voor advies en ondersteuning. Hij stond altijd klaar om te helpen als iets niet lukte, analyseerde in detail, sprak alle tekortkomingen uit en geleidelijk kwamen de studenten tot uitstekende resultaten. Sergei Leiferkus is er trots op dat hij in zijn 3e jaar een jaarcijfer van vijf plus kreeg van Kireev.

Onder de werken van het conservatorium herinnerde Leiferkus zich de rol van Sganarelle in Gounods opera The Doctor Against His Will. Het was een sensationeel studentenoptreden. Natuurlijk werd de Franse opera in het Russisch gezongen. Studenten leerden praktisch geen vreemde talen, omdat ze er zeker van waren dat ze nooit van hun leven in het Italiaans, Frans of Duits zouden hoeven zingen. Sergey moest deze gaten veel later opvullen.

In februari 1970 werd een 3e jaars student Leiferkus aangeboden om solist te worden bij het Leningrad Theatre of Musical Comedy. Natuurlijk kwamen er geen andere plannen in het hoofd van Sergey, behalve de vaste intentie om operazanger te worden, maar toch accepteerde hij het aanbod, aangezien hij dit theater als een goede toneelschool beschouwde. Bij de auditie voerde hij verschillende aria's en romances uit, en toen hem werd aangeboden iets anders lichters te zingen, dacht hij even na … En hij zong het populaire nummer "The Lame King" uit het repertoire van Vadim Mulerman, waarvoor hij zelf kwam met een speciale manier van lopen. Na deze uitvoering werd Sergei een solist van het theater.

Leiferkus had veel geluk met zangdocenten. Een van hen was een briljante leraar-methodoloog Yuri Alexandrovich Barsov, hoofd van de vocale afdeling van het conservatorium. Een andere was de leidende bariton van het Maly Opera Theater Sergei Nikolajevitsj Shaposhnikov. In het lot van de toekomstige operaster speelden lessen bij hem een ​​grote rol. Het was deze leraar en professionele zanger die Sergei Leiferkus hielp begrijpen wat de interpretatie van een bepaalde kamercompositie is. Hij hielp de beginnende zanger enorm bij zijn werk aan de frasering, tekst, idee en gedachte van het werk, gaf waardevol advies over vocale technologie, vooral wanneer Leiferkus aan competitieve programma's werkte. Voorbereiding op wedstrijden hielp de zanger groeien als kamerartiest en bepaalde zijn vorming als concertzanger. In het repertoire van Leiferkus zijn veel werken uit verschillende wedstrijdprogramma's bewaard gebleven, waar hij ook nu nog met plezier naar terugkeert.

De eerste wedstrijd waarin Sergei Leiferkus optrad, was de V All-Union Glinka-wedstrijd in Viljus in 1971. Toen de student naar het huis van Shaposhnikov kwam en zei dat hij Mahler's "Songs of a Wandering Apprentice" had gekozen, keurde de leraar het niet goed. keuze, omdat hij geloofde dat Sergei hiervoor nog jong was. Shaposhnikov was er zeker van dat levenservaring, doorstaan ​​lijden, dat met het hart moet worden gevoeld, noodzakelijk is voor de vervulling van deze cyclus. Daarom was de leraar van mening dat Leiferkus het over dertig jaar zou kunnen zingen, niet eerder. Maar de jonge zanger is al "ziek geworden" met deze muziek.

Bij de wedstrijd ontving Sergei Leiferkus de derde prijs in de kamersectie (dit ondanks het feit dat de eerste twee helemaal aan niemand werden toegekend). En aanvankelijk ging hij daarheen als een "reserve", omdat hij in het theater van de Musical Comedy werkte, en dit liet een zekere indruk achter op de houding tegenover hem. Pas op het allerlaatste moment besloten ze Sergei als hoofddeelnemer op te nemen.

Toen Leiferkus na de wedstrijd naar huis terugkeerde, feliciteerde Shaposhnikov hem: "Nu gaan we echt aan Mahler werken." Kurt Mazur, die naar Leningrad kwam om het Mravinsky-orkest te dirigeren, nodigde Sergei uit om niets anders dan Songs te zingen bij het Philharmonic. Toen zei Mazur dat Sergei erg goed is in deze cyclus. Van een Duitse dirigent en muzikant van deze klasse was dit een zeer grote lof.

In 1972 werd de 5e jaars student S. Leiferkus uitgenodigd als solist in het Academisch Maly Opera en Ballet Theater, waar hij de volgende zes jaar meer dan 20 delen van wereldoperaklassiekers uitvoerde. Tegelijkertijd probeerde de zanger zijn hand op wedstrijden: derde prijzen werden vervangen door tweede, en ten slotte de Grand Prix van de X International Vocal Competition in Parijs en de prijs van het Grand Opera Theatre (1976).

Rond dezelfde tijd begon een grote creatieve vriendschap met de componist DB Kabalevsky. Jarenlang was Leiferkus de eerste uitvoerder van vele werken van Dmitry Borisovich. En de vocale cyclus "Songs of a Sad Heart" werd uitgebracht met een opdracht aan de zanger op de titelpagina.

In 1977 nodigde de artistiek leider en chef-dirigent van het Academisch Opera- en Ballettheater, vernoemd naar SM Kirov, Yuri Temirkanov, Sergei Leiferkus uit om producties van War and Peace (Andrey) en Dead Souls (Chichikov) op te voeren. Op dat moment creëerde Temirkanov een nieuwe groep. Na Leiferkus kwamen Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova en Evgenia Tselovalnik naar het theater. Bijna 20 jaar bleef SP Leiferkus de leidende bariton van het Kirov (nu het Mariinsky) Theater.

De rijkdom van de stem en het uitzonderlijke acteertalent van SP Leiferkus stellen hem in staat om deel te nemen aan een verscheidenheid aan operaproducties, waardoor hij onvergetelijke podiumbeelden creëert. Zijn repertoire omvat meer dan 40 operapartijen, waaronder Tsjaikovski's Eugene Onegin, Prins Igor Borodina, Prokofjevs Ruprecht ("De vurige engel") en Prins Andrei ("Oorlog en vrede"), Mozarts Don Giovanni en de graaf ("Het huwelijk van Figaro ”), Wagners Telramund (“Lohengrin”). De zanger besteedt veel aandacht aan de stilistische en taalkundige nuances van de uitgevoerde werken, en belichaamt op het podium de beelden van zulke uiteenlopende personages als Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Parelzoekers"). Een speciale laag creativiteit S. Leiferkus – Verdi operabeelden: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

20 jaar werk op het podium van het Mariinsky Theater heeft zijn vruchten afgeworpen. Dit theater heeft altijd het hoogste niveau van cultuur gehad, de diepste tradities - muzikaal, theatraal en menselijk, lang erkend als standaard.

In St. Petersburg zong Sergei Leiferkus een van zijn bekronende rollen - Eugene Onegin. Een verbluffende, pure uitvoering, waarbij de muziek de gevoelens en gemoedstoestanden van de personages perfect weergaf. "Eugene Onegin" opgevoerd in het decor van de hoofdontwerper van het theater Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, die tegelijkertijd optreedt als regisseur en dirigent. Het was een sensatie: voor het eerst in vele jaren werd een uitvoering van het klassieke repertoire bekroond met de Staatsprijs van de USSR.

In 1983 nodigde het Wexford Opera Festival (Ierland) S. Leiferkus uit om de titelrol van de markies te spelen in Massenets Griselidis, gevolgd door Marschners Hans Heiling, Humperdincks The Royal Children en Massenets The Juggler of Notre Dame.

In 1988 maakte hij zijn debuut bij de London Royal Opera “Covent Garden” in het toneelstuk “Il trovatore”, waar de rol van Manrico werd vertolkt door Placido Domingo. Vanuit dit optreden begon hun creatieve vriendschap.

In 1989 werd de zanger uitgenodigd om deel te nemen aan de productie van The Queen of Spades op een van de prestigieuze muziekfestivals - in Glyndebourne. Sindsdien is Glyndebourne zijn favoriete stad geworden.

Van 1988 tot heden is SP Leiferkus een toonaangevende solist bij de Royal Opera of London en sinds 1992 bij de New York Metropolitan Opera, neemt hij regelmatig deel aan producties van wereldberoemde Europese en Amerikaanse theaters, is hij een graag geziene gast op de podia van Japan, China, Australië en Nieuw-Zeeland. Hij geeft recitals in prestigieuze concertzalen in New York, Londen, Amsterdam, Wenen, Milaan, neemt deel aan festivals in Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood en Ravinia. De zanger treedt voortdurend op met de Boston, New York, Montreal, Berlijn, London Symphony Orchestras, werkt samen met uitstekende hedendaagse dirigenten als Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Tegenwoordig kan Leiferkus gerust een universele zanger worden genoemd - er zijn geen beperkingen voor hem, noch in het operarepertoire, noch in het kamermuziekrepertoire. Misschien is er op dit moment geen tweede zo'n "polyfunctionele" bariton, noch in Rusland, noch op het wereldoperapodium. Zijn naam staat ingeschreven in de geschiedenis van de wereldpodiumkunsten, en volgens talloze audio- en video-opnamen van de operapartijen van Sergei Petrovich leren jonge baritons zingen.

Ondanks dat het erg druk is, vindt SP Leiferkus tijd om met studenten te werken. Herhaalde masterclasses aan de Britten-Pearce School, in Houston, Boston, Moskou, Berlijn en Covent Garden in Londen - dit is verre van de volledige geografie van zijn onderwijsactiviteiten.

Sergei Leiferkus is niet alleen een briljante zanger, maar staat ook bekend om zijn dramatische talent. Zijn acteervaardigheden worden altijd opgemerkt, niet alleen door het publiek, maar ook door critici, die in de regel gierig zijn met lof. Maar het belangrijkste hulpmiddel bij het creëren van het beeld is de stem van de zanger, met een uniek, onvergetelijk timbre, waarmee hij elke emotie, stemming en beweging van de ziel kan uitdrukken. De zanger leidt het driemanschap van Russische baritons in het Westen in termen van anciënniteit (naast hem zijn er Dmitry Hvorostovsky en Vladimir Chernov). Nu verlaat zijn naam de affiches van de grootste theaters en concertzalen ter wereld niet meer: ​​de Metropolitan Opera in New York en Covent Garden in Londen, Opera Bastille in Parijs en Deutsche Oper in Berlijn, La Scala, in de Weense Staatsoper, de Colon Theater in Buenos Aires en vele, vele anderen.

In samenwerking met de meest bekende gezelschappen heeft de zanger meer dan 30 cd's opgenomen. De opname van de eerste cd met door hem uitgevoerde liederen van Moessorgski werd genomineerd voor een Grammy Award, en de opname van de volledige verzameling van Moesorgski's liederen (4 cd's) werd bekroond met de Diapason D'or-prijs. De catalogus met video-opnamen van S. Leiferkus omvat opera's die werden opgevoerd in het Mariinsky Theater (Eugene Onegin, The Fiery Angel) en Covent Garden (Prince Igor, Othello), drie verschillende versies van The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Vienna State Opera, Glyndebourne) en Nabucco (Bregenz-festival). De nieuwste televisieproducties met medewerking van Sergei Leiferkus zijn Carmen en Samson en Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - People's Artist of the RSFSR (1983), laureaat van de Staatsprijs van de USSR (1985), laureaat van de V All-Union Competition vernoemd naar MI Glinka (1971), laureaat van de International Vocal Competition in Belgrado (1973 ), laureaat van de Internationale Schumanwedstrijd in Zwickau (1974), laureaat van de Internationale Vocalistenwedstrijd in Parijs (1976), laureaat van de Internationale Vocalistenwedstrijd in Oostende (1980).

Bron: biograph.ru