Lilli Lehman |

Lilli Lehman

slimme zangeres

Zij was het die, met het gordijn omhoog, de kapelmeester eens vervloekte met een "ezel", ze sloeg de hoofdredacteur van een krant die een obscene notitie over haar publiceerde, ze beëindigde het contract met de rechtbank toen ze was een lange vakantie ontzegd, werd ze koppig en onvermurwbaar, als het iets tegen haar wil inging, en in de heilige zalen van Bayreuth durfde ze zelfs bezwaar te maken tegen Cosima Wagner.

Dus, voor ons staat een echte prima donna? In de volle zin van het woord. Twintig jaar lang werd Lilly Lehman beschouwd als de first lady in opera, althans in Duitse creatieve kringen en in het buitenland. Ze werd overladen met bloemen en kreeg titels, er werden lovende liedjes over haar gecomponeerd, ze kreeg allerlei onderscheidingen; en hoewel ze nooit de grandioze populariteit van Jenny Lind of Patty bereikte, groeide de vervoering waarmee ze voorovergebogen was - en onder de bewonderaars van Leman waren er zeer belangrijke personen - hier alleen maar uit.

Ze waardeerden niet alleen de stem van de zangeres, maar ook haar vaardigheden en menselijke kwaliteiten. Toegegeven, het zou nooit bij iemand zijn opgekomen om de woorden van Richard Wagner over haar te herhalen, die over de grote Schroeder-Devrient werd gezegd, dat ze naar verluidt 'geen stem heeft'. Sopraan Lilly Leman kan geen natuurlijke gave worden genoemd, waarvoor men alleen maar in bewondering kan buigen; virtuoze stem, zijn schoonheid en reikwijdte, die tijdens het hele creatieve pad eenmaal zijn volwassenheid had bereikt, bleef de eerste rol spelen: maar niet als een geschenk van bovenaf, maar als resultaat van onvermoeibaar werk. In die tijd werden de gedachten van Leman, een one-of-a-kind prima, geabsorbeerd door de zangtechniek, klankvorming, psychologie en nauwkeurige afstemming in het zingen. Ze presenteerde haar reflecties in het boek "My Vocal Art", dat in de twintigste eeuw lange tijd een onmisbare gids voor zang bleef. De zangeres bewees zelf overtuigend de juistheid van haar theorieën: dankzij haar onberispelijke techniek behield Leman de kracht en elasticiteit van haar stem, en zelfs op haar oude dag kon ze het moeilijke deel van Donna Anna volledig aan!

Adeline Patti, de wonderstem, presteerde ook tot op hoge leeftijd. Op de vraag wat het geheim van zingen was, antwoordde ze meestal met een glimlach: "Ah, ik weet het niet!" Glimlachend wilde ze naïef overkomen. Van nature is een genie vaak onwetend over het ultieme 'hoe' in de kunst! Wat een opvallend contrast met Lilly Lehman en haar houding ten opzichte van creativiteit! Als Patty "niets wist", maar alles wist, wist Leman alles, maar twijfelde tegelijkertijd aan haar capaciteiten.

“Stap voor stap is de enige manier waarop we kunnen verbeteren. Maar om de hoogste vaardigheid te bereiken, is de kunst van het zingen te moeilijk en is het leven te kort. Dergelijke bekentenissen van de lippen van elke andere zangeres zouden als mooie woorden voor het notitieboekje van haar studenten hebben geklonken. Voor de performer en onvermoeibare werker Lilly Lehman zijn deze woorden niets anders dan ervaren realiteit.

Ze was geen wonderkind en "kon sinds haar kindertijd niet opscheppen over een dramatische stem", integendeel, ze kreeg een bleke stem en zelfs met astma. Toen Lilly werd toegelaten tot het theater, schreef ze aan haar moeder: "Ik had nooit gedacht dat er stemmen waren die kleurlozer waren dan de mijne, maar hier zijn nog zes zangers bezig met stemmen die zwakker zijn dan de mijne." Wat een weg is er afgelegd naar de beroemde zeer dramatische Leonora van Fidelio en de heroïsche zangeres van Wagners Bayreuth! Op dit pad wachtten haar geen sensationele debuten of snelle opkomsten.

Met Lilly Lehman in de diva-arena kwam een ​​slimme, op kennis gerichte zangeres; de opgedane kennis beperkt zich niet alleen tot het verbeteren van de stem, maar het is alsof ze uitdijende cirkels creëren rond het centrum waarin de zingende persoon staat. Deze slimme, zelfverzekerde en energieke vrouw kenmerkt zich door het verlangen naar universaliteit. Als onderdeel van de toneelkunst wordt het bevestigd door de rijkdom van het zangrepertoire. Gisteren nog zong Lehman in Berlijn de rol van Enkhen uit The Free Gunner, en vandaag stond ze al op het podium van Covent Garden in Londen als Isolde. Hoe konden een frivole soubrette uit een komische opera en een dramatische heldin naast elkaar bestaan ​​in één persoon? Ongelooflijke veelzijdigheid die Lehman haar hele leven heeft behouden. Als fan van Wagner vond ze de moed op het hoogtepunt van de Duitse cultus van Wagner om zichzelf uit te roepen tot aanhanger van Verdi's La Traviata en Norma Bellini als haar favoriete feest te kiezen; Mozart was buiten concurrentie, zijn hele leven bleef hij haar "muzikale thuisland".

Op volwassen leeftijd, na de opera, veroverde Leman concertzalen als een meesterlijke kamerzangeres, en hoe meer ze zag, hoorde en leerde, hoe minder de rol van de prima donna beantwoordde aan haar verlangen naar perfectie. De zangeres worstelde op haar eigen manier met de theatrale routine die zelfs op de beroemde podia heerste, en trad uiteindelijk op als regisseur: een act die ongeëvenaard en innovatief was voor die tijd.

Praeceptor Operae Germanicae (Meester van de Duitse Opera - Lat.), Zangeres, regisseur, festivalorganisator, voorbode van hervormingen waarvoor ze energiek pleitte, schrijfster en docent - dit alles werd gecombineerd door een universele vrouw. Het is duidelijk dat de figuur van Leman niet past in de traditionele ideeën over de prima donna. Schandalen, fabelachtige honoraria, liefdesaffaires die het uiterlijk van operadiva's een pikante frivoliteit gaven - zoiets is er in Lemans carrière niet te vinden. Het leven van de zangeres onderscheidde zich door dezelfde eenvoud als haar bescheiden naam. De sensationele erotische verlangens van Schroeder-Devrient, de passie van Malibran, geruchten (ook al zijn ze overdreven) over de zelfmoorden van wanhopige minnaars Patti of Nilsson - dit alles was niet te combineren met deze energieke zakenvrouw.

“Hoge groei, volwassen edele vormen en afgemeten bewegingen. De handen van een koningin, de buitengewone schoonheid van de nek en de onberispelijke pasvorm van het hoofd, die alleen bij volbloeddieren voorkomt. Gebleekt met grijs haar, de leeftijd van hun eigenaar niet willen verbergen, een scherpe doordringende blik van zwarte ogen, een grote neus, een strikt gedefinieerde mond. Toen ze glimlachte, werd haar strenge gezicht overschaduwd door het zonlicht van beleefde superioriteit, neerbuigendheid en sluwheid.

L. Andro, een bewonderaar van haar talent, legde een zestigjarige vrouw vast in zijn schets "Lilli Leman". Je kunt het portret van de zanger in detail bekijken, vergelijken met foto's uit die tijd, je kunt proberen het in coupletten af ​​te maken, maar het majestueuze strikte beeld van de prima donna blijft ongewijzigd. Deze bejaarde, maar nog steeds respectabele en zelfverzekerde vrouw is geenszins gereserveerd of flegmatisch te noemen. In haar persoonlijke leven waarschuwde een kritische geest haar voor frivole daden. In zijn boek My Way herinnert Lehman zich hoe ze bijna flauwviel toen Richard Wagner haar, nog een jonge actrice op de drempel van roem, tijdens repetities in Bayreuth voorstelde aan productieassistent Fritz Brandt. Het was liefde op het eerste gezicht, aan beide kanten zo levensbevestigend en romantisch, wat alleen in meisjesromans te vinden is. Ondertussen bleek de jongeman morbide jaloers te zijn, hij kwelde en kwelde Lilly met ongegronde vermoedens totdat ze uiteindelijk, na een lange interne strijd die haar bijna het leven kostte, de verloving verbrak. Vreedzamer was haar huwelijk met de tenor Paul Kalisch, ze traden vaak samen op hetzelfde podium op, lang voordat Leman op volwassen leeftijd met hem trouwde.

Die zeldzame gevallen waarin de zangeres haar gevoelens uitte, had niets te maken met de gebruikelijke grillen van prima donna's, maar verborg diepere redenen, want ze hadden betrekking op de meest intieme – kunst. De redacteur van een Berlijnse krant, rekenend op het eeuwige succes van roddels, publiceerde een vals artikel met sappige details uit het leven van een jonge operazangeres. Het zei dat de ongehuwde Leman naar verluidt een kind verwachtte. Als de godin van de wraak verscheen de zanger op de redactie, maar dit ellendige type probeerde elke keer de verantwoordelijkheid te ontlopen. Voor de derde keer kwam Leman hem op de trap tegen en miste hem niet. Toen de redacteur op alle mogelijke manieren naar buiten begon te komen op kantoor, en niet wilde intrekken wat er was gezegd, gaf ze hem een ​​smakelijke klap in zijn gezicht. “Helemaal in tranen keerde ik naar huis terug en snikkend kon ik alleen maar tegen mijn moeder schreeuwen: “Hij heeft het!” En de kapelmeester die Le Mans een ezel noemde op tournee in Toronto, Canada? Hij vervormde Mozart - is dat geen misdaad?

Ze begreep geen grappen als het om kunst ging, vooral niet als het om haar geliefde Mozart ging. Ik kon niet tegen nalatigheid, middelmatigheid en middelmatigheid, met dezelfde vijandigheid ontmoette ik de willekeur van narcistische performers en het streven naar originaliteit. Verliefd op grote componisten flirtte ze niet, het was een diep, serieus gevoel. Leman droomde er altijd van om Leonora uit Fidelio van Beethoven te zingen, en toen ze voor het eerst op het podium verscheen in deze rol, zo gedenkwaardig gecreëerd door Schroeder-Devrient, viel ze bijna flauw van overdaad van vreugde. Tegen die tijd had ze al 14 jaar gezongen bij de Berlijnse Hofopera, en alleen de ziekte van de eerste dramatische zangeres gaf Leman een langverwachte kans. De vraag van de theaterbediende, of ze zou willen vervangen, klonk als een donderslag bij heldere hemel - hij "verdween, nadat hij mijn toestemming had gekregen, en ik, niet in staat om mijn gevoelens te beheersen en overal bevend, precies waar ik stond , luid snikkend, knielde neer, en hete tranen van vreugde stroomden over mijn handen, handen gevouwen in dankbaarheid jegens mijn moeder, de persoon aan wie ik zoveel te danken heb! Het duurde even voordat ik bij zinnen kwam en vroeg of dit waar was?! Ik ben Fidelio in Berlijn! Grote God, ik ben Fidelio!”

Je kunt je voorstellen met welke zelfvergetelheid, met wat voor heilige ernst ze de rol speelde! Sindsdien heeft Leman nooit meer afscheid genomen van deze enige Beethoven-opera. Later, in haar boek, dat een korte cursus is van praktische geest en ervaring, gaf ze niet alleen een analyse van de titelrol, maar van alle rollen in deze opera in het algemeen. In een poging om haar kennis over te brengen, om de kunst en haar taken te dienen, komt ook het pedagogisch talent van de zangeres tot uiting. De titel prima donna dwong haar niet alleen hoge eisen te stellen aan zichzelf, maar ook aan anderen. Werk voor haar is altijd in verband gebracht met begrippen als plicht en verantwoordelijkheid. “Elke toeschouwer is tevreden met al het beste – vooral als het om kunst gaat … De kunstenaar staat voor de taak om het publiek voor te lichten, zijn hoogste prestaties te tonen, haar te verheffen en, zonder aandacht te schenken aan haar slechte smaak, haar missie te vervullen tot het einde,' eiste ze. "En wie alleen rijkdom en plezier van kunst verwacht, zal er snel aan wennen om in zijn object een woekeraar te zien, wiens schuldenaar hij voor het leven zal blijven, en deze woekeraar zal de meest meedogenloze rente van hem nemen."

Opvoeding, missie, plicht tot kunst – wat voor gedachten heeft een prima donna! Zouden ze echt uit de mond van Patti, Pasta of Catalani kunnen komen? De bewaker van de negentiende-eeuwse prima donna's, Giacomo Rossini, een oprechte bewonderaar van Bach en Mozart, schreef kort voor zijn dood: "Kunnen wij Italianen voor een seconde vergeten dat plezier de oorzaak en het uiteindelijke doel van muziek is." Lilly Lehman was geen gevangene van haar kunst, en een gevoel voor humor kan je haar niet ontkennen. "Humor, het meest levengevende element in elke uitvoering... is een onmisbare smaakmaker voor voorstellingen in het theater en in het leven", in de moderne tijd rond de eeuwwisseling "in alle opera's volledig op de achtergrond geduwd", de zanger vaak geklaagd. Is plezier de oorzaak en het uiteindelijke doel van muziek? Nee, een onoverkomelijke afgrond scheidt haar van het ijdele ideaal van Rossini, en het is niet verwonderlijk dat Lemans faam niet verder reikte dan de Duitse en Angelsaksische culturele centra.

Haar idealen zijn volledig ontleend aan het Duitse humanisme. Ja, in Leman zie je een typische vertegenwoordiger van de grote burgerij uit de tijd van keizer Wilhelm, opgegroeid in humanistische tradities. Ze werd de belichaming van de meest nobele kenmerken van dit tijdperk. Vanuit het gezichtspunt van onze tijd, onderwezen door de ervaring van de monsterlijke perversie van het Duitse nationale idee onder Hitler, geven we een eerlijker oordeel over de positieve aspecten van dat geïdealiseerde en in veel opzichten karikaturale tijdperk, dat de vooraanstaande denkers Friedrich Nietzsche en Jakob Burckhardt plaatste zo'n meedogenloos licht. In Lilly Lehman vind je niets over de achteruitgang van de moraal, over Duits nationaal antisemitisme, over brutale grootheidswaanzin, over het fatale “doel bereikt”. Ze was een echte patriot, kwam op voor de overwinning van het Duitse leger in Frankrijk, rouwde samen met de Berlijners om de dood van Moltke en het respect voor de troon en de aristocratie, dankzij de solist van de hofopera van het koninkrijk van Pruisen verdoofde soms het mooie gezichtsvermogen van de zangeres, zo inzichtelijk in haar werk.<...>

De onverwoestbare pijlers van het onderwijs voor Lilly Lehman waren Schiller, Goethe en Shakespeare in de literatuur, en Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner en Verdi in de muziek. Spiritueel humanisme werd vergezeld door actieve missionaire activiteit van de zanger. Lehman herleefde het Mozart-festival in Salzburg, dat door duizend moeilijkheden werd bedreigd, werd een beschermheer van de kunsten en een van de oprichters van dit festival, ijverig en onvermoeibaar pleitte voor de bescherming van dieren, in een poging de aandacht van Bismarck zelf te trekken. De zangeres zag hierin haar ware roeping. De dieren- en plantenwereld waren niet gescheiden van zijn heilige object - kunst, maar vertegenwoordigden slechts de andere kant van het leven in al de eenheid van zijn diversiteit. Ooit stond het huis van de zanger in Scharfling aan de Mondsee bij Salzburg onder water, maar toen het water zakte, waren er blijkbaar nog steeds kleine dieren op het terras en voedde de barmhartige Samaritaanse vrouw zelfs vleermuizen en mollen met brood en stukjes vlees.

Net als Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti en vele andere uitstekende zangers, werd Lilly Lehman geboren in een familie van acteurs. Haar vader, Karl August Lehmann, was een dramatische tenor, haar moeder, geboren Maria Löw, was een sopraanharpiste, ze trad vele jaren op in het hoftheater in Kassel onder leiding van Louis Spohr. Maar de belangrijkste gebeurtenis in haar leven was haar relatie met de jonge Richard Wagner. Ze waren verbonden door hechte vriendschap en de grote componist noemde Maria zijn 'eerste liefde'. Na het huwelijk eindigde de carrière van Maria Löw. Het leven met een knappe, maar opvliegende en drinkende man veranderde al snel in een echte nachtmerrie. Ze besloot te scheiden en al snel kreeg ze een baan als harpiste in het Praagse Theater aangeboden, en in 1853 ging de jonge vrouw per post naar de hoofdstad van Bohemen, samen met haar twee dochters: Lilly, die op 24 november werd geboren. , 1848 in Würzburg, en Maria, drie jaar ouder dan de laatste. van het jaar.

Lilly Lehman werd nooit moe van het prijzen van haar moeders liefde, zelfopoffering en veerkracht. De prima donna was haar niet alleen de kunst van het zingen verschuldigd, maar al het andere; moeder gaf les, en van kinds af aan begeleidde Lilly haar studenten op de piano, geleidelijk aan wennend aan de wereld van muziek. Zo had ze al voor de start van onafhankelijke optredens een verrassend rijk repertoire. Ze leefden in grote nood. De prachtige stad met honderden torens was toen een muzikale provincie. Het spelen in het orkest van het plaatselijke theater bood onvoldoende levensonderhoud en om in zijn eigen onderhoud te voorzien, moest hij lessen verdienen. Lang geleden zijn die magische tijden waarin Mozart hier de première van zijn Don Giovanni opvoerde en Weber kapelmeester was. In de memoires van Lilly Leman wordt niets gezegd over de heropleving van de Tsjechische muziek, er wordt met geen woord gerept over de premières van Smetana, over The Bartered Bride, over het falen van Dalibor, dat de Tsjechische bourgeoisie zo enthousiast maakte.

De hoekige magere Lilly Leman werd zeventien toen ze haar debuut maakte op het podium van het Estates Theater in de rol van de First Lady in De Zauberflöte van Mozart. Maar er gaan slechts twee weken voorbij en de nieuweling Lilly zingt het hoofdgedeelte - puur toeval, waardoor de uitvoering wordt gered. In het midden van de voorstelling was de regisseur van het theater te onbeleefd tegen de uitvoerder van de rol van Pamina, die stuiptrekkingen had van nerveuze spanning, ze moest naar huis worden gestuurd. En ineens gebeurde er iets wonderbaarlijks: de blozende debutante Lilly Lehman bood aan om deze rol te zingen! Heeft ze het haar geleerd? Geen druppel! Leman Sr., die de aankondiging van de leidende regisseur had gehoord, haastte zich vol afschuw het podium op om de rol van Pamina van Fräulein Löw weg te nemen (uit angst voor mislukking, zelfs in de kleine rol van de First Lady, durfde ze niet op te treden onder haar echte naam) en daarmee de voorstelling op te slaan. Maar de jonge zangeres aarzelde geen seconde en het publiek vond het leuk, al was ze totaal onvoorbereid. Hoe vaak zal ze zichzelf in de toekomst nog moeten testen op vervangingen! Leman toonde een van de meest briljante voorbeelden tijdens haar tour in Amerika. In de Wagneriaanse tetralogie "The Ring of the Nibe-Lung", waar ze Brünnhilde speelde, weigerde de vertolker van de rol van Frikka in "Rheingold Gold" op te treden. Om vier uur 's middags werd Lilly gevraagd of ze die avond voor Frikka mocht zingen; om half vijf begonnen Lilly en haar zus een stuk te bekijken dat ze nog nooit eerder had gezongen; Om kwart voor zeven ging ik naar het theater, om acht uur stond ik op het podium; er was niet genoeg tijd voor de slotscène, en de zanger memoriseerde het, terwijl hij backstage stond, terwijl Wotan, in het gezelschap van Loge, afdaalde naar Nibelheim. Alles ging geweldig. In 1897 werd Wagners muziek beschouwd als de moeilijkste hedendaagse muziek. En stel je voor, in het hele stuk maakte Leman één klein foutje in intonatie. Haar persoonlijke kennismaking met Richard Wagner vond plaats in haar jeugd in 1863 in Praag, waar de muzikant, omringd door schandalen en roem, zijn eigen concert dirigeerde. Lemans moeder en haar twee dochters bezochten elke dag het huis van de componist. "De arme kerel is omringd door eer, maar hij heeft nog steeds niet genoeg om van te leven", zei zijn moeder. De dochter was dol op Wagner. Niet alleen het ongewone uiterlijk van de componist trok haar aandacht – “een gele huisjas van damast, een rode of roze das, een grote zwarte zijden cape met satijnen voering (waarin hij naar de repetities kwam) – niemand kleedde zich zo in Praag; Ik keek in mijn ogen en kon mijn verbazing niet verbergen. Wagners muziek en woorden lieten een veel diepere indruk achter in de ziel van een vijftienjarig meisje. Op een dag zong ze iets voor hem, en Wagner raakte enthousiast over het idee om haar te adopteren zodat het meisje al zijn werken zou uitvoeren! Zoals Lilly al snel ontdekte, had Praag haar als zangeres niets meer te bieden. Zonder aarzelen aanvaardde ze in 1868 de uitnodiging van het stadstheater van Danzig. Daar heerste een nogal patriarchale manier van leven, de regisseur had constant geld nodig en zijn vrouw, een goedhartige persoon, stopte niet met praten in pathetische Duitse tragedie, zelfs tijdens het naaien van overhemden. Voor de jonge Lilly ging een enorm werkterrein open. Elke week leerde ze een nieuwe rol, alleen nu waren het de hoofdrollen: Zerlina, Elvira, Queen of the Night, Rossini's Rosina, Verdi's Gilda en Leonora. In de noordelijke stad van de patriciërs, woonde ze slechts een half jaar, grote theaters zijn al begonnen te jagen op de favoriet van het Danzig-publiek. Lilly Lehman koos Leipzig, waar haar zus al zong.

Zomer 1870, Berlijn: Het eerste wat de jonge solist van de Royal Opera in de Pruisische hoofdstad zag, waren speciale edities van kranten en feestelijke processies voor het koninklijk paleis. Mensen juichten het nieuws van het oorlogstheater in Frankrijk toe, de opening van het nieuwe seizoen begon met een patriottische actie op het podium, waarbij de acteurs van de hofopera het volkslied en het lied van Borussia in koor zongen. Berlijn was toen nog geen wereldstad, maar haar 'Opera onder de Linden' – het theater aan de straat Unter den Linden – had dankzij Huelsens succesvolle engagementen en fijngevoelig leiderschap een goede reputatie. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber speelden hier. De werken van Richard Wagner verschenen op het podium en overwonnen de wanhopige weerstand van de regisseur. Persoonlijke redenen speelden een beslissende rol: in 1848 nam officier Hülsen, de telg van een adellijke familie, deel aan de onderdrukking van de opstand, terwijl aan de zijde van de rebellen de jonge kapelmeester Wagner vocht, geïnspireerd door het revolutionaire alarm en klom, zo niet op de barricades, dan wel op de kerkklokkentoren. De theaterregisseur, een aristocraat, kon dit lange tijd niet vergeten.

Tegelijkertijd waren er twee uitstekende Wagner-artiesten in zijn gezelschap: de heroïsche tenor Albert Niemann en de eerste Bayreuth Wotan Franz Betz. Voor Lilly Lehman veranderde Nieman in een stralend idool, in een "leidende geest die iedereen meevoert" ... Geniaal, kracht en vaardigheid waren verweven met autoriteit. Leman bewonderde de kunst van haar collega's niet blindelings, maar behandelde hen altijd met respect. In haar memoires lees je enkele kritische opmerkingen over de rivalen, maar geen enkel kwaad woord. Leman noemt Paolina Lucca, voor wie de verworven titel van graaf de grootste creatieve prestatie leek te zijn - ze was er zo trots op; ze schrijft over de dramatische sopranen Mathilde Mallinger en Wilma von Voggenhuber, maar ook over de hoogbegaafde alt Marianne Brant.

Over het algemeen leefde de acterende broederschap samen, hoewel het hier niet zonder schandalen kon. Dus, Mullinger en Lucca haatten elkaar, en de groepen bewonderaars staken de vlammen van de oorlog aan. Toen Paolina Lucca een dag voor een optreden de keizerlijke stoet inhaalde om haar superioriteit te demonstreren, begroetten de fans van Mullinger Cherubino's vertrek uit het "Marriage of Figaro" met een oorverdovend gefluit. Maar de prima donna zou niet opgeven. "Dus moet ik zingen of niet?" schreeuwde ze de hal in. En deze kille minachting voor de etiquette van het hoftheater had zijn effect: het lawaai verstomde zo erg dat Lucca kon zingen. Toegegeven, dit weerhield gravin Mullinger, die in deze uitvoering speelde, er niet van om de onbeminde Cherubino met een absurde, maar echt klinkende klap in het gezicht te slaan. Beide prima donna's zouden zeker zijn flauwgevallen als ze Lilly Leman niet in de acteerbox hadden gezien, klaar om elk moment te vervangen - zelfs toen werd ze beroemd als redder in nood. Geen van de rivalen zou haar echter nog een triomf bezorgen.

In de loop van vijftien lange jaren won Lilly Lehman geleidelijk de gunst van het Berlijnse publiek en de critici, en tegelijkertijd de CEO. Huelsen had niet eens gedacht dat ze in staat zou zijn om van lyrische Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin en Lortsing soubrettes naar dramatische rollen te gaan. Een jonge, niet ervaren zanger voelde zich namelijk tot hen aangetrokken. Al in 1880 klaagde Leman dat de regisseur van de hofopera haar als een minderjarige actrice beschouwde en alleen goede rollen gaf als andere zangers ze weigerden. Tegen die tijd had ze al triomfen beleefd in Stockholm, Londen en op de belangrijkste operapodia in Duitsland, zoals het een echte prima donna betaamt. Maar het belangrijkste was de uitvoering die haar carrière diepgaand zou beïnvloeden: Richard Wagner koos Lehman uit om zijn Der Ring des Nibelungen in première te brengen op het Bayreuth Festival van 1876. Ze kreeg de rol van de eerste zeemeermin en Helmwig van Valkyrie toevertrouwd. Natuurlijk zijn dit niet de meest dramatische delen, maar noch voor Wagner, noch voor haar waren er kleine onbeduidende rollen. Misschien zou een verantwoordelijkheidsgevoel voor kunst in die tijd de zanger hebben gedwongen de rol van Brünnhilde op te geven. Bijna elke avond kwamen Lilly en haar zus, de tweede zeemeermin, naar Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, later ook Nietzsche – in zo’n vooraanstaande samenleving “droogden nieuwsgierigheid, verbazing en twisten niet op, net zoals algemene opwinding niet voorbijging. Muziek en materie brachten ons gestaag in een staat van extase…”

De magische charme van toneelgenie Richard Wagner maakte niet minder indruk op haar dan zijn persoonlijkheid. Hij behandelde haar als een oude bekende, liep arm in arm met haar mee in de Wanfried-tuin en deelde zijn ideeën. Volgens Lilly Lehman was hij van plan om in het theater van Bayreuth niet alleen The Ring op te voeren, maar ook uitstekende werken als Fidelio en Don Giovanni.

Tijdens de productie ontstonden ongelooflijke, volledig nieuwe moeilijkheden. Ik moest het apparaat voor het zwemmen van zeemeerminnen onder de knie krijgen - zo beschrijft Leman het: "Oh mijn God! Het was een zware driehoekige constructie op metalen palen van ongeveer 20 meter hoog, aan de uiteinden waarvan een roostersteiger onder een hoek was geplaatst; we moesten voor ze zingen!” Voor moed en dodelijk risico omhelsde Wagner na de voorstelling de Zeemeermin stevig, die tranen van vreugde vergoot. Hans Richter, de eerste dirigent van Bayreuth, Albert Niemann, zijn "geest en fysieke kracht, zijn onvergetelijke verschijning, de koning en God van Bayreuth, wiens mooie en unieke Sigmund nooit zal terugkeren", en Amalia Materna - dit zijn de mensen wiens communicatie , natuurlijk, na de maker van theatrale festiviteiten in Bayreuth, behoren tot de sterkste indrukken van Leman. Na het festival schreef Wagner haar een expressieve dankbrief, die als volgt begon:

"O! Lilly! Lilly!

Je was de mooiste van allemaal en, mijn lieve kind, je had volkomen gelijk dat dit niet meer zal gebeuren! We waren betoverd door de magische spreuk van een gemeenschappelijk doel, mijn Zeemeermin … "

Het gebeurde echt niet meer, het kolossale geldgebrek na de eerste “Ring of the Nibelungen” maakte een herhaling onmogelijk. Zes jaar later weigerde Leman met pijn in het hart deel te nemen aan de wereldpremière van Parsifal, hoewel Wagner er hardnekkig om smeekte; haar ex-verloofde Fritz Brand was verantwoordelijk voor het decor voor de voorstelling. Het leek Lilly dat ze de nieuwe ontmoeting niet kon verdragen.

Ondertussen werd ze beroemd als dramatische zangeres. Haar repertoire omvatte Venus, Elizabeth, Elsa, iets later Isolde en Brünnhilde en natuurlijk Leonora van Beethoven. Er was nog ruimte voor oude belcanto-partijen en veelbelovende aanwinsten als Lucrezia Borgia en Lucia di Lammermoor uit Donizetti's opera's. In 1885 maakte Lilly Lehman haar eerste oceaanoversteek naar Amerika, en trad met groot succes op in de luxueuze, onlangs geopende Metropolitan Opera, en tijdens haar tour door dit uitgestrekte land slaagde ze erin erkenning te krijgen van het Amerikaanse publiek, gewend aan Patti en anderen . de sterren van de Italiaanse school. De New York Opera wilde Leman voor altijd krijgen, maar ze weigerde, gebonden aan Berlijnse verplichtingen. De zangeres moest haar concerttournee afmaken, dertig optredens in Amerika brachten haar zoveel geld op als ze in Berlijn in drie jaar tijd kon verdienen. Leman krijgt al jaren consequent 13500 mark per jaar en 90 mark voor een concert – een bedrag dat niet bij haar functie past. De zangeres smeekte om verlenging van de vakantie, maar dat werd haar geweigerd en bereikte zo de beëindiging van het contract. De jarenlang door Berlijn aangekondigde boycot legde een verbod op haar optredens in Duitsland op. Tours in Parijs, Wenen en Amerika, waar Lilly 18 keer optrad, vergrootten de bekendheid van de zangeres zo sterk dat uiteindelijk het keizerlijke 'pardon' haar weg naar Berlijn heropende.

In 1896 werd de Ring of the Nibelungen opnieuw opgevoerd in Bayreuth. In het aangezicht van Leman, die internationale faam verwierf, zagen ze de meest waardige artiest van Isolde. Cosima nodigde de zangeres uit en ze stemde toe. Toegegeven, dit hoogtepunt van zijn carrière bleef niet onbewolkt. De dictatoriale gewoonten van de minnares van Bayreuth beviel haar niet. Zij was het tenslotte, Lilly Lehman, die Wagner inwijdde in zijn plannen, zij was het die elke opmerking gretig in zich opnam en elk gebaar in haar prachtige herinnering bewaarde. Nu moest ze kijken wat er gebeurde, wat niets met haar herinneringen te maken had; Leman had veel respect voor Cosima's energie en intelligentie, maar haar arrogantie, die geen bezwaar duldde, werkte op haar zenuwen. De prima donna was van mening dat "de bewaarder van de Heilige Graal van 1876 en met haar Wagner in een ander licht verschijnen." Cosima riep eens tijdens een repetitie haar zoon bij zich als getuige: “Weet je niet, Siegfried, weet je nog dat het in 1876 precies zo was?” 'Ik denk dat je gelijk hebt, mam,' antwoordde hij gehoorzaam. Twintig jaar geleden was hij nog maar zes jaar oud! Lilly Lehman herinnerde zich de oude Bayreuth met verlangen, kijkend naar de zangers, "altijd in profiel staan", op het podium bedekt met luidruchtige hobbels-golven, naar het liefdesduet van Siegmund en Sieglinde, die met hun ruggen naar elkaar zaten, aan de zielige stemmen van de dochters van de Rijn, maar meer alleen "hardhouten poppen" kwetsen de ziel. "Er zijn veel wegen die naar Rome leiden, maar slechts één naar het huidige Bayreuth - slaafse onderwerping!"

De productie was een groot succes en de serieuze ruzie tussen Leman en Cosima werd uiteindelijk in der minne opgelost. Uiteindelijk was de belangrijkste troef nog steeds Lilly Lehman. In 1876 zong ze gratis, maar nu stortte ze haar volledige honorarium en 10000 mark extra naar het Bayreuth-ziekenhuis van St. Augusta voor een permanent bed voor arme muzikanten, waarover ze Cosima 'met diep respect' en een ondubbelzinnige toespeling telegrafeerde. Ooit klaagde de minnares van Bayreuth over de hoogte van het honorarium van de zangeres. Wat was de belangrijkste reden voor hun onderlinge vijandigheid? Regie. Hier had Lilly Lehman haar eigen hoofd op haar schouders, waarin te veel gedachten waren om blindelings te gehoorzamen. In die tijd was de aandacht van de zanger voor regisseren iets heel ongewoons. Regie, zelfs in de grootste theaters, werd nergens in gestopt, de leidende regisseur hield zich bezig met schone bedrading. De sterren deden al wat ze wilden. In het Berlijnse Hoftheater werd de opera die op het repertoire stond helemaal niet herhaald voor de uitvoering, en repetities van nieuwe uitvoeringen werden uitgevoerd zonder decor. Niemand bekommerde zich om de uitvoerders van kleine rollen, behalve Lilly Lehman, die "de rol van een ijverige opzichter speelde" en, na de repetitie, persoonlijk afrekende met alle nalatige personen. Bij de Weense Hofopera, waar ze werd uitgenodigd voor de rol van Donna Anna, moest ze de meest noodzakelijke momenten uit de productie halen uit de regieassistent. Maar de zanger kreeg het klassieke antwoord: "Als de heer Reichmann klaar is met zingen, gaat hij naar rechts, en de heer von Beck naar links, omdat zijn kleedkamer aan de andere kant is." Lilly Lehman probeerde een einde te maken aan dergelijke onverschilligheid, waar haar gezag het toestond. Voor een bekende tenor was ze erin geslaagd om stenen in een schijn kostbare doos te doen, die hij altijd als een veertje nam, en hij liet bijna zijn last vallen, nadat hij een les in "natuurlijk spelen" had gekregen! In de analyse van Fidelio gaf ze niet alleen precieze instructies met betrekking tot poses, bewegingen en rekwisieten, maar legde ze ook de psychologie uit van alle personages, hoofd- en secundair. Het geheim van operasucces was voor haar alleen in interactie, in een universele spirituele aspiratie. Tegelijkertijd was ze sceptisch over de oefening, ze mocht het beroemde Weense gezelschap van Mahler niet juist vanwege het ontbreken van een inspirerende schakel - een invloedrijke onbaatzuchtige persoonlijkheid. Het algemene en het individuele waren volgens haar niet met elkaar in strijd. De zangeres kon zelf bevestigen dat Richard Wagner al in 1876 in Bayreuth opkwam voor de natuurlijke onthulling van de creatieve persoonlijkheid en nooit inbreuk maakte op de vrijheid van de acteur.

Vandaag lijkt een gedetailleerde analyse van "Fidelio" waarschijnlijk overbodig. Of je nu een lantaarn boven het hoofd van de gevangene Fidelio moet hangen, of dat het licht "van verre gangen" zal stromen - is het echt zo belangrijk? Leman benaderde met de grootste ernst wat in moderne taal wordt genoemd trouw aan de bedoeling van de auteur, en daarmee haar onverdraagzaamheid jegens Cosima Wagner. Plechtigheid, majestueuze poses en de hele stijl van Leman's uitvoering van vandaag zullen te zielig lijken. Eduard Hanslik betreurde het gebrek aan "krachtige natuurlijke krachten" van de actrice en bewonderde tegelijkertijd haar "verheven geest, die, net als gepolijst staal, onmisbaar is bij de vervaardiging van iets en onze ogen een tot in de perfectie gepolijste parel laat zien." Leman heeft niet minder te danken aan visueel talent dan aan een uitstekende zangtechniek.

Haar opmerkingen over operavoorstellingen, gemaakt in het tijdperk van Italiaanse pracht en Wagneriaans toneelrealisme, hebben nog steeds hun actualiteit niet verloren: richt je op de verbetering van zang en podiumkunsten, dan zouden de resultaten onvergelijkelijk waardevoller zijn ... Alle pretentie is van het kwaad een!

Als basis bood ze toegang tot het beeld, spiritualiteit, het leven in het werk. Maar Lehman was te oud om de nieuwe stijl van de bescheiden podiumruimte te laten gelden. De beroemde roltorens in Mahler's productie van Don Juan in 1906, de stationaire frameconstructies die een nieuw tijdperk van toneelontwerp begonnen, Leman, met al haar oprechte bewondering voor Roller en Mahler, gezien als een 'walgelijke schaal'.

Ze kon dus niet tegen de 'moderne muziek' van Puccini en Richard Strauss, hoewel ze met groot succes haar repertoire verrijkte met de liedjes van Hugo Wolf, die het nooit wilde accepteren. Maar de grote Verdi Leman hield al heel lang van. Kort voor haar Bayreuth-debuut in 1876 voerde ze voor het eerst Verdi's Requiem uit en een jaar later zong ze in Keulen onder leiding van de maestro zelf. Toen, in de rol van Violetta, onthulde de zeer ervaren Wagner-heldin de diepe menselijkheid van Verdi's bel canto, ze schokte haar zo dat de zangeres graag "haar liefde zou bekennen voor de hele muzikale wereld, wetende dat velen me zullen veroordelen voor dit ... Verberg je gezicht als je Richard Wagner gelooft, maar lach en heb plezier met me als je je kunt inleven ... Er is alleen pure muziek en je kunt componeren wat je wilt.

Het laatste woord, evenals het eerste, bleef echter bij Mozart. De bejaarde Leman, die echter nog steeds optrad als de imposante Donna Anna in de Weense Staatsopera, de organisator en beschermheer van de Mozart-festivals in Salzburg, keerde terug naar haar 'thuisland'. Ter gelegenheid van de 150ste verjaardag van de geboorte van de grote componist, bracht ze Don Juan op het toneel in de kleine stadsschouwburg. Ontevreden over de nutteloze Duitse versies, drong Leman aan op de originele Italiaanse. Niet ter wille van extravagantie, maar integendeel, strevend naar het bekende en geliefde, de opera die haar na aan het hart ligt niet willen misvormen met 'nieuwe ideeën', schreef ze, terwijl ze een zijdelingse blik wierp op de beroemde Mahler-Rolleriaanse productie in Wenen. Landschap? Het was bijzaak – alles wat in Salzburg voorhanden was, werd gebruikt. Maar aan de andere kant gingen drie en een halve maand onder leiding van Lilly Lehman de meest gedetailleerde, intense repetities door. De illustere Francisco di Andrade, cavalier van het witte zijden lint, die Max Slevoht vereeuwigde met een glas champagne in zijn handen, speelde de titelrol, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, die de briljante Le Figaro uit Wenen meebracht, was kritisch over de productie van Leman. De zangeres daarentegen drong aan op haar versie van Don Juan, hoewel ze al zijn zwakheden kende.

Vier jaar later, in Salzburg, kroonde ze haar levenswerk met een productie van Die Zauberflöte. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Koningin van de Nacht), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) zijn uitstekende persoonlijkheden, vertegenwoordigers van het nieuwe tijdperk. Lilly Lehman zong zelf First Lady, een rol waarmee ze ooit debuteerde. De cirkel werd gesloten door de glorieuze naam Mozart. De 62-jarige vrouw had nog steeds genoeg kracht om de rol van Donna Anna te weerstaan ​​voor grootheden als Antonio Scotti en Geraldine Farrar, al in de tweede titel van het zomerfestival - Don Juan. Het Mozartfestival eindigde met de plechtige plaatsing van het Mozarteum, wat vooral Leman's verdienste was.

Daarna nam Lilly Lehman afscheid van het podium. Op 17 mei 1929 stierf ze, ze was toen al boven de tachtig. Tijdgenoten gaven toe dat er met haar een heel tijdperk was verstreken. Ironisch genoeg werden de geest en het werk van de zangeres nieuw leven ingeblazen in een nieuwe glans, maar in dezelfde naam: de grote Lotta Lehman was geen familie van Lilly Lehman, maar bleek qua geest verrassend dicht bij haar te staan. In de gemaakte beelden, in dienst van de kunst en in het leven, zo anders dan het leven van een prima donna.

K. Khonolka (vertaling - R. Solodovnyk, A. Katsura)