Koto: beschrijving van het instrument, compositie, geschiedenis, typen, gebruik, speeltechniek

In Japan wordt het unieke tokkelinstrument koto al sinds de oudheid gebruikt. De andere oude namen zijn zo, of Japanse citer. De traditie van het bespelen van de koto gaat terug tot de geschiedenis van de beroemde Japanse adellijke familie Fujiwara.

Wat is koto

Er wordt aangenomen dat het muziekinstrument door de Japanners is overgenomen uit de Chinese cultuur, die een vergelijkbare qin heeft. Koto is een beroemd nationaal instrument van Japan. Vaak wordt de muziek begeleid door het spelen van de shakuhachi-fluit, het ritme wordt ondersteund door de tsuzumi-drums.

Er zijn vergelijkbare instrumenten in verschillende culturen van de wereld. In Korea spelen ze de oude komungo, in Vietnam is danchan populair. Verre familieleden zijn onder meer de geplukte kantele uit Finland en de traditionele Slavische gusli.

Gereedschapsapparaat

Gedurende een lange tijd van bestaan ​​is het ontwerp eigenlijk niet veranderd. Paulownia, een boom die veel voorkomt in het oosten, wordt gebruikt voor de productie. Het is hoogwaardig hout en de vaardigheid van de beeldhouwer die de schoonheid van de Japanse koto bepalen. Oppervlakken zijn meestal niet versierd met extra ornamenten.

De lengte bereikt 190 cm, het dek is meestal 24 cm breed. Het instrument is vrij massief en heeft een serieus gewicht. De meeste soorten worden op de grond geplaatst, maar sommige passen op je knieën.

Interessant is dat de Japanners deku associeerden met traditionele mythologie en religieuze overtuigingen, waardoor het animatie kreeg. Deca wordt vergeleken met een draak die op de kust ligt. Bijna elk onderdeel heeft zijn eigen naam: de bovenkant wordt geassocieerd met de drakenschelp, de onderkant met de buik.

Strings hebben een unieke naam. De eerste snaren worden in volgorde geteld, de laatste drie snaren worden deugden genoemd uit de confucianistische leer. Vroeger waren de snaren van zijde, nu spelen muzikanten op nylon of polyester-viscose.

Er zijn gaten in het deck gemaakt, hierdoor is het gemakkelijk om de snaren te verwisselen, de resonantie van het geluid verbetert. Hun vorm hangt af van het type koto.

Om het geluid te extraheren, worden speciale tsume-plectrums van een olifantenslagtand gebruikt. Nozzles worden op vingers geplaatst. Met hun hulp wordt een rijk en sappig geluid geëxtraheerd.

Geschiedenis

Afkomstig uit China tijdens de Nara-periode, won het instrument snel aan populariteit onder de Japanse adel. Kenmerkend voor gagaku-muziek uitgevoerd door paleisorkesten. Waarom de Chinese qixianqin de correspondentie "koto" in het Japans ontving, is niet met zekerheid bekend.

Geleidelijk verspreidde het zich en werd het verplicht voor onderwijs in aristocratische families. Het was het populairst in het Heian-tijdperk en werd een middel van amusement en tijdverdrijf in de elite Japanse samenleving. In de loop der jaren is het instrument meer wijdverspreid en populairder geworden. De eerste werken verschenen die niet voor de rechtbank waren geschreven.

In de daaropvolgende Edo-periode werden verschillende speelstijlen en spelgenres geboren. In de dominante hofstijl, sokyoku, werden werken onderverdeeld in subgenres - tsukushi, bedoeld voor uitvoering in aristocratische kringen, en zokuso, muziek van amateurs en gewone mensen. Muzikanten studeren techniek in de drie belangrijkste scholen van het Japanse citerspel: de Ikuta-, Yamada- en Yatsuhashi-scholen.

In de negentiende eeuw werd het sankyoku-genre populair. Er werd muziek gespeeld op drie instrumenten: koto, shamisen, shakuhachi. Muzikanten proberen de Japanse citer vaak te combineren met westerse moderne instrumenten.

Rassen

Types worden vaak bepaald door uiterlijke kenmerken: de vorm van het dek, gaten, tsume. De classificatie houdt rekening met in welke muziekgenres of scholen het instrument werd gebruikt.

Tijdens het oude gagaku-genre werd het gakuso-type gebruikt; de lengte bereikt 190 cm. In het klassieke traditionele genre van sokyoku, dat in onze tijd bijna verdwenen is, werden twee hoofdtypen gebruikt: tsukushi en zokuso.

Op basis van de zokuso werden Ikuta's koto en Yamada's koto (gemaakt in de zeventiende eeuw door respectievelijk muzikanten Ikuta en Yamada Kangyo) gemaakt. De koto van Ikuta had van oudsher een klankbord van 177 cm lang, de koto van Yamada bereikt 182 cm en heeft een breder geluid.

Shinsō, de moderne variant van koto, werd in de twintigste eeuw uitgevonden door de getalenteerde muzikant Michio Miyagi. Er zijn drie hoofdtypen: 80-snarige, 17-snarige, tanso (korte koto).

gebruik

De Japanse citer wordt zowel in traditionele scholen en genres als in hedendaagse muziek gebruikt. Muzikanten studeren aan de belangrijkste uitvoerende scholen - Ikuta-ryu en Yamada-ryu. De citer wordt gecombineerd met zowel traditionele als moderne instrumenten.

De meest gebruikte zijn de 17-snarige en de korte koto. Hun ontwerp heeft minder omslachtige parameters, in tegenstelling tot de andere. De instrumenten zijn gemakkelijk te verplaatsen en te vervoeren en de tanso kan zelfs op schoot worden geplaatst.

Speeltechniek

Afhankelijk van het genre en de school zit de muzikant in kleermakerszit of op zijn hielen aan het instrument. Laten we één knie opheffen. Het lichaam van het lichaam wordt in een rechte hoek of diagonaal geplaatst. Bij concerten in moderne zalen wordt de koto op een standaard gemonteerd, de muzikant zit op een bank.

Bruggen – kotoji – zijn vooraf afgestemd om de gewenste toetsen te creëren. Kotoji werden gemaakt van de slagtand van een olifant. Het geluid wordt geëxtraheerd met behulp van overhead nozzles – tsume.