Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Een mysticus-pantheïst, begiftigd met de taalkracht van Tauler, de verbeeldingskracht van Eckhart en de visionaire vurigheid van Grunewald, in de XNUMXe eeuw is echt een wonder! O Lang

Geschillen over de ware betekenis van A. Bruckner houden niet op. Sommigen zien hem als een "gotische monnik" die op wonderbaarlijke wijze herrees in het tijdperk van de romantiek, anderen zien hem als een saaie pedant die de ene na de andere symfonie componeerde, vergelijkbaar met elkaar als twee druppels water, lang en schetsmatig. De waarheid ligt, zoals altijd, verre van uitersten. De grootsheid van Bruckner ligt niet zozeer in het vrome geloof dat zijn werk doordringt, maar in het trotse, ongebruikelijke voor het katholicisme idee van de mens als het middelpunt van de wereld. Zijn werken belichamen het idee worden, een doorbraak naar apotheose, streven naar het licht, eenheid met een geharmoniseerde kosmos. In die zin staat hij niet alleen in de negentiende eeuw. – het volstaat te herinneren aan K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, later in Rusland – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Aan de andere kant, zoals een min of meer zorgvuldige analyse laat zien, zijn de verschillen tussen de symfonieën van Bruckner behoorlijk merkbaar. Allereerst valt de enorme werkkracht van de componist op: zo'n 40 uur per week bezig met lesgeven, componeerde en herwerkte hij zijn werken, soms onherkenbaar, en bovendien op de leeftijd van 40 tot 70 jaar. In totaal kunnen we niet praten over 9 of 11, maar over 18 symfonieën die in 30 jaar zijn gemaakt! Feit is dat, zoals bleek als resultaat van het werk van de Oostenrijkse musicologen R. Haas en L. Novak over de publicatie van het volledige werk van de componist, de edities van 11 van zijn symfonieën zo verschillend zijn dat elk van ze moeten op zichzelf als waardevol worden erkend. V. Karatygin zei goed over het begrijpen van de essentie van Bruckners kunst: “Complex, massief, in wezen gigantische artistieke concepten en altijd in grote vormen gegoten, vereist Bruckners werk van de luisteraar die de innerlijke betekenis van zijn inspiratie wil doordringen, een aanzienlijke intensiteit van waarnemingswerk, krachtige actieve wilsimpuls, op weg naar de hoog oprijzende golven van de werkelijke wilsenergie van Bruckners kunst.

Bruckner groeide op in het gezin van een boerenleraar. Op 10-jarige leeftijd begon hij muziek te componeren. Na de dood van zijn vader werd de jongen naar het koor van het St. Florian's klooster (1837-40) gestuurd. Hier studeerde hij verder orgel, piano en viool. Na een korte studie in Linz begon Bruckner te werken als leraarsassistent op de dorpsschool. Hij werkte ook parttime op het platteland en speelde op dansfeesten. Tegelijkertijd bleef hij compositie studeren en orgel spelen. Sinds 1845 is hij leraar en organist in het klooster van St. Florian (1851-55). Bruckner woont sinds 1856 in Linz en is organist in de kathedraal. Op dit moment voltooit hij zijn compositieopleiding bij S. Zechter en O. Kitzler, reist naar Wenen, München, ontmoet R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. In 1863 verschijnen de eerste symfonieën, gevolgd door missen – Bruckner werd componist op 40-jarige leeftijd! Zo groot was zijn bescheidenheid, strengheid jegens zichzelf, dat hij zichzelf tot die tijd niet toestond om zelfs maar aan grote vormen te denken. Bruckners faam als organist en onovertroffen meester in orgelimprovisatie groeit. In 1868 verkreeg hij de titel van hoforganist, werd professor aan het Weense conservatorium in de klas algemene bas, contrapunt en orgel en verhuisde naar Wenen. Vanaf 1875 doceerde hij ook harmonie en contrapunt aan de Universiteit van Wenen (H. Mahler behoorde tot zijn studenten).

Erkenning voor Bruckner als componist kwam pas eind 1884, toen A. Nikisch zijn Zevende symfonie voor het eerst met groot succes in Leipzig uitvoerde. In 1886 bespeelde Bruckner het orgel tijdens de begrafenisceremonie van Liszt. Aan het einde van zijn leven was Bruckner lange tijd ernstig ziek. Zijn laatste jaren werkte hij aan de Negende symfonie; nadat hij met pensioen was gegaan, woonde hij in een appartement dat hem door keizer Franz Joseph was geschonken in het Belvedere-paleis. De as van de componist wordt begraven in de kerk van het klooster van St. Florian, onder het orgel.

Peru Bruckner bezit 11 symfonieën (waaronder F mineur en D mineur, "Zero"), een strijkkwintet, 3 missen, "Te Deum", koren, stukken voor orgel. Lange tijd waren de Vierde en Zevende symfonieën het populairst, de meest harmonieuze, heldere en gemakkelijk direct waarneembare. Later verschoof de interesse van de uitvoerders (en de luisteraars samen met hen) naar de Negende, Achtste en Derde symfonieën - de meest tegenstrijdige, dicht bij het "Beethovenocentrisme" dat gebruikelijk is in de interpretatie van de geschiedenis van het symfonisme. Samen met het verschijnen van de volledige verzameling werken van de componist, de uitbreiding van de kennis over zijn muziek, werd het mogelijk om zijn werk te periodiseren. De eerste 4 symfonieën vormen een vroeg stadium, met als hoogtepunt de kolossaal zielige Tweede symfonie, de erfgenaam van de impulsen van Schumann en de strijd van Beethoven. Symfonieën 3-6 vormen het centrale podium waarop Bruckner de grote volwassenheid van het pantheïstische optimisme bereikt, dat noch emotionele intensiteit, noch wilskrachtige aspiraties vreemd is. De heldere Zevende, de dramatische Achtste en de tragisch verlichte Negende zijn de laatste fase; ze absorberen veel kenmerken van de vorige partituren, hoewel ze van hen verschillen door een veel langere lengte en traagheid van de gigantische inzet.

De ontroerende naïviteit van de man Bruckner is legendarisch. Verzamelingen van anekdotische verhalen over hem zijn gepubliceerd. De moeilijke strijd om erkenning heeft een zekere indruk op zijn psyche achtergelaten (angst voor de kritische pijlen van E. Hanslik, enz.). De belangrijkste inhoud van zijn dagboeken waren aantekeningen over de voorgelezen gebeden. Op een vraag over de aanvankelijke motieven voor het schrijven van "Te Deum'a" (een sleutelwerk om zijn muziek te begrijpen), antwoordde de componist: "Als dank aan God, aangezien mijn vervolgers er nog niet in zijn geslaagd mij te vernietigen... dag des oordeels zal zijn, geef de Heer de score van "Te Deum'a" en zeg: "Kijk, ik deed dit alleen voor jou alleen!" Daarna zal ik er waarschijnlijk doorheen glippen. De naïeve efficiëntie van een katholiek in berekeningen met God kwam ook naar voren tijdens het werken aan de Negende symfonie – door deze van tevoren aan God op te dragen (een uniek geval!), bad Bruckner: “Lieve God, laat me snel beter worden! Kijk, ik moet gezond zijn om de negende te voltooien!

De huidige luisteraar wordt aangetrokken door het buitengewoon effectieve optimisme van Bruckners kunst, dat teruggaat tot het beeld van de 'klinkende kosmos'. De krachtige golven die met onnavolgbare vaardigheid zijn gebouwd, dienen als middel om dit beeld te bereiken, strevend naar de apotheose die de symfonie afsluit, idealiter (zoals in de Achtste) alle thema's verzamelen. Dit optimisme onderscheidt Bruckner van zijn tijdgenoten en geeft zijn creaties een symbolische betekenis – de kenmerken van een monument voor de onwrikbare menselijke geest.

G. Pantielev

Oostenrijk staat al lang bekend om zijn hoogontwikkelde symfonische cultuur. Vanwege bijzondere geografische en politieke omstandigheden verrijkte de hoofdstad van deze grote Europese mogendheid haar artistieke ervaring met de zoektocht naar Tsjechische, Italiaanse en Noord-Duitse componisten. Onder invloed van de ideeën van de Verlichting werd op zo'n multinationale basis de Weense klassieke school gevormd, waarvan Haydn en Mozart in de tweede helft van de XNUMXe eeuw de grootste vertegenwoordigers waren. Hij bracht een nieuwe stroom in de Europese symfonie Duits Beethoven. geïnspireerd door ideeën Frans Revolutie, hij begon echter pas symfonische werken te maken nadat hij zich in de hoofdstad van Oostenrijk had gevestigd (de Eerste symfonie werd in 1800 in Wenen geschreven). Schubert consolideerde aan het begin van de XNUMXe eeuw in zijn werk - al vanuit het standpunt van de romantiek - de hoogste prestaties van de Weense symfonieschool.

Toen kwamen de jaren van reactie. De Oostenrijkse kunst was ideologisch bekrompen - ze beantwoordde niet aan de vitale kwesties van onze tijd. De alledaagse wals, ondanks alle artistieke perfectie van zijn belichaming in de muziek van Strauss, verdrong de symfonie.

In de jaren vijftig en zestig ontstond een nieuwe golf van sociale en culturele opleving. Tegen die tijd was Brahms verhuisd van het noorden van Duitsland naar Wenen. En net als bij Beethoven wendde Brahms zich ook tot symfonische creativiteit, juist op Oostenrijkse bodem (de Eerste symfonie werd in 50-60 in Wenen geschreven). Veel geleerd van de Weense muziektradities, die in niet geringe mate hebben bijgedragen aan hun vernieuwing, bleef hij niettemin een vertegenwoordiger Duits artistieke cultuur. Werkelijk Oostenrijks de componist die op het gebied van symfonie voortzette wat Schubert aan het begin van de XNUMXe eeuw deed voor de Russische muziekkunst, was Anton Bruckner, wiens creatieve volwassenheid in de laatste decennia van de eeuw kwam.

Schubert en Bruckner belichaamden - elk op een andere manier, in overeenstemming met hun persoonlijk talent en hun tijd - de meest karakteristieke kenmerken van het Oostenrijkse romantische symfonisme. Allereerst: een sterke, aardse verbondenheid met het omringende (voornamelijk landelijke) leven, wat tot uiting komt in het rijke gebruik van zang- en dansintonaties en -ritmes; een neiging tot lyrische zelfingenomen contemplatie, met felle flitsen van spirituele 'inzichten' - dit leidt op zijn beurt tot een 'uitgestrekte' presentatie of, om de bekende uitdrukking van Schumann te gebruiken, 'goddelijke lengtes'; een speciaal magazijn van ontspannen epische vertelling, die echter wordt onderbroken door een stormachtige onthulling van dramatische gevoelens.

Er zijn ook enkele overeenkomsten in persoonlijke biografie. Beiden komen uit een boerenfamilie. Hun vaders zijn leraren op het platteland die hun kinderen voor hetzelfde beroep bestemden. Zowel Schubert als Bruckner groeiden op en werden volwassen als componisten, leefden in een omgeving van gewone mensen, en openbaarden zich het meest volledig in de communicatie met hen. Een belangrijke inspiratiebron was ook de natuur – boslandschappen in de bergen met tal van schilderachtige meren. Ten slotte leefden ze allebei alleen voor de muziek en ter wille van de muziek, rechtstreeks creërend, eerder uit een opwelling dan op aandringen van de rede.

Maar ze zijn natuurlijk ook gescheiden door aanzienlijke verschillen, voornamelijk vanwege de loop van de historische ontwikkeling van de Oostenrijkse cultuur. Het 'patriarchale' Wenen, in de bekrompen klauwen waarin Schubert stikte, veranderde in een grote kapitalistische stad - de hoofdstad van Oostenrijk-Hongarije, verscheurd door scherpe sociaal-politieke tegenstellingen. Andere idealen dan in de tijd van Schubert werden door de moderniteit voor Bruckner naar voren gebracht – als groot kunstenaar kon hij niet anders dan daarop inspelen.

Ook de muzikale omgeving waarin Bruckner werkte was anders. In zijn individuele neigingen, aangetrokken tot Bach en Beethoven, was hij vooral dol op de nieuwe Duitse school (zonder Schumann), Liszt en vooral Wagner. Het is daarom logisch dat niet alleen de figuratieve structuur, maar ook de muzikale taal van Bruckner anders is geworden in vergelijking met die van Schubert. Dit verschil werd treffend verwoord door II Sollertinsky: “Bruckner is Schubert, gehuld in een schelp van koperklanken, gecompliceerd door elementen van Bachs polyfonie, de tragische structuur van de eerste drie delen van Beethovens Negende symfonie en Wagners “Tristan” harmonie.”

"Schubert van de tweede helft van de XNUMXe eeuw", wordt Bruckner vaak genoemd. Ondanks zijn aanstekelijkheid kan deze definitie, net als elke andere figuurlijke vergelijking, nog steeds geen uitputtend beeld geven van de essentie van Bruckners creativiteit. Het is veel tegenstrijdiger dan dat van Schubert, want in de jaren dat de tendensen tot realisme sterker werden in een aantal nationale muziekscholen in Europa (in de eerste plaats herinneren we ons natuurlijk de Russische school!), bleef Bruckner een romantische kunstenaar, in wiens wereldbeeld vooruitstrevende kenmerken waren verweven met overblijfselen uit het verleden. Niettemin is zijn rol in de geschiedenis van de symfonie zeer groot.

* * *

Anton Bruckner werd geboren op 4 september 1824 in een dorp in de buurt van Linz, de belangrijkste stad van Opper- (dat wil zeggen, Noord-) Oostenrijk. De kindertijd ging voorbij in nood: de toekomstige componist was de oudste van de elf kinderen van een bescheiden dorpsleraar, wiens vrije tijd werd versierd met muziek. Van jongs af aan hielp Anton zijn vader op school en leerde hem piano en viool spelen. Tegelijkertijd waren er lessen op het orgel – Antons favoriete instrument.

Op dertienjarige leeftijd, nadat hij zijn vader had verloren, moest hij een onafhankelijk beroepsleven leiden: Anton werd koorzanger van het koor van het klooster van St. Florian en volgde al snel cursussen die volksleraren opleidden. Op zeventienjarige leeftijd begint zijn activiteit op dit gebied. Slechts met horten en stoten weet hij muziek te maken; maar de vakanties zijn volledig aan haar gewijd: de jonge lerares zit tien uur per dag achter de piano, studeert de werken van Bach, en speelt minstens drie uur orgel. Hij probeert zijn hand op samenstelling.

In 1845, nadat hij de voorgeschreven tests had doorstaan, kreeg Bruckner een baan als leraar in St. Florian - in het klooster in de buurt van Linz, waar hij zelf ooit had gestudeerd. Hij vervulde ook de taken van organist en vulde met behulp van de uitgebreide bibliotheek daar zijn muzikale kennis aan. Zijn leven was echter niet vreugdevol. "Ik heb geen enkele persoon voor wie ik mijn hart zou kunnen openen", schreef Bruckner. “Ons klooster staat onverschillig tegenover muziek en dus ook tegenover muzikanten. Ik kan hier niet vrolijk zijn en niemand mag weten van mijn persoonlijke plannen. Tien jaar (1845-1855) woonde Bruckner in St. Florian. Gedurende deze tijd schreef hij meer dan veertig werken. (In het vorige decennium (1835-1845) - ongeveer tien.) - koor, orgel, piano en anderen. Velen van hen werden uitgevoerd in de grote, rijkelijk versierde zaal van de kloosterkerk. Vooral de improvisaties van de jonge muzikant op het orgel waren beroemd.

In 1856 werd Bruckner naar Linz geroepen als kathedraalorganist. Hier verbleef hij twaalf jaar (1856-1868). Pedagogiek op school is voorbij - vanaf nu kun je je volledig aan muziek wijden. Met zeldzame ijver wijdt Bruckner zich aan het bestuderen van de theorie van compositie (harmonie en contrapunt), waarbij hij de beroemde Weense theoreticus Simon Zechter als zijn leraar kiest. In opdracht van laatstgenoemde schrijft hij bergen muziekpapier. Eens, nadat hij weer een deel van de voltooide oefeningen had ontvangen, antwoordde Zechter hem: “Ik heb je zeventien notitieboekjes doorzocht op dubbel contrapunt en was verbaasd over je ijver en je successen. Maar om je gezondheid te behouden, vraag ik je om jezelf rust te gunnen … Ik moet dit zeggen, omdat ik tot nu toe geen student heb gehad die gelijk is aan jou in ijver. (Deze student was toen trouwens een jaar of vijfendertig!)

In 1861 slaagde Bruckner voor orgelspel en theoretische vakken aan het Weense conservatorium, wat de bewondering van de examinatoren wekte met zijn uitvoerend talent en technische behendigheid. Vanaf hetzelfde jaar begint zijn kennismaking met nieuwe trends in de muziekkunst.

Als Sechter Bruckner als theoreticus opvoedde, dan slaagde Otto Kitzler, theaterdirigent en componist uit Linz, een bewonderaar van Schumann, Liszt, Wagner, erin om deze fundamentele theoretische kennis in de heersende stroming van modern artistiek onderzoek te leiden. (Daarvoor was Bruckners kennismaking met romantische muziek beperkt tot Schubert, Weber en Mendelssohn.) Kitzler geloofde dat het minstens twee jaar zou duren om zijn leerling, die bijna veertig jaar oud was, aan hen voor te stellen. Maar negentien maanden gingen voorbij en opnieuw was de ijver ongeëvenaard: Bruckner bestudeerde perfect alles wat zijn leraar tot zijn beschikking had. De langdurige studiejaren waren voorbij - Bruckner was al zelfverzekerder op zoek naar zijn eigen wegen in de kunst.

Dit werd geholpen door bekendheid met Wagneriaanse opera's. Een nieuwe wereld ging voor Bruckner open in de partituren van The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, en in 1865 woonde hij de première van Tristan in München bij, waar hij persoonlijk kennis maakte met Wagner, die hij verafgoodde. Dergelijke ontmoetingen gingen later door - Bruckner herinnerde zich ze met eerbiedig genoegen. (Wagner behandelde hem neerbuigend en zei in 1882: "Ik ken er maar één die Beethoven benadert (het ging over symfonisch werk. - MD), dit is Bruckner ...").. Men kan zich voorstellen met welke verbazing, die de gebruikelijke muzikale uitvoeringen veranderde, hij voor het eerst kennis maakte met de ouverture van Tannhäuser, waar de koormelodieën die Bruckner als kerkorganist zo vertrouwd waren, een nieuw geluid kregen, en hun kracht bleek tegengesteld te zijn aan de sensuele charme van de muziek die de Venusgrot uitbeeldt! ..

In Linz schreef Bruckner meer dan veertig werken, maar hun intenties zijn groter dan het geval was met de werken die in St. Florian werden gemaakt. In 1863 en 1864 voltooide hij twee symfonieën (in f klein en d klein), hoewel hij er later niet op aandrong ze uit te voeren. Het eerste serienummer gaf Bruckner de aanduiding van de volgende symfonie in c-moll (1865-1866). Onderweg, in 1864-1867, werden drie grote missen geschreven - d-moll, e-moll en f-moll (de laatste is de meest waardevolle).

Bruckners eerste soloconcert vond plaats in Linz in 1864 en was een groot succes. Het leek erop dat nu een keerpunt in zijn lot komt. Maar dat gebeurde niet. En drie jaar later raakt de componist in een depressie, die gepaard gaat met een ernstige zenuwziekte. Pas in 1868 slaagde hij erin de provinciale provincie te verlaten - Bruckner verhuisde naar Wenen, waar hij meer dan een kwart eeuw tot het einde van zijn dagen bleef. Dit is hoe het opent derde periode in zijn creatieve biografie.

Een ongekend geval in de muziekgeschiedenis - pas tegen het midden van de jaren 40 van zijn leven vindt de artiest zichzelf volledig! Het decennium doorgebracht in St. Florian kan immers alleen worden beschouwd als de eerste schuchtere manifestatie van een nog niet volwassen talent. Twaalf jaar in Linz – jarenlange leertijd, beheersing van het vak, technische verbetering. Op veertigjarige leeftijd had Bruckner nog niets belangrijks gecreëerd. Het meest waardevol zijn de orgelimprovisaties die niet zijn opgenomen. Nu is de bescheiden vakman plotseling een meester geworden, begiftigd met de meest originele individualiteit, originele creatieve verbeeldingskracht.

Bruckner werd echter niet als componist naar Wenen uitgenodigd, maar als een uitstekende organist en theoreticus, die de overleden Sechter adequaat zou kunnen vervangen. Noodgedwongen besteedt hij veel tijd aan muziekpedagogiek – in totaal dertig uur per week. (Aan het Weense conservatorium gaf Bruckner lessen harmonie (algemene bas), contrapunt en orgel; aan het Lerareninstituut doceerde hij piano, orgel en harmonie; aan de universiteit harmonie en contrapunt; in 1880 ontving hij de titel van professor. Onder de studenten van Bruckner - die later dirigenten werden A Nikish, F. Mottl, broers I. en F. Schalk, F. Loewe, pianisten F. Eckstein en A. Stradal, musicologen G. Adler en E. Decey, G. Wolf en G Mahler was enige tijd close met Bruckner.) De rest van zijn tijd besteedt hij aan het componeren van muziek. Tijdens de vakanties bezoekt hij de plattelandsgebieden van Opper-Oostenrijk, die hem zo dierbaar zijn. Af en toe reist hij buiten zijn vaderland: zo toerde hij in de jaren '70 als organist met groot succes in Frankrijk (waar alleen Cesar Franck met hem kan wedijveren in de kunst van het improviseren!), Londen en Berlijn. Maar hij wordt niet aangetrokken door het bruisende leven van een grote stad, hij bezoekt niet eens theaters, hij leeft gesloten en eenzaam.

Deze in zichzelf gekeerde muzikant heeft in Wenen veel ontberingen moeten doorstaan: de weg naar erkenning als componist was buitengewoon netelig. Hij werd bespot door Eduard Hanslik, de onbetwistbare muziekkritische autoriteit van Wenen; de laatste werd herhaald door tabloidcritici. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat de tegenstand tegen Wagner hier sterk was, terwijl de aanbidding van Brahms werd beschouwd als een teken van goede smaak. De verlegen en bescheiden Bruckner is echter in één ding onbuigzaam: in zijn gehechtheid aan Wagner. En hij werd het slachtoffer van een felle vete tussen de "Brahmanen" en de Wagnerianen. Alleen een volhardende wil, opgevoed door ijver, hielp Bruckner om te overleven in de strijd van het leven.

De situatie werd verder gecompliceerd door het feit dat Bruckner in hetzelfde veld werkte waarin Brahms bekendheid verwierf. Met zeldzame vasthoudendheid schreef hij de ene symfonie na de andere: van de tweede tot de negende, dat wil zeggen, hij creëerde zijn beste werken gedurende ongeveer twintig jaar in Wenen. (In totaal schreef Bruckner meer dan dertig werken in Wenen (meestal in grote vorm).). Zo'n creatieve rivaliteit met Brahms zorgde voor nog scherpere aanvallen op hem vanuit de invloedrijke kringen van de Weense muziekgemeenschap. (Brahms en Bruckner vermeden persoonlijke ontmoetingen, behandelden elkaars werk met vijandigheid. Brahms noemde Bruckners symfonieën ironisch genoeg "gigantische slangen" vanwege hun immense lengte, en hij zei dat elke wals van Johann Strauss hem dierbaarder was dan Brahms' symfonische werken (hoewel hij sprak sympathiek over zijn Eerste pianoconcert).

Het is niet verwonderlijk dat prominente dirigenten uit die tijd weigerden Bruckners werken in hun concertprogramma's op te nemen, vooral na het sensationele mislukken van zijn Derde symfonie in 1877. Als gevolg hiervan moest de toch al verre van jonge componist jarenlang wachten tot hij kon zijn muziek in orkestklank horen. Zo werd de Eerste symfonie pas vijfentwintig jaar na voltooiing door de auteur in Wenen uitgevoerd, wachtte de Tweede tweeëntwintig jaar op uitvoering, de Derde (na de mislukking) - dertien, de Vierde - zestien, de Vijfde - drieëntwintig, de zesde - achttien jaar. Het keerpunt in het lot van Bruckner kwam in 1884 in verband met de uitvoering van de Zevende symfonie onder leiding van Arthur Nikisch - glorie komt eindelijk aan de zestigjarige componist.

Het laatste decennium van Bruckners leven werd gekenmerkt door een groeiende belangstelling voor zijn werk. (De tijd voor Bruckners volledige erkenning is echter nog niet gekomen. Het is bijvoorbeeld veelbetekenend dat hij in zijn hele lange leven slechts vijfentwintig keer de uitvoering van zijn eigen grote werken hoorde.). Maar de ouderdom nadert, het werktempo vertraagt. Sinds het begin van de jaren 90 gaat de gezondheid achteruit - de waterzucht neemt toe. Bruckner sterft op 11 oktober 1896.

M. Druskin

• Symfonische werken van Bruckner →