Gabriël Fauré |

Gabriel Fauré

Fauré. Kwartet in c-moll nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet en A. Rubinstein)

Goede muziek! Zo helder, zo puur, en zo Frans, en zo menselijk! R Dumesnil

Fauré's klas was voor muzikanten wat Mallarme's salon was voor dichters... De beste muzikanten van die tijd, op enkele uitzonderingen na, hebben deze prachtige school van elegantie en smaak doorlopen. A. Roland Manuel

Het leven van G. Faure - een grote Franse componist, organist, pianist, dirigent, muziekcriticus - speelde zich af in een tijdperk van belangrijke historische gebeurtenissen. In zijn activiteit, karakter, stijlkenmerken werden de kenmerken van twee verschillende eeuwen versmolten. Hij nam deel aan de laatste veldslagen van de Frans-Pruisische oorlog, was getuige van de gebeurtenissen van de Commune van Parijs, hoorde bewijzen van de Russisch-Japanse oorlog ("Wat een bloedbad tussen de Russen en de Japanners! Dit is walgelijk"), hij overleefde de Eerste Wereldoorlog. In de kunst bloeiden impressionisme en symboliek voor zijn ogen, de Wagner-festivals in Bayreuth en de Russian Seasons in Parijs vonden plaats. Maar de belangrijkste was de vernieuwing van de Franse muziek, haar tweede geboorte, waaraan Fauré ook deelnam en waarin het belangrijkste pathos van zijn sociale activiteit was.

Fauré werd geboren in het zuiden van Frankrijk als kind van een wiskundeleraar op school en de dochter van een kapitein in het Napoleontische leger. Gabriel was het zesde kind in het gezin. Opgroeien op het platteland met een eenvoudige boer-kostwinner vormde een stille, bedachtzame jongen, die hem een ​​​​liefde bijbracht voor de zachte contouren van zijn geboortevalleien. Zijn interesse voor muziek uitte zich onverwachts in schuchtere improvisaties op het harmonium van de plaatselijke kerk. De begaafdheid van het kind werd opgemerkt en hij werd gestuurd om in Parijs te studeren aan de School voor Klassieke en Religieuze Muziek. 11 jaar aan de School gaf Faure de nodige muzikale kennis en vaardigheden op basis van de studie van een groot aantal werken, waaronder oude muziek, te beginnen met het gregoriaans. Een dergelijke stilistische oriëntatie werd weerspiegeld in het werk van de volwassen Faure, die, zoals veel van de grootste componisten van de XNUMXe eeuw, enkele van de principes van het muzikale denken van het pre-Bach-tijdperk nieuw leven inblies.

Faure kreeg vooral veel door de communicatie met een musicus van enorme omvang en uitzonderlijk talent - C. Saint-Saens, die in 1861-65 aan de school lesgaf. Er is een relatie van volledig vertrouwen en belangengemeenschap ontstaan ​​tussen de leraar en de student. Saint-Saëns bracht een frisse geest in het onderwijs en liet zijn studenten kennismaken met de muziek van de romantici - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, tot dan toe niet zo bekend in Frankrijk. Faure bleef niet onverschillig voor de invloeden van deze componisten, vrienden noemden hem soms zelfs "Franse Schuman". Met Saint-Saens begon een vriendschap die een leven lang duurde. Gezien de uitzonderlijke begaafdheid van de student, vertrouwde Saint-Saens hem meer dan eens toe om zichzelf te vervangen in sommige uitvoeringen, later droeg hij zijn "Bretonse impressies" voor orgel aan hem op, gebruikte het thema van Fauré in de inleiding van zijn Tweede pianoconcert. Na zijn afstuderen aan de School met eerste prijzen voor compositie en piano, ging Fauré aan de slag in Bretagne. Door officiële taken in de kerk te combineren met muziek maken in een seculiere samenleving, waar hij veel succes heeft, verliest Faure al snel per ongeluk zijn plaats en keert terug naar Parijs. Hier helpt Saint-Saens hem aan een baan als organist in een kleine kerk.

Een belangrijke rol in het lot van Foret werd gespeeld door de salon van de beroemde zangeres Pauline Viardot. Later schreef de componist aan haar zoon: “Ik werd bij je moeder thuis ontvangen met vriendelijkheid en vriendelijkheid, die ik nooit zal vergeten. Ik hield … de herinnering aan de prachtige uren; ze zijn zo kostbaar met de goedkeuring van je moeder en je aandacht, de vurige sympathie van Toergenjev … ”Communicatie met Toergenjev legde de basis voor banden met figuren uit de Russische kunst. Later maakte hij kennis met S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, in 1909 kwam Fauré naar Rusland en gaf concerten in St. Petersburg en Moskou.

In de salon van Viardot waren de nieuwe werken van Fauré vaak te horen. Tegen die tijd had hij een groot aantal romances gecomponeerd (waaronder de beroemde Awakening), die luisteraars aantrokken met melodische schoonheid, subtiliteit van harmonische kleuren en lyrische zachtheid. De vioolsonate riep enthousiaste reacties op. Taneyev, die haar tijdens zijn verblijf in Parijs had gehoord, schreef: “Ik ben heel blij met haar. Misschien is dit de beste compositie van al diegenen die ik hier heb gehoord ... De meest originele en nieuwe harmonieën, de meest gedurfde modulaties, maar tegelijkertijd niets scherps, vervelend voor het oor ... De schoonheid van de onderwerpen is geweldig ... "

Het persoonlijke leven van de componist was minder succesvol. Na het verbreken van de verloving met de bruid (dochter van Viardot), kreeg Foret een zware schok, waarvan hij de gevolgen pas na 2 jaar kwijtraakte. De terugkeer naar creativiteit brengt een aantal romances en de Ballade voor piano en orkest (1881). Faure ontwikkelt de tradities van Liszts pianisme en creëert een werk met een expressieve melodie en bijna impressionistische subtiliteit van harmonische kleuren. Het trouwen met de dochter van de beeldhouwer Fremier (1883) en de rust in het gezin maakten het leven van Foret gelukkiger. Dit is ook terug te zien in de muziek. In pianowerken en romances van deze jaren bereikt de componist verbazingwekkende gratie, subtiliteit en contemplatieve voldoening. Meer dan eens onderbraken crises die gepaard gingen met ernstige depressies en het begin van een ziekte die zo tragisch was voor een muzikant (gehoorziekte) het creatieve pad van de componist, maar hij kwam als overwinnaar uit elke crisis en presenteerde steeds meer bewijzen van zijn uitzonderlijke talent.

Vruchtbaar voor Fauré was een beroep op de poëzie van P. Verlaine, volgens A. France, “de meest originele, de meest zondige en de meest mystieke, de meest complexe en meest verwarde, de meest krankzinnige, maar natuurlijk de meest geïnspireerde en de meest oprechte van de moderne dichters” (ongeveer 20 romances, waaronder de cycli “From Venice” en “Good Song”).

De grootste successen begeleidden Faure's favoriete kamermuziekgenres, op basis waarvan hij zijn lessen opbouwde met studenten in de compositieklas. Een van de hoogtepunten van zijn werk is het magnifieke Tweede Pianokwartet, vol dramatische botsingen en opgewonden pathos (1886). Fauré schreef ook grote werken. Tijdens de Tweede Wereldoorlog klonk zijn opera "Penelope" (1913) met een speciale betekenis voor de Franse patriotten, veel onderzoekers en bewonderaars van Fauré's werk beschouwen hem als een meesterwerk Requiem met het zachte en nobele verdriet van zijn gezangen (1888). Het is merkwaardig dat Faure deelnam aan de opening van het eerste concertseizoen van de 1900e eeuw en muziek componeerde voor het lyrische drama Prometheus (naar Aeschylus, 800). Het was een kolossale onderneming waarbij ca. XNUMX artiesten en die plaatsvond in het "Franse Bayreuth" - een openluchttheater in de Pyreneeën in Zuid-Frankrijk. Tijdens de generale repetitie brak er een onweersbui uit. Faure herinnerde zich: “De storm was angstaanjagend. Bliksem viel in de arena precies op de plaats (wat een toeval!), waar Prometheus een vuur moest maken … het landschap was in een deplorabele staat. Het weer verbeterde echter en de première was een doorslaand succes.

De sociale activiteiten van Fauré waren van groot belang voor de ontwikkeling van de Franse muziek. Hij neemt actief deel aan de activiteiten van de Nationale Maatschappij, bedoeld om de Franse muziekkunst te promoten. In 1905 nam Fauré de functie van directeur van het Conservatorium van Parijs op zich, en de toekomstige bloei van haar activiteit is ongetwijfeld het resultaat van de vernieuwing van het onderwijzend personeel en de door Fauré ondernomen reorganisaties. Altijd optredend als een verdediger van het nieuwe en vooruitstrevende in de kunst, weigerde Fauré in 1910 niet president te worden van de nieuwe Independent Musical Society, georganiseerd door jonge musici die niet waren toegelaten tot de National Society, waaronder veel studenten van Fauré (waaronder M Ravel). In 1917 bereikte Faure de eenwording van Franse muzikanten door onafhankelijken in de National Society te introduceren, wat de sfeer van het concertleven verbeterde.

In 1935 richtten vrienden en bewonderaars van Fauré's werk, grote musici, uitvoerders en componisten, waaronder veel van zijn studenten, de Vereniging van Vrienden van Gabriel Fauré op, die de muziek van de componist promoot bij een breed publiek - "zo duidelijk, zo puur , zo Frans en zo menselijk”.

V. Bazarnova