Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin is een van de getalenteerde Russische musici van de XNUMXe eeuw, wiens inspanningen een nationale school van componisten in Rusland hebben gecreëerd. Samen met zijn tijdgenoten - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - legde hij de basis voor de Russische muziekkunst. In zijn opera's en in het melodrama Orpheus manifesteerde zich de brede interesse van de auteur in de keuze van plots en genres, de beheersing van verschillende stijlen van het operatheater van die tijd. De geschiedenis was oneerlijk tegenover Fomin, net als bij de meeste andere Russische componisten van de XNUMXe eeuw. Het lot van een getalenteerde muzikant was moeilijk. Zijn leven eindigde vroegtijdig en kort na zijn dood was zijn naam lange tijd vergeten. Veel van de geschriften van Fomin zijn niet bewaard gebleven. Pas in de Sovjettijd nam de belangstelling voor het werk van deze opmerkelijke muzikant, een van de grondleggers van de Russische opera, toe. Door de inspanningen van Sovjetwetenschappers werden zijn werken weer tot leven gebracht, er werden enkele magere gegevens uit zijn biografie gevonden.
Fomin werd geboren in de familie van een schutter (artillerie-soldaat) van het Tobolsk Infantry Regiment. Hij verloor zijn vader vroeg en toen hij 6 jaar oud was, bracht zijn stiefvader I. Fedotov, een soldaat van de Life Guards van het Izmailovsky-regiment, de jongen naar de Academie voor Kunsten. 21 april 1767 Fomin werd een student van de architectuurklasse van de beroemde Academie, opgericht door keizerin Elizaveta Petrovna. Alle beroemde kunstenaars van de XNUMXe eeuw studeerden aan de Academie. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin en anderen. Binnen de muren van deze onderwijsinstelling werd aandacht besteed aan de muzikale ontwikkeling van leerlingen: de leerlingen leerden verschillende instrumenten bespelen, zingen. Er werd een orkest georganiseerd aan de Academie, opera's, balletten en dramatische uitvoeringen werden opgevoerd.
Fomin's heldere muzikale vaardigheden manifesteerden zich zelfs in de lagere klassen, en in 1776 stuurde de Raad van de Academie een student "architecturale kunst" Ipatiev (zoals Fomin toen vaak werd genoemd) naar de Italiaan M. Buini om instrumentale muziek te leren - het spelen van de clavichord. Sinds 1777 ging Fomin's opleiding verder in de muzieklessen die werden geopend aan de Academie voor Kunsten, onder leiding van de beroemde componist G. Paypakh, auteur van de populaire opera The Good Soldiers. Fomin studeerde muziektheorie en de basis van compositie bij hem. Sinds 1779 werd de klavecinist en kapelmeester A. Sartori zijn muzikale mentor. In 1782 studeerde Fomin op briljante wijze af aan de Academie. Maar als leerling van de muziekles kon hij geen gouden of zilveren medaille krijgen. De Raad merkte hem alleen op met een geldprijs van 50 roebel.
Na zijn afstuderen aan de Academie, als gepensioneerde, werd Fomin voor 3 jaar voor verbetering naar Italië gestuurd, naar de Bologna Philharmonic Academy, die toen werd beschouwd als het grootste muzikale centrum van Europa. Daar zette een bescheiden muzikant uit het verre Rusland zijn muzikale opleiding voort, onder leiding van Pater Martini (leraar van de grote Mozart), en vervolgens S. Mattei (met wie G. Rossini en G. Donizetti later studeerden). In 1785 werd Fomin toegelaten tot het examen voor de titel van academicus en slaagde hij perfect voor deze test. Vol creatieve energie, met de hoge titel van "meester van compositie", keerde Fomin in de herfst van 1786 terug naar Rusland. Bij aankomst ontving de componist de opdracht om de opera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" te componeren op het libretto van Catharina II zelf . De première van de opera en Fomins debuut als componist vond plaats op 27 november 1786 in het Hermitage Theater. De keizerin hield echter niet van de opera, en dit was genoeg om de carrière van een jonge muzikant aan het hof onvervuld te laten. Tijdens het bewind van Catharina II ontving Fomin geen officiële positie. Pas in 1797, 3 jaar voor zijn dood, werd hij uiteindelijk aangenomen in dienst van de theaterdirectie als docent operapartijen.
Het is niet bekend hoe het leven van Fomin het afgelopen decennium is verlopen. Het creatieve werk van de componist was echter actief. In 1787 componeerde hij de opera "Coachmen on a Frame" (naar een tekst van N. Lvov), en het jaar daarop verschenen 2 opera's - "Party, of Guess, Guess the Girl" (muziek en libre zijn niet bewaard gebleven) en "De Amerikanen". Ze werden gevolgd door de opera The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). Tegen 1791-92. Beste werk Fomin is het melodrama Orpheus (tekst door Y. Knyaznin). In de laatste jaren van zijn leven schreef hij een refrein voor V. Ozerovs tragedie "Yaropolk en Oleg" (1798), de opera's "Clorida en Milaan" en "The Golden Apple" (ca. 1800).
Fomin's operacomposities zijn divers in genres. Hier zijn Russische komische opera's, een opera in de Italiaanse buffa-stijl en een melodrama in één bedrijf, waar de Russische componist zich voor het eerst richtte op een verheven tragisch thema. Voor elk van de geselecteerde genres vindt Fomin een nieuwe, individuele benadering. Zo trekt in zijn Russische komische opera's vooral de interpretatie van folkloristisch materiaal, de methode om volksthema's te ontwikkelen, aan. Het type Russische "kooropera" wordt vooral levendig gepresenteerd in de opera "Coachmen on a Setup". Hier maakt de componist uitgebreid gebruik van verschillende genres van Russische volksliederen - lijzig, rondedans, dans, maakt gebruik van de technieken van onderstemontwikkeling, juxtapositie van solomelodie en koorrefrein. De ouverture, een interessant voorbeeld van het vroege Russische programmasymfonisme, was ook gebaseerd op de ontwikkeling van volkslieddansthema's. De principes van symfonische ontwikkeling, gebaseerd op de vrije variatie van motieven, zullen een brede voortzetting vinden in de Russische klassieke muziek, te beginnen met Kamarinskaya van M. Glinka.
In de opera gebaseerd op de tekst van de beroemde fabulist I. Krylov "The Americans" toonde Fomin op briljante wijze de beheersing van de opera-buffa-stijl. Het hoogtepunt van zijn werk was het melodrama "Orpheus", opgevoerd in St. Petersburg met de deelname van de beroemde tragische acteur van die tijd - I. Dmitrevsky. Deze uitvoering was gebaseerd op een combinatie van dramatische lectuur met orkestbegeleiding. Fomin creëerde uitstekende muziek, vol stormachtige pathos en verdieping van het dramatische idee van het stuk. Het wordt gezien als een enkele symfonische actie, met continue interne ontwikkeling, gericht op een gemeenschappelijke climax aan het einde van het melodrama - "Dance of the Furies". Onafhankelijke symfonische nummers (ouverture en Dans van de Furiën) kader het melodrama als een proloog en een epiloog. Het principe van het vergelijken van de intense muziek van de ouverture, de lyrische afleveringen in het midden van de compositie en de dynamische finale getuigen van Fomin's verbazingwekkende inzicht, dat de weg vrijmaakte voor de ontwikkeling van de Russische dramatische symfonie.
Het melodrama “is meerdere malen in het theater opgevoerd en verdiende veel lof. Dmitrevsky, in de rol van Orpheus, kroonde haar met zijn buitengewone acteerwerk', lezen we in een essay over Knyaznin, voorafgegaan door zijn verzamelde werken. Op 5 februari 1795 vond in Moskou de première van Orpheus plaats.
De tweede geboorte van het melodrama "Orpheus" vond al plaats op het Sovjet-podium. In 1947 werd het uitgevoerd in een reeks historische concerten, voorbereid door het Museum of Musical Culture. MI Glinka. In dezelfde jaren herstelde de beroemde Sovjet-musicoloog B. Dobrokhotov de partituur van Orpheus. Het melodrama werd ook uitgevoerd in concerten gewijd aan de 250ste verjaardag van Leningrad (1953) en de 200ste verjaardag van Fomin's geboorte (1961). En in 1966 werd het voor het eerst uitgevoerd in het buitenland, in Polen, op het congres voor oude muziek.
De breedte en verscheidenheid van Fomin's creatieve zoektochten, de heldere originaliteit van zijn talent stellen ons in staat hem met recht te beschouwen als de grootste operacomponist van Rusland in de XNUMXe eeuw. Met zijn nieuwe benadering van de Russische folklore in de opera "Coachmen on a Set-up" en het eerste beroep op het tragische thema in "Orpheus", maakte Fomin de weg vrij voor de operakunst van de XNUMXe eeuw.
A. Sokolova
