Harmonium: wat is het, geschiedenis, soorten, interessante feiten

In het midden van de XNUMXe eeuw kon men in de huizen van Europese steden vaak een geweldig muziekinstrument zien, het harmonium. Uiterlijk lijkt het op een piano, maar heeft een heel andere innerlijke volheid. Behoort tot de klasse van aerofoons of harmonischen. Het geluid wordt geproduceerd door de werking van de luchtstroom op het riet. Deze tool is een essentieel kenmerk van katholieke kerken.

Wat is een harmonium?

Door het ontwerp is een blaasinstrument met toetsen vergelijkbaar met een piano of een orgel. Het harmonium heeft ook toetsen, maar daar houdt de overeenkomst op. Bij het pianospelen zijn de hamers die op de snaren slaan verantwoordelijk voor het extraheren van het geluid. Orgelklank treedt op als gevolg van de passage van luchtstromen door pijpen. Het harmonium staat dichter bij het orgel. Luchtstromen worden gepompt door balgen, gaan door buizen van verschillende lengtes en bedienen metalen tongen.

Het instrument wordt op de grond of op een tafel geplaatst. Het middengedeelte wordt ingenomen door het toetsenbord. Het kan een rij zijn of in twee rijen worden gerangschikt. Daaronder zijn deuren en pedalen. De muzikant regelt op de pedalen de luchttoevoer naar de vachten, de kleppen worden bediend door de knieën. Zij zijn verantwoordelijk voor de dynamische klanktinten. Het bereik van muziek is vijf octaven. De mogelijkheden van het instrument zijn uitgebreid, het kan worden gebruikt om programmawerken uit te voeren, improvisaties te arrangeren.

Het lichaam van het harmonium is gemaakt van hout. Binnen zijn er stembalken met wegglijdende tongen. Het toetsenbord is verdeeld in een rechter- en linkergedeelte, die worden bestuurd door hendels boven het toetsenbord. Het klassieke instrument heeft indrukwekkende afmetingen: anderhalve meter hoog en 130 centimeter breed.

Geschiedenis van de tool

De methode om geluiden te extraheren, waarop het harmonium is gebaseerd, verscheen lang vóór de uitvinding van dit "orgel". Vóór de Europeanen leerden de Chinezen metalen tongen te gebruiken. Op dit principe zijn de accordeon en mondharmonica ontwikkeld. Aan het einde van de XNUMXe eeuw bereikte de Tsjechische meester F. Kirschnik het effect van "espressivo" op het uitgevonden nieuwe mechanisme. Het maakte het mogelijk om het geluid te versterken of te verzwakken, afhankelijk van de diepte van de toetsaanslag.

Het instrument werd verbeterd door een leerling van de Tsjechische meester, met behulp van glijdende rieten. Aan het begin van de 1818e eeuw brachten G. Grenier, I. Bushman hun veranderingen aan, de naam "harmonium" werd in 1840 geuit door de Weense meester A. Heckel. De naam is gebaseerd op de Griekse woorden, die worden vertaald als " bont” en “harmonie”. Een octrooi voor een nieuwe uitvinding werd pas in XNUMX ontvangen door A. Deben. In die tijd werd het instrument al actief gebruikt door artiesten in thuismuzieksalons.

Rassen

Het harmonium onderging structurele veranderingen en verbeterde in de loop van de XNUMXe-XNUMXe eeuw. Meesters uit verschillende landen maakten aanpassingen op basis van nationale tradities van muziek maken. Tegenwoordig zijn er in verschillende culturen verschillende varianten van het instrument:

• accordeonfluit - zo heette het allereerste harmonium, gemaakt volgens de ene versie van A. Heckel, en volgens de andere - door M. Busson. Het werd op een standaard geïnstalleerd en de vachten werden aangedreven door pedalen. Het geluidsbereik was niet uitgebreid - slechts 3-4 octaven.
• Indiaas harmonium – Hindoes, Pakistanen, Nepalezen spelen erop, zittend op de vloer. Voeten zijn niet betrokken bij geluidsextractie. De uitvoerder van de ene hand activeert de vacht, de andere drukt op de toetsen.
• enharmonisch harmonium – door te experimenteren met een toetsinstrument, verdeelde professor Robert Bosanquet uit Oxford de octaven van een algemeen klavier in 53 gelijke stappen, waardoor een nauwkeurig geluid werd verkregen. Zijn uitvinding wordt al lang gebruikt in de Duitse muziekkunst.

Later verschenen er geëlektrificeerde exemplaren. Organola en multimonica werden de voorlopers van moderne synthesizers.

Gebruik van het harmonium

Dankzij de zachte, expressieve klank won het instrument aan populariteit. Tot het begin van de XNUMXe eeuw werd het gespeeld in nobele nesten, in de huizen van welgestelde heren. Er zijn veel werken voor het harmonium geschreven. De stukken onderscheiden zich door melodie, melodie, kalmte. Meestal speelden de artiesten transcripties van vocale, klavierwerken.

Het instrument kwam massaal naar Rusland, samen met immigranten uit Duitsland naar West- en Oost-Oekraïne. Toen was het in bijna elk huis te zien. Voor de oorlog begon de populariteit van het harmonium sterk af te nemen. Tegenwoordig spelen alleen echte fans het, en het wordt ook gebruikt om muziekwerken te leren die voor orgel zijn geschreven.

Interessante feiten

1. Het harmonium werd gezegend door paus Pius de 10e om liturgieën uit te voeren, naar zijn mening had dit instrument "een ziel". Het begon te worden geïnstalleerd in alle kerken die niet de mogelijkheid hadden om een ​​orgel te kopen.
2. In Rusland was een van de populariseerders van het harmonium VF Odoevsky, een beroemde denker en grondlegger van de Russische musicologie.
3. Het Astrakhan Museum-Reserve presenteert een expositie gewijd aan het instrument en de bijdrage van de Yu.G. Zimmerman in de ontwikkeling van de muziekcultuur. Het lichaam van het harmonium is versierd met een bloemenornament en een merkplaatje dat de verwantschap van de fabrikant aangeeft.

Tegenwoordig worden aerofoons bijna nooit in de uitverkoop gevonden. Echte kenners bestellen zijn persoonlijke productie bij muziekfabrieken.