Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Het schrijven van een biografische schets van Heifetz is oneindig moeilijk. Het lijkt erop dat hij nog niemand in detail over zijn leven heeft verteld. Hij wordt de meest geheimzinnige persoon ter wereld genoemd in het artikel van Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Keizer van de viool", dat een van de weinige is met interessante informatie over zijn leven, persoonlijkheid en karakter.

Hij leek zich af te schermen van de wereld om hem heen met een trotse muur van vervreemding, waardoor slechts enkelen, de uitverkorenen, erin konden kijken. “Hij heeft een hekel aan drukte, lawaai, diners na het concert. Hij weigerde zelfs een keer de uitnodiging van de koning van Denemarken en liet Zijne Majesteit met alle respect weten dat hij nergens heen ging nadat hij had gespeeld.

Yasha, of liever Iosif Kheyfets (de verkleinwoordnaam Yasha heette in de kindertijd, daarna veranderde het in een soort artistiek pseudoniem) werd geboren in Vilna op 2 februari 1901. De huidige knappe Vilnius, de hoofdstad van Sovjet-Litouwen, werd een afgelegen stad bewoond door joodse armen, bezig met alle denkbare en ondenkbare ambachten - de armen, zo kleurrijk beschreven door Sholom Aleichem.

Yasha's vader Reuben Heifetz was een klezmer, een violist die op bruiloften speelde. Als het bijzonder moeilijk was, liep hij samen met zijn broer Nathan over de binnenplaatsen en kneep er een cent uit voor eten.

Iedereen die de vader van Heifetz kende, beweert dat hij niet minder muzikaal begaafd was dan zijn zoon, en alleen hopeloze armoede in zijn jeugd, de absolute onmogelijkheid om een ​​muzikale opleiding te volgen, verhinderde zijn talent om zich te ontwikkelen.

Welke van de joden, vooral muzikanten, droomde er niet van om van zijn zoon "een violist voor de hele wereld" te maken? Dus Yasha's vader kocht, toen het kind nog maar 3 jaar oud was, al een viool voor hem en begon hem zelf op dit instrument te leren. De jongen maakte echter zo'n snelle vorderingen dat zijn vader zich haastte om hem te sturen om te studeren bij de beroemde Vilna-violistenleraar Ilya Malkin. Op 6-jarige leeftijd gaf Yasha zijn eerste concert in zijn geboortestad, waarna werd besloten hem mee te nemen naar St. Petersburg naar de beroemde Auer.

De wetten van het Russische rijk verbood Joden om in St. Petersburg te wonen. Hiervoor was speciale toestemming van de politie nodig. De directeur van het conservatorium, A. Glazunov, zocht echter gewoonlijk op grond van zijn gezag dergelijke toestemming voor zijn begaafde leerlingen, waarvoor hij zelfs gekscherend de bijnaam 'de koning van de joden' kreeg.

Om Yasha bij zijn ouders te laten wonen, accepteerde Glazunov Yasha's vader als student aan het conservatorium. Daarom bevatten de lijsten van de Auer-klasse van 1911 tot 1916 twee Heifetz - Joseph en Reuben.

Aanvankelijk studeerde Yasha enige tijd bij Auer's adjunct, I. Nalbandyan, die in de regel al het voorbereidende werk deed met de studenten van de beroemde professor, waarbij ze hun technische apparatuur aanpasten. Auer nam de jongen vervolgens onder zijn hoede en al snel werd Heifetz de eerste ster onder de heldere constellatie van studenten aan het conservatorium.

Het briljante debuut van Heifetz, dat hem meteen bijna internationale faam bezorgde, was een optreden in Berlijn aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog. De 13-jarige jongen werd vergezeld door Artur Nikish. Kreisler, die bij het concert aanwezig was, hoorde hem spelen en riep uit: "Wat een plezier zou ik nu mijn viool breken!"

Auer bracht de zomer graag met zijn studenten door in het pittoreske stadje Loschwitz, gelegen aan de oevers van de Elbe, in de buurt van Dresden. In zijn boek Among the Musicians noemt hij een concert in Loschwitz waarin Heifetz en Seidel het Concerto voor twee violen in d-mineur van Bach uitvoerden. Muzikanten uit Dresden en Berlijn kwamen naar dit concert luisteren: “De gasten waren diep geraakt door de puurheid en eenheid van stijl, diepe oprechtheid en niet te vergeten de technische perfectie waarmee beide jongens in matrozenblouses, Jascha Heifetz en Toscha Seidel, speelden dit mooie werk.”

In hetzelfde boek beschrijft Auer hoe het uitbreken van de oorlog hem bij zijn studenten in Loschwitz en de familie Heifets in Berlijn vond. Auer stond tot oktober onder streng politietoezicht en Kheyfetsov tot december 1914. In december verschenen Yasha Kheyfets en zijn vader weer in Petrograd en konden ze beginnen met studeren.

Auer bracht de zomermaanden van 1915-1917 door in Noorwegen, in de buurt van Christiania. In de zomer van 1916 werd hij vergezeld door de families Heifetz en Seidel. “Tosha Seidel keerde terug naar een land waar hij al bekend was. De naam van Yasha Heifetz was bij het grote publiek volkomen onbekend. Zijn impresario vond echter in de bibliotheek van een van de grootste Christiania-kranten een Berlijns artikel uit 1914, dat een enthousiaste recensie gaf van Heifetz' sensationele optreden tijdens een symfonieconcert in Berlijn onder leiding van Arthur Nikisch. Als gevolg hiervan waren kaartjes voor de concerten van Heifetz uitverkocht. Seidel en Heifetz waren uitgenodigd door de Noorse koning en speelden in zijn paleis het Bachconcert, dat in 1914 werd bewonderd door de gasten van Loschwitz. Dit waren de eerste stappen van Heifetz op artistiek gebied.

In de zomer van 1917 tekende hij een contract voor een reis naar de Verenigde Staten en via Siberië naar Japan verhuisde hij met zijn gezin naar Californië. Het is onwaarschijnlijk dat hij zich toen voorstelde dat Amerika zijn tweede thuis zou worden en dat hij maar één keer naar Rusland zou hoeven komen, al een volwassen persoon, als gastartiest.

Ze zeggen dat het eerste concert in Carnegie Hall in New York een grote groep muzikanten aantrok – pianisten, violisten. Het concert was een fenomenaal succes en maakte de naam van Heifetz meteen beroemd in de muzikale kringen van Amerika. “Hij speelde als een god het hele virtuoze vioolrepertoire, en Paganini's aanrakingen leken nog nooit zo duivels. Misha Elman zat in de zaal met pianist Godovsky. Hij boog zich naar hem toe: "Vind je het hier niet erg warm?" En als reactie: “Helemaal niet voor een pianist.”

In Amerika en in de hele westerse wereld behaalde Jascha Heifetz de eerste plaats onder violisten. Zijn roem is betoverend, legendarisch. "Volgens Heifetz" evalueren ze de rest, zelfs zeer grote artiesten, waarbij stilistische en individuele verschillen worden verwaarloosd. “De grootste violisten ter wereld erkennen hem als hun meester, als hun model. Weliswaar is de muziek momenteel allerminst arm met hele grote violisten, maar zodra je Jascha Heifets op het podium ziet verschijnen, begrijp je meteen dat hij echt boven alle anderen uitstijgt. Daarnaast voel je het altijd een beetje in de verte; hij lacht niet in de hal; hij kijkt er amper naar. Hij houdt zijn viool – een Guarneri uit 1742 die ooit eigendom was van Sarasata – met tederheid vast. Het is bekend dat hij het tot het allerlaatste moment in de koffer laat en nooit acteert voordat hij het podium op gaat. Hij houdt zichzelf vast als een prins en regeert op het podium. De zaal bevriest, houdt zijn adem in en bewondert deze man.

Inderdaad, degenen die de concerten van Heifetz bijwoonden, zullen nooit zijn koninklijk trotse optredens, heerszuchtige houding, onbeperkte vrijheid tijdens het spelen met een minimum aan bewegingen vergeten, en nog meer zullen ze zich de boeiende kracht van de impact van zijn opmerkelijke kunst herinneren.

In 1925 ontving Heifetz het Amerikaanse staatsburgerschap. In de jaren '30 was hij het idool van de Amerikaanse muziekgemeenschap. Zijn spel wordt opgenomen door de grootste grammofoonbedrijven; hij speelt in films als kunstenaar, er wordt een film over hem gemaakt.

In 1934 bezocht hij voor de enige keer de Sovjet-Unie. Hij was voor onze rondleiding uitgenodigd door de Volkscommissaris van Buitenlandse Zaken MM Litvinov. Op weg naar de USSR passeerde Kheifets Berlijn. Duitsland gleed snel af in het fascisme, maar de hoofdstad wilde toch luisteren naar de beroemde violist. Heifets werd begroet met bloemen, Goebbels sprak de wens uit dat de beroemde artiest Berlijn zou eren met zijn aanwezigheid en verschillende concerten zou geven. De violist weigerde echter botweg.

Zijn concerten in Moskou en Leningrad trekken een enthousiast publiek. Ja, en geen wonder - de kunst van Heifetz was halverwege de jaren dertig tot volle wasdom gekomen. In reactie op zijn concerten schrijft I. Yampolsky over "volbloed muzikaliteit", "klassieke precisie van expressie". “Kunst heeft een grote reikwijdte en een groot potentieel. Het combineert monumentale soberheid en virtuoze schittering, plastische expressiviteit en jagende vorm. Of hij nu een kleine snuisterij of een Brahms Concerto speelt, hij brengt ze evenzeer van dichtbij. Hij is even vreemd aan affectie en trivialiteit, sentimentaliteit en maniertjes. In zijn Andante uit Mendelssohns Concerto is er geen "Mendelssohnisme", en in Canzonetta uit Tsjaikovski's Concerto is er geen elegische angst voor "chanson triste", gebruikelijk in de interpretatie van violisten … "Wijzend op de terughoudendheid in het spel van Heifetz, wijst hij er terecht op dat deze terughoudendheid betekent geenszins kilte.

In Moskou en Leningrad ontmoette Kheifets zijn oude kameraden in de klas van Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin en anderen; hij ontmoette ook Nalbandyan, de eerste leraar die hem ooit had voorbereid op de Auer-klas aan het conservatorium van St. Petersburg. Herinnerend aan het verleden liep hij door de gangen van het conservatorium dat hem opvoedde, stond lange tijd in het klaslokaal, waar hij eens bij zijn strenge en veeleisende professor kwam.

Er is geen manier om het leven van Heifetz in chronologische volgorde te volgen, het is te verborgen voor nieuwsgierige blikken. Maar volgens de gemiddelde kolommen van kranten- en tijdschriftartikelen, volgens de getuigenissen van mensen die hem persoonlijk hebben ontmoet, kan men een idee krijgen van zijn manier van leven, persoonlijkheid en karakter.

"Op het eerste gezicht", schrijft K. Flesh, "wekt Kheifetz de indruk van een flegmatisch persoon. De trekken van zijn gezicht lijken onbeweeglijk, hard; maar dit is slechts een masker waarachter hij zijn ware gevoelens verbergt.. Hij heeft een subtiel gevoel voor humor, wat je niet vermoedt als je hem voor het eerst ontmoet. Heifetz imiteert op hilarische wijze het spel van middelmatige studenten.

Soortgelijke kenmerken worden ook opgemerkt door Nicole Hirsch. Ze schrijft ook dat de koelheid en arrogantie van Heifetz puur uiterlijk zijn: in feite is hij bescheiden, zelfs verlegen, en vriendelijk van hart. Zo gaf hij in Parijs graag concerten ten behoeve van oudere musici. Hirsch vermeldt ook dat hij dol is op humor, grappen en niet vies is van het weggooien van een grappig nummer met zijn dierbaren. Bij deze gelegenheid haalt ze een grappig verhaal aan met de impresario Maurice Dandelo. Eens, voor aanvang van het concert, riep Kheifets Dandelo, die de leiding had, naar zijn artistieke kamer en vroeg hem om hem onmiddellijk een vergoeding te betalen, nog voor de uitvoering.

“Maar een artiest wordt nooit betaald voor een concert.

- Ik sta erop.

- Ah! Laat me alleen!

Met deze woorden gooit Dandelo een envelop met geld op tafel en gaat naar de controle. Na enige tijd keert hij terug om Heifetz te waarschuwen voor het betreden van het podium en ... vindt de kamer leeg. Geen lakei, geen vioolkoffer, geen Japans dienstmeisje, niemand. Alleen een envelop op tafel. Dandelo gaat aan tafel zitten en leest: “Maurice, betaal nooit een artiest voor een concert. We gingen allemaal naar de bioscoop.”

Men kan zich de toestand van de impresario voorstellen. In feite verstopte het hele gezelschap zich in de kamer en keek met plezier naar Dandelo. Ze konden deze komedie lange tijd niet uitstaan ​​​​en barstten in luid gelach uit. Maar, voegt Hirsch eraan toe, Dandelo zal waarschijnlijk nooit het koude zweetdruppeltje vergeten dat die avond tot het einde van zijn dagen langs zijn nek liep.

Over het algemeen bevat haar artikel veel interessante details over de persoonlijkheid van Heifetz, zijn smaak en gezinsomgeving. Hirsch schrijft dat als hij uitnodigingen voor diners na concerten weigert, dat alleen maar is omdat hij het leuk vindt om, door twee of drie vrienden uit te nodigen in zijn hotel, persoonlijk de kip te snijden die hij zelf heeft gekookt. “Hij trekt een fles champagne open, verandert toneelkleding in huis. De kunstenaar voelt zich dan een gelukkig mens.

Terwijl hij in Parijs is, bekijkt hij alle antiekwinkels en regelt hij ook goede diners voor zichzelf. "Hij kent de adressen van alle bistro's en het recept voor kreeften in Amerikaanse stijl, die hij meestal met zijn vingers eet, met een servet om zijn nek, roem en muziek vergetend..." Als hij een bepaald land binnengaat, bezoekt hij zeker zijn attracties, musea; Hij spreekt vloeiend verschillende Europese talen - Frans (tot lokale dialecten en gewoon jargon), Engels, Duits. Kent briljant literatuur, poëzie; smoorverliefd bijvoorbeeld op Poesjkin, wiens gedichten hij uit het hoofd citeert. Er zijn echter eigenaardigheden in zijn literaire smaak. Volgens zijn zus, S. Heifetz, behandelt hij het werk van Romain Rolland erg koel en heeft hij een hekel aan hem voor "Jean Christophe".

In muziek geeft Heifetz de voorkeur aan klassiek; de werken van moderne componisten, vooral die van 'links', stellen hem zelden tevreden. Tegelijkertijd is hij dol op jazz, hoewel bepaalde soorten ervan, aangezien rock-'n-roll-jazzmuziek hem angst aanjaagt. “Op een avond ging ik naar de plaatselijke club om naar een beroemde striptekenaar te luisteren. Plotseling klonk het geluid van rock-'n-roll. Ik had het gevoel dat ik het bewustzijn verloor. Integendeel, hij haalde een zakdoek tevoorschijn, scheurde die in stukken en stopte zijn oren dicht … “.

De eerste vrouw van Heifetz was de beroemde Amerikaanse filmactrice Florence Vidor. Voor hem was ze getrouwd met een briljante filmregisseur. Uit Florence liet Heifetz twee kinderen na: een zoon en een dochter. Hij leerde ze allebei viool spelen. De dochter beheerste dit instrument grondiger dan de zoon. Ze vergezelt haar vader vaak op zijn reizen. Wat de zoon betreft, de viool interesseert hem in zeer geringe mate, en hij houdt zich liever niet bezig met muziek, maar met het verzamelen van postzegels, waarbij hij hierin concurreert met zijn vader. Momenteel heeft Jascha Heifetz een van de rijkste vintagecollecties ter wereld.

Heifetz woont bijna constant in Californië, waar hij zijn eigen villa heeft in de pittoreske buitenwijk Beverly Hill, in de buurt van Hollywood, in Los Angeles.

De villa heeft een uitstekend terrein voor allerlei soorten spellen - een tennisbaan, pingpongtafels, waarvan de onoverwinnelijke kampioen de eigenaar van het huis is. Heifetz is een uitstekende atleet - hij zwemt, rijdt auto, speelt voortreffelijk tennis. Daarom verbaast hij waarschijnlijk nog steeds, hoewel hij al ouder is dan 60 jaar, met levendigheid en kracht van het lichaam. Een paar jaar geleden overkwam hem een ​​onaangenaam incident: hij brak zijn heup en was zes maanden buiten gebruik. Zijn ijzeren lichaam hielp echter om veilig uit dit verhaal te komen.

Heifetz is een harde werker. Hij speelt nog steeds veel viool, hoewel hij voorzichtig te werk gaat. Over het algemeen is hij, zowel in het leven als op het werk, erg georganiseerd. Organisatie, bedachtzaamheid komen ook terug in zijn uitvoering, die altijd opvalt met het sculpturale najagen van de vorm.

Hij houdt van kamermuziek en speelt thuis vaak muziek met cellist Grigory Pyatigorsky of altviolist William Primrose, evenals Arthur Rubinstein. “Soms geven ze 'luxe sessies' voor een select publiek van 200-300 mensen.”

De afgelopen jaren heeft Kheifets zeer zelden concerten gegeven. Dus gaf hij in 1962 slechts 6 concerten - 4 in de VS, 1 in Londen en 1 in Parijs. Hij is erg rijk en de materiële kant interesseert hem niet. Nickel Hirsch meldt dat hij alleen van het geld dat hij ontvangt van 160 platen met platen die hij tijdens zijn artistieke leven heeft gemaakt, tot het einde van zijn dagen kan leven. De biograaf voegt eraan toe dat Kheifetz de afgelopen jaren zelden optrad – niet meer dan twee keer per week.

Heifetz' muzikale interesses zijn zeer breed: hij is niet alleen violist, maar ook een uitstekend dirigent en bovendien een begenadigd componist. Hij heeft veel eersteklas concerttranscripties en een aantal van zijn eigen originele werken voor viool.

In 1959 werd Heifetz uitgenodigd om hoogleraar viool te worden aan de Universiteit van Californië. Hij accepteerde 5 studenten en 8 als luisteraars. Een van zijn studenten, Beverly Somah, zegt dat Heifetz naar de les komt met een viool en onderweg uitvoeringstechnieken demonstreert: "Deze demonstraties vertegenwoordigen het meest verbazingwekkende vioolspel dat ik ooit heb gehoord."

In de notitie staat dat Heifetz erop staat dat studenten dagelijks op toonladders werken, Bachs sonates, Kreutzers etudes (die hij altijd zelf speelt en ze "mijn bijbel" noemt) en Carl Fleschs Basic Etudes for Violin Without a Bow. Als er iets niet goed gaat met de student, raadt Heifetz aan om langzaam aan dit onderdeel te werken. In afscheidswoorden tegen zijn studenten zegt hij: “Wees je eigen critici. Rust nooit op je lauweren, geef jezelf nooit kortingen. Als iets niet lukt, geef dan niet de viool, strijkers, etc. de schuld. Zeg tegen jezelf dat het mijn schuld is en probeer zelf de oorzaak van je tekortkomingen te vinden … ”

De woorden die zijn gedachte vervolledigen, lijken alledaags. Maar als je erover nadenkt, kun je daaruit een conclusie trekken over enkele kenmerken van de pedagogische methode van de grote kunstenaar. Toonladders… hoe vaak hechten vioolleerders er geen belang aan, en hoeveel nut kan men eraan ontlenen om de gecontroleerde vingertechniek onder de knie te krijgen! Hoe trouw bleef Heifetz ook aan de klassieke school van Auer, tot nu toe steunend op de etudes van Kreutzer! En tot slot, welk belang hecht hij aan het onafhankelijke werk van de student, zijn vermogen tot introspectie, kritische houding ten opzichte van zichzelf, wat een hard principe zit hier achter!

Volgens Hirsch accepteerde Kheifets niet 5, maar 6 studenten in zijn klas, en vestigde hij ze thuis. “Elke dag ontmoeten ze de meester en gebruiken zijn advies. Een van zijn leerlingen, Eric Friedman, maakte zijn succesvolle debuut in Londen. In 1962 gaf hij concerten in Parijs”; in 1966 ontving hij de titel van laureaat van de Internationale Tsjaikovski-wedstrijd in Moskou.

Ten slotte is informatie over de pedagogie van Heifetz, die enigszins afwijkt van het bovenstaande, te vinden in een artikel van een Amerikaanse journalist uit "Saturday Evening", herdrukt door het tijdschrift "Musical Life": "Het is leuk om met Heifetz te zitten in zijn nieuwe studio met uitzicht op Beverly heuvels. Het haar van de muzikant is grijs geworden, hij is een beetje dik geworden, sporen van de afgelopen jaren zijn zichtbaar op zijn gezicht, maar zijn heldere ogen stralen nog steeds. Hij houdt van praten, en spreekt enthousiast en oprecht. Op het podium lijkt Kheifets kil en gereserveerd, maar thuis is hij een ander mens. Zijn lach klinkt warm en hartelijk, en hij gebaart expressief als hij spreekt.”

Met zijn klas traint Kheifetz 2 keer per week, niet elke dag. En nogmaals, en in dit artikel gaat het over de schalen die hij nodig heeft om op acceptatietesten te spelen. "Heifetz beschouwt ze als de basis van uitmuntendheid." “Hij is erg veeleisend en nadat hij in 1960 vijf studenten had aangenomen, weigerde hij er twee voor de zomervakantie.

“Nu heb ik nog maar twee studenten”, merkte hij lachend op. “Ik ben bang dat ik uiteindelijk op een dag in een lege zaal kom, een tijdje alleen ga zitten en dan naar huis ga. – En hij voegde er al serieus aan toe: Dit is geen fabriek, massaproductie kan hier niet worden gevestigd. De meeste van mijn studenten hadden niet de nodige opleiding.”

“We hebben dringend nood aan uitvoerende leraren”, vervolgt Kheyfets. “Niemand speelt alleen, iedereen beperkt zich tot mondelinge uitleg … ”Volgens Heifets is het noodzakelijk dat de leraar goed speelt en de leerling dit of dat werk kan laten zien. "En geen enkele theoretische redenering kan dat vervangen." Hij eindigt zijn presentatie van zijn gedachten over pedagogiek met de woorden: “Er zijn geen magische woorden die de geheimen van de vioolkunst kunnen onthullen. Er is geen knop, die voldoende zou zijn om op te drukken om correct te spelen. Je moet hard werken, dan klinkt alleen je viool.

Hoe resoneert dit alles met de pedagogische houding van Auer!

Gezien de uitvoeringsstijl van Heifetz ziet Carl Flesh enkele extreme polen in zijn spel. Volgens hem speelt Kheifets soms "met één hand", zonder de deelname van creatieve emoties. “Als hij echter inspiratie krijgt, ontwaakt de grootste kunstenaar-kunstenaar. Dergelijke voorbeelden zijn onder meer zijn interpretatie van het Sibelius Concerto, ongebruikelijk in zijn artistieke kleuren; Ze staat op band. In die gevallen waarin Heifetz zonder innerlijk enthousiasme speelt, kan zijn spel, meedogenloos koud, worden vergeleken met een verbazingwekkend mooi marmeren beeld. Als violist is hij steevast overal klaar voor, maar als artiest is hij dat innerlijk niet altijd..'

Flesh heeft gelijk als hij wijst op de polen van Heifetz' optreden, maar naar onze mening heeft hij absoluut ongelijk als hij hun essentie uitlegt. En kan een muzikant van zo'n rijkdom zelfs "met één hand" spelen? Het is gewoon onmogelijk! Het punt is natuurlijk iets anders - in de individualiteit van Heifets, in zijn begrip van verschillende fenomenen van muziek, in zijn benadering ervan. In Heifetz, als kunstenaar, is het alsof twee principes tegenover elkaar staan, nauw op elkaar inwerken en met elkaar synthetiseren, maar op zo'n manier dat in sommige gevallen het ene domineert, in andere het andere. Dit begin is subliem "klassiek" en expressief en dramatisch. Het is geen toeval dat Flash de 'genadeloos koude' sfeer van het spel van Heifetz vergelijkt met een verbazingwekkend mooi marmeren beeld. In een dergelijke vergelijking is er een erkenning van hoge perfectie, en het zou onbereikbaar zijn als Kheifets "met één hand" zou spelen en als artiest niet "klaar" zou zijn om op te treden.

In een van zijn artikelen definieerde de auteur van dit werk de uitvoeringsstijl van Heifetz als de stijl van modern 'hoog classicisme'. Het lijkt ons dat dit veel meer in overeenstemming is met de waarheid. In feite wordt de klassieke stijl meestal opgevat als sublieme en tegelijkertijd strikte kunst, zielig en tegelijkertijd streng, en vooral - beheerst door het intellect. Classicisme is een intellectuele stijl. Maar alles wat gezegd is, is immers zeer van toepassing op Heifets, in ieder geval op een van de 'polen' van zijn podiumkunsten. Laten we ons nogmaals herinneren aan organisatie als een onderscheidend kenmerk van Heifetz' aard, dat zich ook manifesteert in zijn optreden. Zo'n normatief karakter van muzikaal denken is een kenmerk van een classicus en niet van een romanticus.

We noemden de andere "pool" van zijn kunst "expressief-dramatisch", en Flesh wees op een echt briljant voorbeeld ervan - de opname van het Sibelius Concerto. Hier kookt alles, kookt in een hartstochtelijke uitbarsting van emoties; er is geen enkele "onverschillige", "lege" noot. Het vuur van passies heeft echter een ernstige connotatie - dit is het vuur van Prometheus.

Een ander voorbeeld van de dramatische stijl van Heifetz is zijn uitvoering van het Brahms Concerto, extreem dynamisch, doordrenkt met echt vulkanische energie. Het is kenmerkend dat Heifets daarin niet het romantische, maar het klassieke begin benadrukt.

Van Heifetz wordt vaak gezegd dat hij vasthoudt aan de principes van de Aueriaanse school. Maar wat precies en welke worden meestal niet aangegeven. Sommige elementen uit zijn repertoire herinneren daaraan. Heifetz blijft werken uitvoeren die ooit in de klas van Auer werden gestudeerd en die bijna al het repertoire van de grote concertspelers van onze tijd hebben verlaten - de Bruch-concerten, de Vierde Vietana, de Hongaarse melodieën van Ernst, enz.

Maar dit verbindt natuurlijk niet alleen de student met de leraar. De Auer-school ontwikkelde zich op basis van de hoge tradities van instrumentale kunst van de XNUMXe eeuw, die werd gekenmerkt door melodieus "vocaal" instrumentalisme. Een volbloed, rijke cantilena, een soort fiere belcanto, kenmerkt ook het spel van Heifetz, vooral wanneer hij Schuberts “Ave, Marie” zingt. De "vocalisatie" van Heifetz' instrumentale spraak bestaat echter niet alleen in zijn "belcanto", maar veel meer in een hete, declamerende intonatie, die doet denken aan de gepassioneerde monologen van de zanger. En in dit opzicht is hij misschien niet langer de erfgenaam van Auer, maar eerder van Chaliapin. Als je luistert naar het Sibelius Concerto uitgevoerd door Heifets, lijkt zijn manier van intonatie van frasen, alsof ze worden uitgesproken door een "samengeknepen" keel uit ervaring en op karakteristieke "ademhaling", "ingangen", vaak op de recitatie van Chaliapin.

Vertrouwend op de tradities van Auer-Chaliapin, moderniseert Kheifets ze tegelijkertijd extreem. De kunst van de 1934e eeuw was niet bekend met de dynamiek die inherent is aan het spel van Heifetz. Laten we nog eens wijzen op het Brahms Concerto gespeeld door Heifets in een “ijzeren”, echt ostinato-ritme. Laten we ons ook de onthullende regels van Yampolsky's recensie (XNUMX) herinneren, waar hij schrijft over de afwezigheid van "Mendelssohnisme" in Mendelssohns Concerto en elegische angst in de Canzonette uit Tsjaikovski's Concerto. Uit het spel van Heifetz verdwijnt daarom wat heel typerend was voor de uitvoering van de XNUMXe eeuw: sentimentaliteit, gevoelige genegenheid, romantisch elegisme. En dit ondanks het feit dat Heifetz vaak glissando gebruikt, een zure portamento. Maar ze krijgen, gecombineerd met een scherp accent, een moedig dramatisch geluid, heel anders dan het gevoelige glijden van de violisten uit de XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw.

Eén kunstenaar, hoe breed en veelzijdig ook, zal nooit alle esthetische trends van het tijdperk waarin hij leeft kunnen weerspiegelen. En toch, als je aan Heifetz denkt, heb je onwillekeurig het idee dat het in hem was, in al zijn uiterlijk, in al zijn unieke kunst, dat zeer belangrijke, zeer significante en zeer onthullende kenmerken van onze moderniteit werden belichaamd.

L.Raaben, 1967