ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, GENIUS, VECHTER

     Alexey Viktorovich Zimakov werd geboren op 3 januari 1971. in de Siberische stad Tomsk. Hij is een uitstekende Russische gitarist. Een briljante performer, een geweldige virtuoos. Hij beschikt over buitengewone muzikaliteit, onbereikbare techniek en zuiverheid van uitvoering. Kreeg erkenning in Rusland en in het buitenland.

     Op 20-jarige leeftijd werd hij laureaat van prestigieuze volledig Russische en internationale competities. Dit is een zeldzaam geval van zo'n vroege beklimming van een binnenlandse gitarist naar de Olympus van de muziekkunst. Op het hoogtepunt van zijn roem realiseerde hij als enige virtuoze uitvoeringen van een aantal ongelooflijk moeilijke werken. Toen Alexey 16 werd, verbaasde hij de muzikale gemeenschap met zijn kosmische uitvoeringstechniek in zijn eigen arrangement van een virtuoos  Screaming  muziek. Ik bereikte een nieuw gitaargeluid, bijna orkestraal, vergelijkbaar daarmee.

     Is het geen wonder dat hij op zo’n jonge leeftijd briljant speelde in zijn eigen interpretatie, arrangement voor gitaar en piano, de rondo finale van “Campanella” en  Paganini's Tweede Vioolconcert!!! Een opname van dit prachtige concert werd eind jaren 80 op de televisie van Tomsk vertoond...

      Zijn vader Viktor Ivanovitsj begon Alexey gitaar te leren spelen. Vertel het me eerlijk, jij  Je zou waarschijnlijk behoorlijk verrast zijn als iemand je vertelde dat Alexey's eerste leraar de commandant was van een kernonderzeeër van de Russische marine. Ja, je hoort het goed. De vader van de jongen bracht vele jaren onder water door in volledige gevechtsgereedheid. Het was daar, in zijn Nautilus, op zeldzame momenten van rust dat Viktor Ivanovitsj gitaar speelde. Als de echolooders van vijandelijke anti-onderzeeërschepen konden luisteren naar wat er gebeurde op Russische onderzeeërs, dan is het niet moeilijk om de verbazing en ontzetting van vijandelijke akoestici voor te stellen over de klanken van een gitaar die ze hoorden.

     Misschien ben je geïnteresseerd om te weten dat Viktor Ivanovitsj na het voltooien van zijn marinedienst, nadat hij zijn militaire uniform had veranderd in burgerkleding, toegewijd bleef aan de gitaar: hij was een van de oprichters van de Klassieke Gitaarclub in het Huis van Wetenschappers in Tomsk.

     Het persoonlijke voorbeeld van ouders heeft in de regel een krachtige invloed op de vorming van de voorkeuren van kinderen. Hetzelfde gebeurde in de familie Zimakov. Volgens Alexei speelde zijn vader vaak muziek, en dit had een grote invloed op de keuze van zijn zoon voor zijn levenspad. Alexey wilde zelf de melodie uit het prachtige instrument halen. Toen hij de oprechte interesse van zijn zoon in de gitaar opmerkte, stelde zijn vader met een indrukwekkende stem een ​​taak voor Alexey: "leer gitaar spelen op negenjarige leeftijd!"

     Toen de jonge Alexei zijn eerste vaardigheden verwierf in het gitaarspelen, en vooral toen hij besefte dat hij in staat was om muzikale ‘paleizen en kastelen’ te bouwen uit noten, zoals in een LEGO-set, ontstond er een echte liefde voor de gitaar in hem. Even later, terwijl hij met de melodie experimenteerde en deze construeerde, realiseerde Alexey zich dat muziek rijker en diverser is dan welke van de meest geavanceerde 'transformatoren' dan ook. Is het niet hier, van kinds af aan, dat Alexey's wens om nieuwe mogelijkheden voor het geluid van de gitaar te ontwerpen ontstond? En welke polyfone horizonten heeft hij kunnen openen als resultaat van een nieuwe interpretatie van de symfonische interactie van gitaar en piano!

      Laten we echter terugkeren naar de tienerjaren van Alexei. Thuisonderwijs werd vervangen door studies aan het Tomsk Music College. De diepe kennis die de vader aan zijn zoon gaf, evenals de natuurlijke capaciteiten van Alexey, hielpen hem de beste student te worden. Volgens leraren liep hij merkbaar voor op het officiële trainingsprogramma.  De getalenteerde jongen was niet zozeer doordrenkt van kennis, maar werd geholpen de vaardigheden die hij aan het ontwikkelen was, te verbeteren en aan te scherpen. Alexey studeerde goed en studeerde met vlag en wimpel af van de universiteit. Zijn naam is opgenomen in de lijst met de beste afgestudeerden van deze onderwijsinstelling.

      Alexey Zimakov vervolgde zijn muzikale opleiding aan de Gnessin Russian Academy of Music in de klas van NA Nemolyaev. In 1993 voltooide hij met succes zijn studie aan de academie. Hoger muzikaal onderwijs werd ontvangen op de graduate school aan de academie van de geëerde kunstenaar van Rusland (klassieke gitaar), professor Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  Op 19-jarige leeftijd werd Alexey de enige gitarist in de moderne Russische geschiedenis die de eerste prijs wist te winnen op de IV  All-Russische competitie van artiesten op volksinstrumenten (1990)

     Het gigantische werk van Zimakov ging niet spoorloos voorbij. De getalenteerde Russische gitarist werd zeer gewaardeerd door de wereldmuziekgemeenschap. Succes volgde op succes. 

     In 1990 won hij de eerste prijs op de Internationale Competitie in Tychy (Polen).

    Een zeer belangrijke mijlpaal in de carrière van Alexey was deelname aan de prestigieuze jaarlijkse internationale gitaarwedstrijd in Miami (VS).

Op het programma van zijn optreden stonden "Invocation y Danza" van Joaquino Rodrigo, drie toneelstukken uit de cyclus "Castles of Spain" van Frederico Torroba en "Fantasy on the Theme of Russian Folk Songs" van Sergei Orekhov. De jury merkte in Zimakovs spel de felle kleuren, dynamiek en bijzondere poëzie op in de uitvoering van Torroba's werken. De jury was ook erg onder de indruk van de snelheid van uitvoering van enkele passages uit Rodrigo's toneelstuk en volksliederen. Alexei  in deze wedstrijd ontving hij de Grand Prix, een prijs en het recht op een concerttournee door Noord-Amerika. Tijdens deze tour, die plaatsvond in het najaar van 1992, kwam onze gitarist  in twee en een halve maand gaf hij 52 concerten in Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago en andere Amerikaanse steden. Alexey Zimakov werd de eerste Russische gitarist van onze tijd die dergelijk succes in het buitenland behaalde. De beroemde Spaanse componist Joaquin Rodrigo gaf toe dat zijn werken bij uitvoering perfect klonken  Zimakova.

        Nu hebben we een algemeen idee van wat voor soort muzikant Alexey is. Wat voor soort persoon is hij? Wat zijn zijn persoonlijke kwaliteiten?

      Zelfs als kind was Alexey niet zoals iedereen. Zijn klasgenoten herinneren zich dat hij als het ware niet van deze wereld was. Een gesloten persoon is erg terughoudend om zijn ziel te openen. Zelfvoorzienend, niet ambitieus. Voor hem vervaagt alles en verliest het zijn waarde voor de muziekwereld. Tijdens optredens isoleert hij zich van het publiek, ‘leeft hij zijn eigen leven’ en verbergt hij zijn emoties. Zijn sensuele gezicht ‘praat’ emotioneel alleen met de gitaar.  Er is vrijwel geen contact met het publiek. Maar dit is geen frontisme, geen arrogantie. Op het podium is hij, net als in het leven, erg verlegen en bescheiden. In de regel treedt hij op in eenvoudige, discrete concertkostuums. Zijn belangrijkste schat ligt niet buiten hemzelf, hij is verborgen in hemzelf – dit is het vermogen om te spelen…

        De huisgenoten behandelen Alexey met groot respect en waarderen hem niet alleen vanwege zijn talent, maar ook vanwege zijn delicatesse en bescheidenheid. Op warme zomeravonden kon dat wel  observeer een ongewoon beeld: Alexey speelt muziek op het balkon. Talrijke bewoners van het huis zetten hun ramen wagenwijd open. Het geluid van de televisies valt stil. Het geïmproviseerde concert is begonnen...

     Ik, de auteur van deze regels, had niet alleen het geluk de uitvoeringen van Alexei Viktorovich bij te wonen, maar ook om hem persoonlijk te ontmoeten en meningen uit te wisselen over actuele kwesties in het muziekonderwijs. Dit gebeurde tijdens zijn bezoek aan de hoofdstad op uitnodiging van het Moskous Filharmonisch Orkest. Na verschillende concerten in de Tsjaikovski-zaal, hij  sprak op 16 maart in onze  muziekschool vernoemd naar Ivanov-Kramsky. Enkele van zijn herinneringen en verhalen over zichzelf vormden de basis van dit essay.

     Een belangrijke vernieuwende stap in de carrière van Zimakov waren concerten met klassieke gitaar en piano. Alexey Viktorovich begon op te treden in een duet met Olga Anokhina. Dit formaat maakte het mogelijk om de gitaarsolo een orkestrale klank te geven. Een nieuwe interpretatie van de mogelijkheden van de klassieke gitaar werd daardoor werkelijkheid  een diepgaande heroverweging, uitbreiding en aanpassing van de klank van dit instrument aan het muzikale bereik van de viool...

      Mijn jonge vrienden, na het bovenstaande te hebben gelezen, hebben jullie het recht om de vraag te stellen waarom de titel van het artikel over Alexei Viktorovich Zimakov “Alexey Zimakov – een goudklompje, een genie, een vechter” zijn dominante kwaliteiten weerspiegelde, zoals originaliteit, genialiteit en geniaal, maar waarom  wordt hij een vechter genoemd? Misschien ligt het antwoord in het feit dat zijn harde werk grenst aan prestatie? Ja en nee. Het is inderdaad bekend dat de duur van het dagelijkse gitaarspel van Alexey Viktorovich 8 - 12 uur is! 

     Zijn ware heldenmoed ligt echter in het feit dat Alexey Viktorovich stoïcijns de verschrikkelijke klap van het lot kon weerstaan: als resultaat   Door het ongeval raakten beide handen ernstig beschadigd. Hij slaagde erin de tragedie te overleven en ging op zoek naar mogelijkheden om terug te keren naar de muziek. Het maakt niet uit hoe je je de theorie herinnert die door veel filosofen wordt gedeeld over de zelfherformattering van een geniale persoonlijkheid van het ene toepassingsgebied van talent naar het andere. Denkers van wereldklasse kwamen tot de conclusie dat ik een briljant kunstenaar was  Raphael zou de kans hebben verloren om zijn schilderijen te schilderen, dan zou zijn getalenteerde essentie zich onvermijdelijk hebben gemanifesteerd op een ander gebied van menselijke activiteit!!! In de muzikale omgeving werd het nieuws dat Alexey Viktorovich actief op zoek was naar nieuwe kanalen voor zelfrealisatie met groot enthousiasme ontvangen. Er wordt met name gemeld dat hij van plan is boeken te schrijven over de theorie en praktijk van muzikale creativiteit. Ik ben van plan de ervaring met het gitaarlesgeven in ons land samen te vatten en deze te vergelijken met de lesmethoden in de leidende landen ter wereld in dit opzicht. Zijn plannen omvatten ook de ontwikkeling van een computersysteem voor het ontwikkelen van elementaire gitaarspelvaardigheden. Hij overweegt de kwestie van het oprichten van een muziekschool of -afdeling in een school die functioneert als een Paralympische Olympiade, waarin mensen met een beperking die zich moeilijk kunnen verwezenlijken in reguliere muziekscholen, onder meer op correspondentiebasis kunnen studeren.

     En natuurlijk kan Alexey Viktorovich doorgaan met zijn werk aan het construeren van nieuwe richtingen in de ontwikkeling van muziek, hij is in staat een COMPONIST te worden!