Alexander Vasilievich Aleksandrov |

Alexander Alexandrov

AV Alexandrov betrad de geschiedenis van de Sovjet-muziekkunst voornamelijk als de auteur van prachtige, uniek originele liedjes en als de maker van het Red Banner Song and Dance Ensemble van het Sovjetleger, de enige in zijn soort. Alexandrov schreef ook werken in andere genres, maar er waren er maar weinig: 2 opera's, een symfonie, een symfonisch gedicht (allemaal in manuscript), een sonate voor viool en piano. Zijn favoriete genre was het lied. Het lied, beweerde de componist, is het begin van het begin van muzikale creativiteit. Het lied blijft de meest geliefde, massale, meest toegankelijke vorm van muzikale kunst. Dit idee wordt bevestigd door 81 originele liedjes en meer dan 70 bewerkingen van Russische folk en revolutionaire liedjes.

Alexandrov was natuurlijk begiftigd met een prachtige stem en zeldzame muzikaliteit. Hij is al een jongen van negen en zingt in een van de koren van Sint-Petersburg en na een tijdje gaat hij de hofzangkapel binnen. Daar, onder leiding van de uitstekende koordirigent A. Arkhangelsky, begrijpt de jongeman de fijne kneepjes van de vocale kunst en het regentschap. Maar Alexandrov was niet alleen gefascineerd door koormuziek. Hij woonde constant symfonie- en kamerconcerten bij, operavoorstellingen.

Sinds 1900 studeert Aleksandrov aan het St. Petersburg Conservatorium in de compositieklas van A. Glazunov en A. Lyadov. Hij werd echter al snel gedwongen St. Petersburg te verlaten en zijn studie voor lange tijd te onderbreken: het vochtige St. Petersburgse klimaat, zware studies en materiële moeilijkheden ondermijnden de gezondheid van de jongeman. Pas in 1909 ging Aleksandrov naar het Conservatorium van Moskou in twee specialisaties tegelijk: compositie (klas van Prof. S. Vasilenko) en zang (klas van U. Mazetti). Als afstudeerwerk op de compositie presenteerde hij de eenakter Rusalka op basis van A. Pushkin en werd daarvoor onderscheiden met de Grote Zilveren Medaille.

In 1918 werd Alexandrov uitgenodigd aan het conservatorium van Moskou als leraar muzikale en theoretische disciplines, en 4 jaar later kreeg hij de titel van professor. Een belangrijke gebeurtenis in het leven en werk van Aleksandrov vond plaats in 1928: hij werd een van de organisatoren en artistiek directeur van het eerste Rode Leger Song and Dance Ensemble. Nu is het het Tsjaikovski Red Banner Academic Song and Dance Ensemble van het Sovjetleger, dat tweemaal wereldfaam verwierf. AV Alexandrova. Toen bestond het ensemble uit slechts 12 personen: 8 zangers, een accordeonist, een voorlezer en 2 dansers. Reeds de eerste uitvoering op 12 oktober 1928 in het Centrale Huis van het Rode Leger onder leiding van Alexandrov werd enthousiast ontvangen door het publiek. Als première bereidde het ensemble een literaire en muzikale montage voor "The 22nd Krasnodar Division in Songs". De belangrijkste taak van het ensemble was om de eenheden van het Rode Leger te dienen, maar het trad ook op voor arbeiders, collectieve boeren en de Sovjet-intelligentie. Aleksandoov besteedde veel aandacht aan het repertoire van het ensemble. Hij reisde veel door het land, verzamelde en nam legerliederen op en begon toen zelf te componeren. Zijn eerste lied met een patriottisch thema was "Laten we onthouden, kameraden" (Art. S. Alymova). Het werd gevolgd door anderen - "Beat from the sky, planes", "Zabaikalskaya", "Krasnoflotskaya-Amurskaya", "Song of the Fifth Division" (allemaal op station S. Alymov), "Lied van partizanen" (art. S Mikhalkov). Echelonnaya (gedichten van O. Kolychev) won bijzonder grote populariteit.

In 1937 besloot de regering het ensemble naar Parijs te sturen, voor de Wereldtentoonstelling. Op 9 september 1937 stond het Red Banner-ensemble in militair uniform op het podium van concertzaal Pleyel, tot de nok toe gevuld met toehoorders. Onder applaus van het publiek stapte Alexandrov het podium op en de geluiden van de Marseillaise stroomden de zaal binnen. Iedereen stond op. Toen dit opwindende volkslied van de Franse Revolutie klonk, was er een daverend applaus. Na het optreden van de “Internationale” was het applaus nog langer. De volgende dag verschenen er lovende recensies over het ensemble en zijn leider in de Parijse kranten. De beroemde Franse componist en muziekcriticus J. Auric schreef: "Waarmee kan zo'n koor worden vergeleken? ... Hoe niet te worden gegrepen door de flexibiliteit en subtiliteit van nuances, de zuiverheid van geluid en tegelijkertijd het teamwerk dat maakt van deze zangers een enkel instrument en wat voor soort. Dit ensemble heeft Parijs al veroverd … Een land met zulke artiesten kan trots zijn. Alexandrov werkte met verdubbelde energie tijdens de Grote Patriottische Oorlog. Hij componeerde veel heldere patriottische liederen, zoals de Heilige Leninistische Banier, 25 jaar van het Rode Leger, een gedicht over Oekraïne (allemaal op het station van O. Kolychev). Hiervan, - schreef Alexander Vasilyevich, - kwam "Heilige Oorlog" het leven van het leger en het hele volk binnen als een hymne van wraak en vloeken tegen het Hitlerisme. Dit alarmlied, het eedlied, en nu, net als in de barre oorlogsjaren, windt het Sovjet-volk diep op.

In 1939 schreef Alexandrov de "Hymne van de bolsjewistische partij" (Art. V. Lebedev-Kumach). Toen de wedstrijd voor de creatie van een nieuw volkslied van de Sovjet-Unie werd aangekondigd, presenteerde hij de muziek van de "Hymn of the Bolshevik Party" met de tekst van S. Mikhalkov en G. El-Registan. In de nacht voor 1944 zonden alle radiostations van het land voor het eerst het nieuwe volkslied van de Sovjet-Unie uit, uitgevoerd door het Red Banner Ensemble.

Aleksandrov verrichtte een enorme hoeveelheid werk bij het bedienen van de eenheden van het Sovjetleger, zowel tijdens de oorlogsjaren als in vredestijd, en toonde ook bezorgdheid over de esthetische opvoeding van het Sovjetvolk. Hij was ervan overtuigd dat het Rode Banier Ensemble van het Rode Leger Zang en Dans als voorbeeld kon en moest dienen voor de oprichting van ensembles in arbeidersclubs. Tegelijkertijd gaf Alexandrov niet alleen advies over de oprichting van koor- en dansgroepen, maar bood hij hen ook praktische hulp. Tot het einde van zijn dagen werkte Alexandrov met zijn inherente enorme creatieve energie - hij stierf in Berlijn, tijdens de tour van het ensemble. In een van zijn laatste brieven, alsof hij zijn leven samenvatte, schreef Alexander Vasilyevich: "... Hoeveel is er ervaren en welk pad is er afgelegd vanaf de tijd dat ik een jongen in bastschoenen was tot het huidige moment ... Er was een veel goed en slecht. En het leven was een voortdurende strijd, vol werk, zorgen… Maar ik klaag nergens over. Ik dank het lot voor het feit dat mijn leven, mijn werk wat vruchten heeft gebracht aan het lieve vaderland en de mensen. Dit is een groot geluk… “

M. Komissarskaja