PROBLEMEN BIJ DE HERVORMING VAN HET MUZIEKONDERWIJS IN RUSLAND DOOR DE OGEN VAN EEN MUZIEKSCHOOLLERAAR VOOR KINDEREN

     De magische klanken van muziek – gevleugelde schommels – zweefden dankzij het genie van de mensheid hoger dan de hemel. Maar is de lucht altijd wolkenloos geweest voor muziek?  “Alleen vreugde in het verschiet?”, “Zonder enige barrières te kennen?”  Toen ik opgroeide, zag muziek, net als het menselijk leven, net als het lot van onze planeet, verschillende dingen...

     Muziek, de meest kwetsbare schepping van de mens, is in haar geschiedenis meer dan eens op de proef gesteld. Ze ging door middeleeuws obscurantisme, door oorlogen, eeuwenoud en razendsnel, lokaal en mondiaal.  Het heeft revoluties, pandemieën en de Koude Oorlog overwonnen. De repressie in ons land heeft het lot van velen gebroken  creatieve mensen, maar legde ook enkele muziekinstrumenten het zwijgen op. De gitaar werd onderdrukt.

     En toch overleefde de muziek, hoewel met verliezen.

     De periodes voor de muziek waren niet minder moeilijk…  onbewolkt, welvarend bestaan ​​van de mensheid. In deze gelukkige jaren worden, zoals veel culturele experts geloven, minder genieën ‘geboren’. Minder dan  in een tijdperk van sociale en politieke onrust!  Er is een mening onder wetenschappers  dat het fenomeen van de geboorte van een genie inderdaad paradoxaal is in zijn niet-lineaire afhankelijkheid van de ‘kwaliteit’ van het tijdperk, de mate van zijn voorkeur voor cultuur.

      Ja, de muziek van Beethoven  geboren in een tragische tijd voor Europa, ontstond als een ‘antwoord’  tot het verschrikkelijke bloedige tijdperk van Napoleon, het tijdperk van de Franse Revolutie.  Russische culturele opkomst  De 19e eeuw vond niet plaats in het paradijs van Eden.  Rachmaninov bleef creëren (zij het met grote onderbrekingen) buiten zijn geliefde Rusland. Een revolutie overkwam zijn creatieve lot. Andres Segovia Torres redde en verheerlijkte de gitaar in de jaren dat de muziek in Spanje verstikkend was. Zijn vaderland verloor de grootsheid van de zeemacht in de oorlog. De koninklijke macht was geschokt. Het land van Cervantes, Velazquez en Goya leed de eerste dodelijke strijd met het fascisme. En verloren...

     Natuurlijk zou het wreed zijn om zelfs maar te praten over het modelleren van een sociaal-politieke catastrofe met maar één doel: het ontwaken van genialiteit, het creëren van een voedingsbodem ervoor, handelend volgens het principe ‘hoe erger, hoe beter’.  Maar nog steeds,  cultuur kan worden beïnvloed zonder toevlucht te nemen tot een scalpel.  De mens is capabel  hulp  muziek.

      Muziek is een zachtaardig fenomeen. Ze weet niet hoe ze moet vechten, hoewel ze wel in staat is om tegen de Duisternis te vechten. Muziek  heeft onze deelname nodig. Ze reageert op de goede wil van heersers en menselijke liefde. Zijn lot hangt af van het toegewijde werk van muzikanten en, in veel opzichten, van muziekleraren.

     Als docent op de vernoemde kindermuziekschool. Ivanov-Kramsky, net als veel van mijn collega's, droom ik ervan kinderen te helpen met succes hun weg naar de muziek te vinden in de huidige moeilijke omstandigheden van de hervorming van het muziekonderwijssysteem. Het is niet gemakkelijk voor muziek en kinderen, en ook voor volwassenen, om in een tijdperk van verandering te leven.

      Het tijdperk van revoluties en hervormingen…  Of we het nu leuk vinden of niet, we kunnen niet anders dan reageren op de uitdagingen van onze tijd.  Tegelijkertijd is het bij het ontwikkelen van nieuwe benaderingen en mechanismen voor het reageren op mondiale problemen belangrijk om niet alleen geleid te worden door de belangen van de mensheid en ons grote land, maar ook om de dromen en ambities van de ‘kleine landen’ niet uit het oog te verliezen. ' jonge muzikant. Hoe kunnen we, indien mogelijk, het muziekonderwijs pijnloos hervormen, het nuttige oude materiaal behouden en het verouderde en onnodige achterwege laten (of hervormen)?  En dit moet gebeuren met inachtneming van de nieuwe eisen van onze tijd.

     En waarom zijn hervormingen überhaupt nodig? Veel experts, maar niet allemaal, houden immers rekening met ons model van muziekonderwijs  zeer effectief.

     Iedereen die op onze planeet leeft, wordt in een of andere mate geconfronteerd (en zal in de toekomst zeker geconfronteerd worden met) de mondiale problemen van de mensheid. Dit  -  en het probleem van het voorzien van de mensheid van hulpbronnen (industrie, water en voedsel), en het probleem van de demografische onevenwichtigheid, die kan leiden tot een ‘explosie’, hongersnood en oorlogen op de planeet. Boven de mensheid  de dreiging van een thermonucleaire oorlog doemde op. Het probleem van het handhaven van de vrede is acuter dan ooit tevoren. Er is een milieuramp op komst. Terrorisme. Epidemieën van ongeneeslijke ziekten. Het Noord-Zuid-probleem. De lijst kan worden voortgezet. In de negentiende eeuw grapte de Franse natuuronderzoeker JB Lemarque somber: ‘De mens is precies de soort die zichzelf zal vernietigen.’

      Veel binnenlandse en buitenlandse experts op het gebied van muzikale culturele studies merken al de groeiende negatieve impact op van sommige mondiale processen op de ‘kwaliteit’ van muziek, de ‘kwaliteit’ van mensen en de kwaliteit van muziekonderwijs.

      Hoe reageren op deze uitdagingen? Revolutionair of evolutionair?  Moeten we de inspanningen van vele staten bundelen of individueel strijden?  Culturele soevereiniteit of cultureel internationaal? Sommige deskundigen zien een uitweg  in het beleid van mondialisering van de economie, de ontwikkeling van de internationale arbeidsverdeling en de verdieping van de mondiale samenwerking. Momenteel -  Dit is misschien wel het dominante, hoewel niet onbetwiste, model van de wereldorde. Het is belangrijk op te merken dat niet alle deskundigen het eens zijn met de methoden om mondiale rampen te voorkomen die gebaseerd zijn op de beginselen van de mondialisering. Veel experts voorspellen dat dit in de nabije toekomst op de voorgrond zal komen.  neoconservatief model van vredesopbouw. In ieder geval een oplossing voor veel problemen  is gezien  bij het consolideren van de inspanningen van de conflicterende partijen op het gebied van de beginselen van de wetenschap, geleidelijke hervormingen, wederzijdse overweging van meningen en standpunten, het testen van verschillende benaderingen gebaseerd op experimenten, op de principes van constructieve concurrentie.  Misschien zou het bijvoorbeeld raadzaam zijn om alternatieve modellen van muziekscholen voor kinderen te creëren, ook op zelfvoorzienende basis. “Laat honderd bloemen bloeien!”  Het is ook belangrijk om compromissen te zoeken over prioriteiten, doelstellingen en hervormingsinstrumenten. Het is raadzaam om hervormingen zoveel mogelijk los te laten van de politieke component, wanneer hervormingen niet zozeer worden gebruikt ter wille van  de muziek zelf, hoeveel in het belang van groepen landen, in  bedrijfsbelangen als instrument om concurrenten te verzwakken.

     Nieuwe benaderingen voor het oplossen van problemen waarmee de mensheid wordt geconfronteerd  taken  dicteren hun behoeften aan personeel. De nieuwe moderne mens is aan het veranderen. Hij  moet overeenkomen met de nieuwe productieverhoudingen. De criteria en eisen die in moderne omstandigheden aan een persoon worden gesteld, zijn aan het veranderen. Kinderen veranderen ook. Het zijn de kindermuziekscholen, als voornaamste schakel in het muziekonderwijs, die de missie hebben om “andere”, “nieuwe” jongens en meisjes te ontmoeten en hen op de gewenste “sleutel” af te stemmen.

     Op de hierboven gestelde vraag,  Of er hervormingen nodig zijn op het gebied van het muziekonderwijs, zou het antwoord wellicht als volgt kunnen worden geformuleerd. Nieuwe stereotypen in het gedrag van jongeren, veranderende waardeoriëntaties, een nieuw niveau van pragmatisme, rationalisme en nog veel meer vereisen een adequate reactie van leraren, de ontwikkeling van nieuwe benaderingen en methoden om de moderne student aan te passen en aan te passen aan die traditionele, tijdgebonden beproefde vereisten die geweldige muzikanten ‘van het verleden’ maken, rezen naar de sterren. Maar de tijd stelt ons niet alleen voor problemen die verband houden met de menselijke factor. Jong talent ondervindt, zonder het te beseffen, de gevolgen  het doorbreken van het oude economische en politieke ontwikkelingsmodel,  internationale druk…

     In de afgelopen 25 jaar  sinds de ineenstorting van de USSR en het begin van de opbouw van een nieuwe samenleving  Er waren zowel positieve als negatieve bladzijden in de geschiedenis van de hervorming van het binnenlandse systeem van muziekonderwijs. De moeilijke periode van de jaren negentig maakte plaats voor een fase van evenwichtiger benaderingen van de hervormingen.

     Een belangrijke en noodzakelijke stap in de reorganisatie van het systeem van binnenlands muziekonderwijs was de goedkeuring door de regering van de Russische Federatie van het “Concept voor de ontwikkeling van onderwijs op het gebied van cultuur en kunst in de Russische Federatie voor 2008-2015. ” Elke regel van dit document toont de wens van de auteurs om de muziek te helpen overleven en ook een impuls te geven  de verdere ontwikkeling ervan. Het is duidelijk dat de makers van het ‘Concept’ hartzeer hebben voor onze cultuur en kunst. Het is volkomen duidelijk dat het onmogelijk is om onmiddellijk en van de ene op de andere dag alle problemen op te lossen die gepaard gaan met het aanpassen van de muzikale infrastructuur aan de nieuwe realiteit. Dit verklaart naar onze mening een al te technische, niet volledig conceptuele benadering om de nieuwe uitdagingen van die tijd te overwinnen. Hoewel moet worden erkend dat zorgvuldig doordachte specifieke, goed (zij het onvolledig) geïdentificeerde problemen van het kunstonderwijs de onderwijsorganisaties van het land duidelijk begeleiden bij het oplossen van knelpunten. Tegelijkertijd moet eerlijk gezegd worden opgemerkt dat de instrumenten, methoden en technieken voor het oplossen van sommige problemen in de omstandigheden van nieuwe marktverhoudingen niet volledig worden getoond. Het dualisme van de overgangsperiode veronderstelt een dubbelzinnige dubbele benadering van de taken die moeten worden opgelost.

     Om voor de hand liggende redenen waren de auteurs gedwongen enkele essentiële elementen van de hervorming van het muziekonderwijs te omzeilen. De kwesties van de financiering en logistiek van het onderwijssysteem, evenals de creatie van een nieuw beloningssysteem voor leraren, worden bijvoorbeeld buiten beeld gelaten. Hoe, in de nieuwe economische omstandigheden, de verhouding tussen staats- en marktinstrumenten bij het verstrekken moet worden bepaald  carrièregroei van jonge muzikanten (staatsorde of marktbehoeften)? Hoe kunnen we studenten beïnvloeden – liberalisering van het onderwijsproces of de regulering ervan, strikte controle? Wie domineert het leerproces: de leraar of de leerling? Hoe kunnen we de aanleg van muziekinfrastructuur garanderen – publieke investeringen of het initiatief van particuliere organisaties? Nationale identiteit of ‘bolonisering’?  Decentralisatie van het managementsysteem voor deze sector of het handhaven van strikte controle door de overheid? En als er strikte regelgeving is, hoe effectief zal die dan zijn? Wat zal de aanvaardbare verhouding zijn tussen de vormen van onderwijsinstellingen voor Russische omstandigheden – staats-, publiek-, privé-omstandigheden?    Liberale of neoconservatieve benadering?

     Naar onze mening een van de positieve momenten in het hervormingsproces  er was sprake van een gedeeltelijke (volgens radicale hervormers uiterst onbeduidende) verzwakking van de staatscontrole en het staatsbeheer  muziekonderwijssysteem. Er moet worden onderkend dat een zekere decentralisatie van het systeembeheer de facto plaatsvond in plaats van de jure. Zelfs de goedkeuring van de onderwijswet in 2013 heeft dit probleem niet radicaal opgelost. Hoewel,  Natuurlijk waren velen in de muzikale kringen van ons land positief  de verklaring van autonomie van onderwijsorganisaties, de vrijheid van onderwijzend personeel en ouders van studenten in het bestuur van onderwijsorganisaties werd aanvaard (3.1.9). Als het eerder allemaal educatief is  programma's werden goedgekeurd op het niveau van het Ministerie van Cultuur en Onderwijs, nu zijn muziekinstellingen iets vrijer geworden in het opstellen van curricula, waardoor het scala aan bestudeerde muziekwerken wordt uitgebreid, evenals met betrekking tot  het onderwijzen van moderne muziekstijlen, waaronder jazz, avant-garde, enz.

     Over het algemeen verdient het “Programma voor de ontwikkeling van het systeem van Russisch muziekonderwijs voor de periode van 2015 tot 2020 en het actieplan voor de implementatie ervan”, aangenomen door het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, een hoge waardering. Tegelijkertijd,  Ik denk dat dit belangrijke document gedeeltelijk kan worden aangevuld. Laten we het vergelijken met  aangenomen in de VS in 2007 tijdens het Tanglewood (tweede) symposium  "In kaart brengen voor de toekomst"  programma “Belangrijkste aanwijzingen voor de hervorming van het Amerikaanse muziekonderwijs voor de komende 40 jaar.” Op onze  subjectieve mening is het Amerikaanse document, in tegenstelling tot het Russische, te algemeen, declaratief en aanbevelend van aard. Het wordt niet ondersteund door specifieke voorstellen en aanbevelingen over manieren en methoden om te implementeren wat gepland is. Sommige deskundigen rechtvaardigen het overdreven expansieve karakter van de Amerikaan  documenteren door het feit dat op dat moment in de Verenigde Staten de meest acute financiële crisis van 2007-2008 uitbrak.  Volgens hen is het erg moeilijk om onder dergelijke omstandigheden plannen te maken voor de toekomst. Het lijkt ons haalbaar  langetermijnplannen (Russisch en Amerikaans) hangen niet alleen af ​​van de mate van uitwerking van het plan, maar ook van het vermogen van de ‘top’ om de muzikale gemeenschap van de twee landen te interesseren om de aangenomen programma’s te steunen. Bovendien zal veel afhangen van het vermogen van het topmanagement om het gewenste resultaat te bereiken, van de beschikbaarheid van administratieve middelen aan de top. Hoe kun je het algoritme niet vergelijken?  besluitvorming en uitvoering in de VS, China en de Russische Federatie.

       Veel deskundigen beschouwen de voorzichtige aanpak in Rusland bij het hervormen van de organisatiestructuur van het muziekonderwijs als een positief fenomeen. Velen zijn dat nog steeds  Zij zijn van mening dat het model van gedifferentieerd muziekonderwijs in drie fasen dat in de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw in ons land werd gecreëerd uniek en zeer effectief is. Laten we ons herinneren dat het in zijn meest schematische vorm het basismuziekonderwijs op muziekscholen voor kinderen omvat, en het secundair gespecialiseerd onderwijs op muziekscholen en muziekscholen.  hoger muziekonderwijs aan universiteiten en conservatoria. In 1935 ontstonden aan de conservatoria ook muziekscholen voor getalenteerde kinderen.  Vóór de “perestrojka” in de USSR waren er meer dan 5 kindermuziekscholen, 230 muziekscholen, 10 kunstscholen, 12 muziekpedagogische scholen, 20 conservatoria, 3 muziekpedagogische instituten en meer dan 40 muziekafdelingen van pedagogische instituten. Velen geloven dat de kracht van dit systeem ligt in het vermogen om het principe van massaparticipatie te combineren met een individuele eerbiedige houding tegenover  capabele studenten, die hen kansen bieden voor professionele groei. Volgens enkele vooraanstaande Russische musicologen (in het bijzonder lid van de Unie van Componisten van Rusland, kandidaat kunstgeschiedenis, professor LA Kupets),  Het muziekonderwijs op drie niveaus moet behouden blijven, nadat het slechts oppervlakkige aanpassingen heeft ondergaan, met name wat betreft het in overeenstemming brengen van diploma's van binnenlandse muziekinstellingen met de eisen van toonaangevende buitenlandse muziekonderwijscentra.

     De Amerikaanse ervaring met het garanderen van een hoog competitief niveau van muziekkunst in het land verdient speciale aandacht.

    De aandacht voor muziek in de VS is enorm. In regeringskringen en in de muziekgemeenschap van dit land worden zowel nationale prestaties als problemen in de muziekwereld, inclusief op het gebied van muziekonderwijs, breed besproken. De wijdverbreide discussies zijn in het bijzonder zo gepland dat ze samenvallen met de jaarlijkse ‘Art Advocacy Day’ die in de Verenigde Staten wordt gevierd en die bijvoorbeeld in maart 2017-20 in 21 viel. Deze aandacht is voor een groot deel te danken aan de aan de ene kant aan de wens om het prestige van de Amerikaanse kunst te behouden, en aan de andere kant aan de wens om gebruik te maken van  intellectuele middelen van muziek, muziekonderwijs om de immuniteit van de samenleving te vergroten in de strijd om het Amerikaanse technologische en economische leiderschap in de wereld te behouden. Tijdens een hoorzitting in het Amerikaanse Congres over de impact van kunst en muziek op de economie van het land (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, hoorzitting voor het Amerikaanse Huis van Afgevaardigden, 26 maart 2009) voor  het promoten van het idee van actiever  Door gebruik te maken van de kracht van kunst om nationale problemen op te lossen, werden de volgende woorden van president Obama gebruikt:  “Kunst en muziek spelen een zeer belangrijke rol bij het verbeteren van de kwaliteit van de beroepsbevolking van het land, het verbeteren van de levenskwaliteit en het verbeteren van de situatie op scholen.”

     De beroemde Amerikaanse industrieel Henry Ford sprak over de rol van persoonlijkheid, het belang van persoonlijkheidskwaliteit: ‘Je kunt mijn fabrieken en mijn geld afpakken, mijn gebouwen verbranden, maar laat mij mijn mensen achter, en voordat je bij zinnen komt, zal ik het herstellen. alles en opnieuw zal ik je voor zijn… »

      De meeste Amerikaanse experts zijn van mening dat het leren van muziek iemands intellectuele activiteit activeert en verbetert  IQ ontwikkelt menselijke creativiteit, verbeeldingskracht, abstract denken en innovatie. Wetenschappers van de Universiteit van Wisconsin hebben geconcludeerd dat pianostudenten hogere prestaties leveren  (34% hoger vergeleken met andere kinderen) de activiteit van die hersengebieden die het meest door een persoon worden gebruikt bij het oplossen van problemen op het gebied van wiskunde, wetenschap, techniek en technologie.   

     Het lijkt erop dat in Amerikaanse muziekkringen de verschijning van DK Kirnarskaya's monografie op de Amerikaanse boekenmarkt welkom zou zijn. “Klassieke muziek voor iedereen.” Van bijzonder belang voor Amerikaanse experts zou de volgende uitspraak van de auteur kunnen zijn: “Klassieke muziek… is de bewaker en opvoeder van spirituele gevoeligheid, intelligentie, cultuur en gevoelens… Iedereen die verliefd wordt op klassieke muziek zal na een tijdje veranderen: hij zal worden delicater en slimmer, en zijn koersgedachten zullen een grotere verfijning, subtiliteit en niet-trivialiteit krijgen.

     Volgens vooraanstaande Amerikaanse politicologen brengt muziek onder meer enorme directe economische voordelen voor de samenleving met zich mee. Het muzikale segment van de Amerikaanse samenleving vult de Amerikaanse begroting aanzienlijk aan. Zo verdienen alle ondernemingen en organisaties die actief zijn in de Amerikaanse culturele sector jaarlijks 166 miljard dollar, bieden ze werk aan 5,7 miljoen Amerikanen (1,01% van het aantal mensen dat in de Amerikaanse economie werkt) en dragen ze ongeveer 30 miljard dollar bij aan de begroting van het land. POP.

    Hoe kunnen we een monetaire waarde toekennen aan het feit dat leerlingen die betrokken zijn bij muziekprogramma's op school aanzienlijk minder vaak betrokken raken bij criminaliteit, drugsgebruik en alcoholgebruik? Op weg naar positieve conclusies over de rol van muziek op dit gebied  kwam bijvoorbeeld de Texas Drug and Alcohol Commission.

     En ten slotte zijn veel Amerikaanse wetenschappers ervan overtuigd dat muziek en kunst in staat zijn de problemen van het mondiale voortbestaan ​​van de mensheid in nieuwe beschavingsomstandigheden op te lossen. Volgens de Amerikaanse muziekexpert Elliot Eisner (auteur van het materiaal ‘Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congress of the USA, 1984), “weten alleen muziekleraren dat kunst en geesteswetenschappen de belangrijkste schakel zijn tussen het verleden en de toekomst, en ons helpen de menselijke waarden in de toekomst te behouden. tijdperk van elektronica en machines”. De verklaring van John F. Kennedy over deze kwestie is interessant: “Kunst is geenszins iets secundairs in het leven van een natie. Het ligt heel dicht bij het hoofddoel van de staat en is een lakmoesproef die ons in staat stelt de mate van beschaving te beoordelen.”

     Het is belangrijk op te merken dat de Rus  onderwijsmodel (vooral een ontwikkeld systeem van muziekscholen voor kinderen).  en scholen voor getalenteerde kinderen)  past niet bij de overgrote meerderheid van de buitenlandse  systemen voor het selecteren en opleiden van muzikanten. Buiten ons land wordt, op zeldzame uitzonderingen na (Duitsland, China), een drietrapssysteem voor het opleiden van muzikanten, vergelijkbaar met het Russische, niet beoefend. Hoe effectief is het binnenlandse model van muziekonderwijs? Er kan veel worden begrepen door uw ervaringen te vergelijken met de praktijk in het buitenland.

     Muziekonderwijs in de VS is een van de beste ter wereld,  hoewel het volgens sommige criteria volgens veel experts nog steeds inferieur is aan de Russische.

     Het Noord-Atlantische model (volgens enkele essentiële criteria werd het “McDonaldization” genoemd), dat enige externe gelijkenis vertoont met het onze, is bijvoorbeeld meer  eenvoudig van structuur en misschien enigszins  minder effectief.

      Ondanks het feit dat in de VS de eerste muzieklessen (één of twee lessen per week) worden aanbevolen  al in  basisschool, maar in de praktijk lukt dat niet altijd. Een muziekopleiding is niet verplicht. In werkelijkheid muzieklessen op Amerikaanse openbare scholen  zoals verplicht, alleen starten  с  achtste leerjaar, dat wil zeggen op de leeftijd van 13-14 jaar. Zelfs volgens westerse musicologen is dit te laat. Volgens sommige schattingen zelfs 1,3  Miljoenen basisschoolleerlingen hebben niet de mogelijkheid om muziek te leren. Ruim 8000  Openbare scholen in de Verenigde Staten bieden geen muzieklessen aan. Zoals u weet is de situatie in Rusland in dit segment van het muziekonderwijs ook uiterst ongunstig.

       Muziekonderwijs in de VS kan worden verkregen op  conservatoria, instituten, muziekuniversiteiten,  op muziekafdelingen van universiteiten, maar ook op muziekscholen (hogescholen), waarvan er vele  opgenomen in universiteiten en instituten. Er moet worden verduidelijkt dat deze scholen/hogescholen geen analogen zijn van Russische kindermuziekscholen.  De meest prestigieuze van  Amerikaanse muziekonderwijsinstellingen zijn Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music en anderen. Er zijn meer dan twintig conservatoria in de VS (de naam ‘conservatorium’ is voor Amerikanen te willekeurig; sommige instituten en zelfs hogescholen worden misschien zo genoemd).  De meeste conservatoria baseren hun opleiding op klassieke muziek. Minstens zeven  serres  hedendaagse muziek bestuderen. Vergoeding (alleen collegegeld) bij een van de meest prestigieuze  Amerikaanse universiteiten  Julliard School overtreft  40 dollar per jaar. Dit is twee tot drie keer hoger dan normaal  muziekuniversiteiten in de VS. het is opmerkelijk dat  voor het eerst in de Amerikaanse geschiedenis de Julliard School  creëert een eigen vestiging buiten de Verenigde Staten in Tianjin (VRC).

     De niche van speciaal muziekonderwijs voor kinderen in de Verenigde Staten wordt gedeeltelijk opgevuld door voorbereidende scholen, die actief zijn in bijna alle grote conservatoria en ‘muziekscholen’.  VERENIGDE STATEN VAN AMERIKA. De jure kunnen kinderen vanaf zes jaar studeren in voorbereidende scholen. Na voltooiing van zijn studie aan de voorbereidende school kan de student naar een muziekuniversiteit gaan en de kwalificatie “Bachelor of Music Education” aanvragen (analoog aan het kennisniveau na drie jaar studie aan onze universiteiten), “Master of Music Education ( vergelijkbaar met ons masterprogramma), “Doctor Ph . D in Music” (doet vaag denken aan onze graduate school).

     Het is theoretisch mogelijk om in de toekomst gespecialiseerde muziekscholen voor het basisonderwijs in de Verenigde Staten op te richten op basis van algemeen vormende “Magneetscholen” (scholen voor hoogbegaafde kinderen).

     Op dit moment in  Er zijn 94 duizend muziekleraren in de VS (0,003% van de totale bevolking van het land). Hun gemiddelde salaris is 65 duizend dollar per jaar (variërend van 33 duizend dollar tot 130 duizend). Volgens andere gegevens ligt hun gemiddelde salaris iets lager. Als we het loon van een Amerikaanse muziekleraar per uur lesgeven berekenen, bedraagt ​​het gemiddelde salaris $28,43 per uur.  uur.

     Essentie  Vooral de Amerikaanse lesmethode (“McDonaldization”)  is de maximale unificatie, formalisering en standaardisatie van het onderwijs.  Sommige Russen hebben een bijzondere afkeer  muzikanten en wetenschappers worden gemotiveerd door het feit dat  deze methode leidt tot een afname van de creativiteit van de student. Tegelijkertijd heeft het Noord-Atlantische model veel voordelen.  Het is zeer functioneel en van goede kwaliteit. Hiermee kan de student relatief snel een hoog niveau van professionaliteit bereiken. Een voorbeeld van Amerikaans pragmatisme en ondernemerschap is trouwens het feit dat  Amerikanen zijn erin geslaagd om in korte tijd een muziekbehandelingssysteem op te zetten en het aantal muziektherapeuten in de Verenigde Staten uit te breiden tot 7.

      Naast de bovengenoemde trend in de richting van een afname van de creativiteit van leerlingen en de groeiende problemen met het muziekonderwijs op middelbare scholen, maakt de Amerikaanse muziekgemeenschap zich zorgen over de verlaging van de begrotingsfinanciering voor het muziekonderwijscluster. Veel mensen zijn bezorgd dat de lokale en centrale overheden van het land het belang van het onderwijzen van jonge Amerikanen in kunst en muziek niet volledig begrijpen. Het probleem van de selectie, de opleiding van leraren en het personeelsverloop is eveneens acuut. Sommige van deze problemen zijn aan de orde gesteld door professor Paul R. Layman, decaan van de School of Music van de Universiteit van Michigan, in zijn rapport tijdens een hoorzitting van het Amerikaanse Congres voor de Subcommissie Basis-, Middelbaar en Beroepsonderwijs.

      Sinds de jaren 80 van de vorige eeuw is de kwestie van de hervorming van het nationale systeem voor de opleiding van muzikaal personeel acuut geweest in de Verenigde Staten. In 1967 werden op het eerste Tanglewood Symposium aanbevelingen ontwikkeld over hoe de effectiviteit van muziekonderwijs kan worden verbeterd. Er zijn hervormingsplannen op dit gebied opgesteld  on  Periode van 40 jaar. In 2007 vond na deze periode een tweede bijeenkomst plaats van erkende muziekdocenten, artiesten, wetenschappers en experts. Op een nieuw symposium, ‘Tanglewood II: Charting for the Future’, werd een verklaring aangenomen over de belangrijkste richtingen van de onderwijshervormingen voor de komende veertig jaar.

       In 1999 werd een wetenschappelijke conferentie gehouden  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, waar een poging werd gedaan om gedurende een periode van twintig jaar benaderingen van muziekonderwijs te ontwikkelen. Er werd een overeenkomstige verklaring aangenomen.

      Om kwesties met betrekking tot muziekonderwijs op basis- en middelbare scholen in de Verenigde Staten te bespreken, werd in 2012 de volledig Amerikaanse organisatie ‘The Music Education Policy Roundtable’ opgericht. De volgende Amerikaanse muziekverenigingen zijn nuttig:  Amerikaans  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      In 1994 zijn nationale normen voor muziekonderwijs vastgesteld (en in 2014 aangevuld). Sommige deskundigen geloven dat  de normen zijn te algemeen geformuleerd. Bovendien werden deze normen slechts door een deel van de staten goedgekeurd, vanwege het feit dat zij een hoge mate van onafhankelijkheid hebben bij het nemen van dergelijke beslissingen. Sommige staten ontwikkelden hun eigen normen, terwijl andere dit initiatief helemaal niet steunden. Dit versterkt het punt dat het in het Amerikaanse onderwijssysteem de particuliere sector is, en niet het ministerie van Onderwijs, die de normen voor muziekonderwijs bepaalt.

      Vanuit de VS verhuizen we naar Europa, naar Rusland. Europese Bolognahervorming (opgevat als een middel om onderwijssystemen te harmoniseren  landen die tot de Europese Gemeenschap behoren), nadat het in 2003 zijn eerste stappen in ons land had gezet, is tot stilstand gekomen. Ze kreeg te maken met afwijzing door een aanzienlijk deel van de binnenlandse muziekgemeenschap. Pogingen stuitten op bijzondere weerstand  van bovenaf, zonder brede discussie,  het aantal muziekinstellingen en muziekleraren in de Russische Federatie reguleren.

     Tot nu toe bestaat het Bolognese systeem in onze muzikale omgeving in een vrijwel slapende staat. De positieve aspecten ervan (vergelijkbaarheid van gespecialiseerde opleidingsniveaus, mobiliteit van studenten en docenten,  unificatie van eisen voor studenten, enz.) worden, zoals velen geloven, geëgaliseerd door modulaire onderwijssystemen en de “imperfecties” van het systeem van wetenschappelijke graden die worden toegekend op basis van de resultaten van de opleiding. Sommige deskundigen zijn van mening dat het systeem van wederzijdse erkenning van onderwijscertificaten, ondanks aanzienlijke vooruitgang, nog steeds onontwikkeld is.  Deze ‘inconsistenties’ zijn bijzonder acuut  waargenomen door staten buiten de Europese Gemeenschap, maar ook door kandidaat-landen voor toetreding tot het Bologna-systeem. Landen die zich bij dit systeem aansluiten, zullen voor de moeilijke taak staan ​​om hun curricula op elkaar af te stemmen. Ze zullen ook het probleem moeten oplossen dat ontstaat als gevolg van de implementatie van dit systeem  onder studenten afnemen  niveau van analytisch denken, kritische houding tegenover  educatief materiaal.

     Voor een meer fundamenteel begrip van het probleem van de bolonisatie van het binnenlandse systeem van muziekonderwijs is het raadzaam om naar de werken van de beroemde musicoloog, pianist en professor te kijken.  KV Zenkin en andere vooraanstaande kunstexperts.

     Op een gegeven moment zou het mogelijk zijn (met enig voorbehoud) om de Europese Gemeenschap, die gepassioneerd is door het idee om de muziekonderwijssystemen in Europa te verenigen, te benaderen met een initiatief om de geografische reikwijdte van dit idee uit te breiden, eerst naar Euraziatische, en uiteindelijk op mondiale schaal.

      In Groot-Brittannië heeft het keuzesysteem voor het opleiden van muzikanten wortel geschoten. Leraren op particuliere scholen zijn populair. Er is een kleine  een aantal zaterdagmuziekscholen voor kinderen en verschillende gespecialiseerde elitemuziekscholen zoals de Purcell School, onder de bescherming van de Prins van Wales. Het hoogste niveau van muziekonderwijs in Engeland heeft, net als in de meeste landen van de wereld, veel gemeen in vorm en structuur. De verschillen hebben betrekking op de kwaliteit van het onderwijs, de methoden en de vormen  opleiding, mate van automatisering, systemen voor studentenmotivatie, mate van controle en beoordeling van elke student, enz. 

      Op het gebied van muziekonderwijs onderscheidt Duitsland zich enigszins van de meeste westerse landen met zijn rijke ervaring op het gebied van muziekonderwijs. Overigens hebben de Duitse en Russische systemen veel gemeen. Zoals bekend, in de XIX  eeuw hebben we veel geleend van de Duitse muziekschool.

     Momenteel bestaat er een uitgebreid netwerk van muziekscholen in Duitsland. IN  Aan het begin van de 980e eeuw steeg hun aantal tot XNUMX (ter vergelijking: in Rusland zijn er bijna zesduizend kindermuziekscholen). Een groot aantal daarvan zijn betaalde publieke (staats)instellingen die worden beheerd door stadsbesturen en lokale overheden. Hun curriculum en structuur zijn strikt gereguleerd. De staatsparticipatie in het beheer ervan is minimaal en symbolisch. Ongeveer  35 duizend leraren van deze scholen geven les aan bijna 900 duizend studenten (in de Russische Federatie, in het hoger beroepsonderwijs, wordt in de regelgeving de verhouding tussen het onderwijzend personeel en het aantal studenten vastgesteld op 1 op 10). In Duitsland  Er zijn ook particuliere (meer dan 300) en commerciële muziekscholen. Op Duitse muziekscholen zijn er vier onderwijsniveaus: basisonderwijs (van 4-6 jaar), lager middelbaar, middelbaar en gevorderd (hoger – gratis). In elk van hen duurt de training 2-4 jaar. Een min of meer volledige muziekopleiding kost ouders ongeveer 30-50 duizend euro.

     Wat betreft gewone middelbare scholen (Gymnasium) en scholen voor algemeen onderwijs (Gesamtschule), een basiscursus muziek (de leerling kan kiezen om muziek te studeren of de beeldende kunst te beheersen)  of theaterkunsten) is 2-3 uur per week. Een optionele, intensievere muziekcursus biedt lessen voor 5-6 uur per week.  Het curriculum omvat het beheersen van algemene muziektheorie, muzieknotatie,  grondbeginselen van harmonie. Bijna elk gymnasium en middelbare school  Het is  een kantoor uitgerust met audio- en videoapparatuur (elke vijfde muziekleraar in Duitsland is opgeleid om met MIDI-apparatuur te werken). Er zijn verschillende muziekinstrumenten. De training wordt meestal gegeven in groepen van elk vijf personen  met je instrument. Er wordt geoefend met het creëren van kleine orkesten.

      Het is belangrijk op te merken dat Duitse muziekscholen (behalve openbare) geen uniform curriculum hebben.

     Het hoogste onderwijsniveau (conservatoria, universiteiten) biedt opleidingen aan van 4 tot 5 jaar.  Universiteiten zijn gespecialiseerd in  opleiding van muziekdocenten, conservatorium-artiesten, dirigenten. Afgestudeerden verdedigen hun scriptie (of proefschrift) en ontvangen een masterdiploma. In de toekomst is het mogelijk om een ​​doctoraatsproefschrift te verdedigen. Er zijn 17 hogere muziekinstellingen in Duitsland, waaronder vier conservatoria en 13 gelijkwaardige hogere scholen (de gespecialiseerde faculteiten en afdelingen van universiteiten niet meegerekend).

       Ook in Duitsland zijn privéleraren gewild. Volgens de Duitse vakbond van onafhankelijke leraren bedraagt ​​het aantal officieel geregistreerde particuliere muziekleraren alleen al meer dan 6 mensen.

     Een onderscheidend kenmerk van Duitse muziekuniversiteiten is een zeer hoge mate van autonomie en onafhankelijkheid van studenten. Ze stellen zelfstandig hun eigen curriculum op, kiezen welke lezingen en seminars ze willen bijwonen (niet minder, en wellicht zelfs grotere vrijheid in de keuze van onderwijsmethoden, een prestatiebeoordelingssysteem, het opstellen van  Het thematische curriculum verschilt van het muziekonderwijs in Australië). In Duitsland wordt de meeste lestijd besteed aan individuele lessen met een leraar. Zeer ontwikkeld  podium- en touroefeningen. Er zijn ongeveer 150 niet-professionele orkesten in het land. Muzikantoptredens in kerken zijn populair.

     Duitse kunstfunctionarissen stimuleren toekomstgerichte, innovatieve ontwikkelingen in de verdere ontwikkeling van muziek en muziekonderwijs. Zij reageerden bijvoorbeeld positief  op het idee om een ​​Instituut voor de Ondersteuning en Studie van Muzikale Talenten te openen aan de Universiteit van Paterborn.

     Het is belangrijk te benadrukken dat er in Duitsland veel moeite wordt gedaan om een ​​zeer hoog niveau van algemene muzikale geletterdheid van de bevolking te behouden.

       Laten we terugkeren naar het Russische muzikale systeem  onderwijs. Onder voorbehoud van scherpe kritiek, maar tot nu toe blijft het binnenlandse muzieksysteem intact  vospitania  en onderwijs.  Dit systeem heeft tot doel de muzikant zowel als professional als als zeer cultureel voor te bereiden  iemand die is grootgebracht met de idealen van het humanisme en de dienstbaarheid aan zijn land.

      Dit systeem was gebaseerd op enkele elementen van het Duitse model voor het opleiden van burgerlijke en sociaal nuttige kwaliteiten van een individu, overgenomen door Rusland in de 19e eeuw, dat in Duitsland Bildung (vorming, verlichting) werd genoemd. Ontstaan ​​in  In de 18e eeuw werd dit onderwijssysteem de basis voor de heropleving van de spirituele cultuur van Duitsland.  ‘Het Concert’, een unie van zulke culturele persoonlijkheden, is volgens de ideologen van het Duitse systeem ‘in staat om  een gezonde, sterke natie, staat.”

     De ervaring van het creëren van een systeem van muzikale opvoeding al in de jaren twintig van de twintigste eeuw, voorgesteld door de controversiële Oostenrijkse componist, verdient aandacht.  leraar Carl Orff.  Gebaseerd op zijn eigen ervaring met het werken met kinderen in de Günterschule-school voor gymnastiek, muziek en dans, die hij creëerde, riep Orff op tot het ontwikkelen van creatieve vaardigheden bij alle kinderen, zonder uitzondering, en het onderwijzen van hen  benadert op creatieve wijze de oplossing van elke taak en probleem op alle gebieden van menselijke activiteit. Hoe in overeenstemming dit is met de ideeën van onze beroemde muziekleraar AD  Artobolevskaja! In haar muziekles was er vrijwel geen uitval van studenten. En het punt is niet alleen dat ze eerbiedig van haar leerlingen hield (“pedagogie, zoals ze vaak zei, is –  hypertrofisch moederschap”). Voor haar waren er geen ongetalenteerde kinderen. Haar pedagogie – “pedagogie van resultaten op lange termijn” – vormt niet alleen de muzikant, niet alleen het individu, maar ook de samenleving…  И  Hoe kunnen we ons de uitspraak van Aristoteles niet herinneren dat muziekonderwijs “esthetische, morele en intellectuele doelen moet nastreven”?  evenals “de relatie tussen het individu en de samenleving harmoniseren.”

     Ook interessant  wetenschappelijke en pedagogische ervaring van beroemde muzikanten BL Yavorsky (theorie van muzikaal denken, het concept van associatief denken van studenten)  и  BV Asafieva  (het cultiveren van interesse en liefde voor de muziekkunst).

     De ideeën over het humaniseren van de samenleving en ethische, spirituele en morele opvoeding van studenten worden door veel Russische muzikanten en docenten beschouwd als een belangrijk onderdeel van de ontwikkeling van Russische muziek en kunst. Muziekleraar G. Neuhaus verklaarde: “Bij het opleiden van een pianist is de hiërarchische volgorde van taken als volgt: de eerste is een persoon, de tweede is een kunstenaar, de derde is een muzikant en alleen de vierde is een pianist.”

     RџСўРё  Bij het beschouwen van kwesties die verband houden met de hervorming van het muziekonderwijssysteem in Rusland, kan men niet anders dan deze kwestie aanroeren  over het behouden van toewijding aan de principes van academische excellentie in  opleiding van muzikanten. Met enig voorbehoud kan worden gesteld dat ons muziekonderwijssysteem de afgelopen turbulente decennia zijn academische tradities niet heeft verloren. Het lijkt erop dat we er in het algemeen in zijn geslaagd om het door de eeuwen heen opgebouwde en beproefde potentieel niet te verliezen, en om vast te houden aan klassieke tradities en waarden.  En ten slotte is het totale intellectuele creatieve potentieel van het land behouden gebleven om zijn culturele missie door middel van muziek te vervullen. Ik zou graag willen geloven dat de heuristische component van het academisch onderwijs zich ook verder zal ontwikkelen. 

     Academisme en de fundamentele aard van het muziekonderwijs zijn, zoals de praktijk heeft geleerd, een goed vaccin gebleken tegen slordige, ongeteste muziek.  een deel naar onze bodem overbrengen  Westerse varianten van muziekonderwijs.

     Het lijkt erop dat dit in het belang is van het vestigen van cultuur  verbindingen met het buitenland, uitwisseling van ervaringen met het opleiden van muzikanten, het zou raadzaam zijn om op experimentele basis muzikale minilessen te creëren, bijvoorbeeld op de Amerikaanse en Duitse ambassades in Moskou (of in een ander formaat). Uit deze landen uitgenodigde muziekdocenten konden de voordelen demonstreren  Amerikaans, Duits en in het algemeen  Onderwijssystemen uit Bologna. Er zullen mogelijkheden zijn om elkaar beter te leren kennen  met enkele buitenlandse methoden (en hun interpretaties) voor het onderwijzen van muziek (methoden  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordons theorie over het leren van muziek, "conversationele notenleer", het programma "Simply music", de methodologie van M. Karabo-Kone en anderen). Het organiseren van bijvoorbeeld “rust/lessen” voor studenten van Russische en buitenlandse muziekscholen – vrienden, in onze zuidelijke resorts zou nuttig kunnen zijn voor muziek en kinderen. Dit soort internationale culturele banden creëert, naast de voordelen van het bestuderen van buitenlandse ervaringen (en het bevorderen van de eigen ervaringen), niet-gepolitiseerde samenwerkingskanalen die zouden kunnen bijdragen   bijdrage aan het ontdooien en ontwikkelen van de betrekkingen tussen Rusland  en Westerse landen.

     De toewijding van een groot deel van het Russische muzikale establishment aan de fundamentele beginselen van het muziekonderwijs op de middellange termijn kan een reddende rol spelen voor de Russische muziek. Feit is dat er over 10 tot 15 jaar een demografische ineenstorting in ons land kan plaatsvinden. De instroom van jonge Russen in de nationale economie, wetenschap en kunst zal scherp afnemen. Volgens pessimistische voorspellingen zal het aantal jongens en meisjes in de leeftijd van 2030 tot 5 jaar in 7 met ongeveer 40% afnemen ten opzichte van nu. Muziekscholen voor kinderen zullen de eerste zijn in het muziekonderwijssysteem die met dit probleem worden geconfronteerd. Na korte tijd zal de golf van demografisch ‘falen’ de hoogste niveaus van het onderwijssysteem bereiken. Hoewel de Russische muziekschool in kwantitatieve termen verlies lijdt, kan en moet zij dit compenseren door haar kwalitatieve potentieel op te bouwen  vaardigheden van elke jonge muzikant.  Misschien,   Enkel volgens de tradities van het academisch onderwijs maak ik gebruik van de volledige kracht van het muziekcluster van ons land  Je kunt het systeem verbeteren om muzikale diamanten te vinden en deze in diamanten te veranderen.

     Conceptueel (of misschien  en praktische) ervaring met het anticiperen op de demografische impact in de muzikale ruimte zou kunnen zijn  nuttig voor het oplossen van soortgelijke problemen in kennisintensieve, innovatieve segmenten van de Russische nationale economie.

     Kwaliteit van voorbereiding  Het aantal kindermuziekscholen zou kunnen worden uitgebreid, onder meer door het houden van open lessen voor bijzonder vooraanstaande leerlingen van kindermuziekscholen, bijvoorbeeld aan de Russische Academie  muziek vernoemd naar de Gnessins. Het zou voor af en toe een groot voordeel zijn  deelname van muziekuniversiteitsprofessoren aan de opleiding van jonge muzikanten. Naar onze mening zouden andere voorstellen die nuttig zouden zijn, dat ook zijn  worden gepresenteerd in het laatste deel van dit artikel.

     Als we de situatie in het Russische onderwijssysteem analyseren, moeten we dit met spijt constateren  het feit dat de afgelopen vijfentwintig jaar  nieuwe problemen en hervormingstaken werden aan de voorgaande toegevoegd. Ze ontstonden tijdens deze overgangsperiode van een planeconomie naar een markteconomie als gevolg van een langdurige systeemcrisis  economie en politieke bovenbouw van ons land,  en waren   verergerd door het internationale isolement van Rusland van de kant van de leidende westerse landen. Dergelijke moeilijkheden omvatten  vermindering van de financiering voor muziekonderwijs, problemen met creatieve zelfrealisatie en  tewerkstelling van muzikanten, toegenomen sociale vermoeidheid, apathie,  gedeeltelijk verlies van passionariteit  en enkele anderen.

     En toch, onze  muzikaal erfgoed, unieke ervaring in het cultiveren van talenten stelt ons in staat te strijden om invloed in de wereld  overwin het muzikale ‘ijzeren gordijn’. En dit is niet alleen een regen van Russische talenten  aan de westelijke hemel. Binnenlandse methoden van muziekonderwijs worden populair in sommige Aziatische landen, zelfs in Zuidoost-Azië, waar tot voor kort onze penetratie, zelfs cultureel, werd verhinderd door de militair-politieke blokken SEATO en CENTO.

         De Chinese ervaring met hervormingen verdient aandacht. Het wordt gekenmerkt door zorgvuldig doordachte hervormingen, de studie van buitenlandse, inclusief Russische, ervaringen, strikte controle op de uitvoering van plannen en maatregelen om de ingezette hervormingen aan te passen en te verbeteren.

       Er wordt veel moeite in gestoken  om, voor zover mogelijk, het kenmerkende culturele landschap, gevormd door de oude Chinese beschaving, te behouden.

     Het Chinese concept van muzikale en esthetische opvoeding was gebaseerd op de ideeën van Confucius over het opbouwen van de cultuur van de natie, het verbeteren van het individu, spirituele verrijking en het koesteren van deugd. De doelen van het ontwikkelen van een actieve levenspositie, liefde voor het land, het volgen van gedragsnormen en het vermogen om de schoonheid van de wereld om ons heen waar te nemen en lief te hebben, worden ook verklaard.

     Trouwens, aan de hand van het voorbeeld van de ontwikkeling van de Chinese cultuur kan men, met enig voorbehoud, de universaliteit evalueren van de (in het algemeen zeer legitieme) stelling van de beroemde Amerikaanse econoom Milton Friedman dat ‘alleen rijke landen het zich kunnen veroorloven om een ontwikkelde cultuur.”

     Hervorming van het muziekonderwijssysteem  in de Volksrepubliek China begon halverwege de jaren tachtig, nadat duidelijk werd dat het plan voor de transitie van het land naar een markteconomie, bedacht door de patriarch van de Chinese hervormingen Deng Xiaoping, algemeen ten uitvoer was gelegd.

     Al in 1979, op een bijeenkomst van hogere muzikale en pedagogische instellingen in China  Er werd besloten om met de voorbereidingen voor de hervorming te beginnen. In 1980 werd het ‘Plan voor de opleiding van muziekspecialisten voor instellingen voor hoger onderwijs’ opgesteld (momenteel zijn er ongeveer 294 duizend professionele muziekleraren op Chinese scholen, waarvan 179 duizend op basisscholen, 87 duizend op middelbare scholen en 27 duizend op hogere middelbare scholen). Tegelijkertijd werd een resolutie aangenomen over de voorbereiding en publicatie van educatieve literatuur (binnenlands en vertaald in het buitenland), inclusief over kwesties van muziekpedagogisch onderwijs. In korte tijd werd academisch onderzoek voorbereid en gepubliceerd over de onderwerpen “The Concept of Music Education” (auteur Cao Li), “Formation of Music  onderwijs” (Liao Jiahua), “Esthetisch onderwijs in de toekomst” (Wang Yuequan),  “Inleiding tot de buitenlandse wetenschap van muziekeducatie” (Wang Qinghua), “Muziekeducatie en pedagogiek” (Yu Wenwu). In 1986 werd een grootschalige, geheel Chinese conferentie over muziekeducatie gehouden. Er werden vooraf organisaties opgericht die zich bezighouden met muziekeducatie, waaronder de Music Education Research Council, de Musicians Association for Music Education, de Committee on Music Education, enz.

     Al tijdens de hervorming zijn maatregelen genomen om de juistheid van de gekozen koers te beoordelen en bij te sturen. Dus alleen in 2004-2009 in China  Er werden vier representatieve conferenties en seminars over muziekeducatie gehouden, waaronder drie  International.

     Het hierboven genoemde Chinese schoolsysteem bepaalt dat  Op de basisschool, van het eerste tot en met het vierde leerjaar, worden twee keer per week muzieklessen gegeven, vanaf het vijfde leerjaar één keer per week. De lessen leren zingen, het vermogen om naar muziek te luisteren,  muziekinstrumenten bespelen (piano, viool, fluit, saxofoon, percussie-instrumenten), muzieknotatie bestuderen. Het schoolonderwijs wordt aangevuld met muziekclubs in pionierspaleizen, culturele centra en andere instellingen voor aanvullend onderwijs.

     Er zijn veel particuliere muziekscholen en -cursussen voor kinderen in China.  Er is een vereenvoudigd systeem om ze te openen. Het is voldoende om een ​​hogere muziekopleiding te hebben gevolgd en een licentie te verkrijgen voor muzieklesactiviteiten. Op dergelijke scholen wordt een examencommissie gevormd  met deelname van vertegenwoordigers van andere muziekscholen. In tegenstelling tot de onze trekken Chinese kindermuziekscholen actief aan  professoren en docenten van conservatoria en pedagogische universiteiten. Dit is bijvoorbeeld  Jilin Institute of Arts Kinderkunstschool en Liu Shikun Kindercentrum.

     Muziekscholen accepteren kinderen van zes en zelfs vijf jaar oud (op gewone Chinese scholen begint het onderwijs op zesjarige leeftijd).

     Aan sommige Chinese universiteiten (conservatoria, nu zijn er acht)  Er zijn basis- en middelbare muziekscholen voor intensieve training van hoogbegaafde kinderen – de zogenaamde 1e en 2e niveau-scholen.  Jongens en meisjes worden er al vanaf hun vijfde of zesde jaar geselecteerd om daar te studeren. De concurrentie om toelating tot gespecialiseerde muziekscholen is sindsdien enorm  Deze -  een betrouwbare manier om een ​​professionele muzikant te worden. Bij opname worden niet alleen de muzikale vaardigheden (gehoor, geheugen, ritme), maar ook efficiëntie en hard werken beoordeeld –  kwaliteiten die bij de Chinezen hoog ontwikkeld zijn.

     Zoals hierboven opgemerkt, is het uitrustingsniveau van muziekinstellingen met technische middelen en computers in China een van de hoogste ter wereld.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Het observeren van enkele belangrijke innovaties in  In het Russische muziekonderwijs moet nog steeds worden opgemerkt dat systemische hervormingen op dit gebied over het algemeen nog niet hebben plaatsgevonden. Onze hervormers de schuld geven of hen bedanken voor het redden van een systeem van onschatbare waarde?  De tijd zal een antwoord geven op deze vraag. Sommige binnenlandse experts zijn van mening dat iets dat effectief werkt helemaal niet mag worden getransformeerd (het belangrijkste is om het culturele erfgoed te behouden en de hoge kwaliteit van muzikanten niet te verliezen). Vanuit hun standpunt is het verre van toevallig dat Van Cliburns leraar een Russische muzikant was die in ons land was opgeleid. Voorstanders van radicale maatregelen gaan uit van diametraal tegenovergestelde postulaten.  Vanuit hun standpunt zijn hervormingen nodig, maar die zijn nog niet eens begonnen. Wat we zien zijn slechts cosmetische maatregelen.

      Er kan van worden uitgegaan dat  uiterste voorzichtigheid bij hervormingen  enkele fundamenteel belangrijke elementen van het muziekonderwijs, evenals  Het negeren en verwaarlozen van de imperatieven in de wereld brengt het gevaar met zich mee dat we achterop raken. Tegelijkertijd een gevoelige benadering van het oplossen van de problemen waarmee we worden geconfronteerd  oberegaet  (zoals het eerste Italiaanse conservatorium ooit deed) wat  onze samenlevingswaarden.

     Cavalerie probeert in de jaren 90 een transformatie door te voeren  al te revolutionaire slogans en ‘sabelgetrokken’ (wat een opvallend verschil met de ‘Kabalevski-hervorming’!)  werden begin deze eeuw vervangen door voorzichtiger, consistente stappen richting in wezen dezelfde doelen. Er worden randvoorwaarden gecreëerd  om verschillende benaderingen van hervormingen te harmoniseren, gezamenlijke en overeengekomen oplossingen te vinden, historische continuïteit te waarborgen,  zorgvuldige ontwikkeling van het variabele onderwijssysteem.

    Het resultaat van veel werk dat in de Russische Federatie is verricht om de musical aan te passen  clusters naar nieuwe realiteiten worden naar onze mening niet volledig gecommuniceerd naar de muziekgemeenschap van het land. Het gevolg is dat niet alle geïnteresseerde partijen – muzikanten, docenten, studenten –  er ontstaat een veelomvattende, complexe indruk  over de doelen, vormen, methoden en timing van de voortdurende hervorming van het muziekonderwijs, en vooral – over de vector ervan…  De puzzel past niet.

    Op basis van een analyse van praktische stappen op dit gebied kunnen we, met enig voorbehoud, concluderen dat dit het geval is  er moet nog veel gerealiseerd worden. Nodig  Niet alleen  voortzetten wat in gang is gezet, maar ook zoeken naar nieuwe mogelijkheden om het bestaande mechanisme te verbeteren.

      De belangrijkste zijn naar onze mening  richting van de hervormingen in de nabije toekomst  zou het volgende kunnen zijn:

   1. Verfijning op basis van breed  publiek  bespreking van het concept en het programma  verdere ontwikkeling van het muziekonderwijs voor de middellange en lange termijn, rekening houdend met geavanceerde buitenlandse ervaringen.  Het zou goed zijn om er rekening mee te houden  imperatieven en logica van de muziek zelf, begrijp hoe je deze in marktrelaties kunt inpassen.

     Misschien is het zinvol om de reikwijdte van intellectuele, wetenschappelijke en analytische ondersteuning voor de studie van theoretische en praktische hervormingsvraagstukken uit te breiden, onder meer door de implementatie van passende  internationale conferenties. Ze kunnen bijvoorbeeld worden georganiseerd in Valdai, maar ook in de Volksrepubliek China (ik was verbaasd over het tempo, de complexiteit en de uitwerking van de hervormingen), de VS (een klassiek voorbeeld van westerse innovatie)  of in Italië (de vraag naar herstructurering van het onderwijssysteem is zeer groot, aangezien de hervorming van de Romeinse muziek een van de meest onproductieve en laattijdige hervormingen is).  Verbeter het systeem voor het monitoren van de standpunten en beoordelingen van vertegenwoordigers  alle niveaus van de muziekgemeenschap over het verbeteren van het muziekonderwijs.

      Een nog grotere rol dan voorheen bij de modernisering van het onderwijssysteem  De muzikale elite van het land, publieke organisaties, de Unie van Componisten, het analytische potentieel van conservatoria, muziekacademies en scholen, evenals Russische relevante ministeries en afdelingen worden opgeroepen om te spelen,  Raad onder leiding van de president van de Russische Federatie voor Cultuur en Kunst, Centrum voor de Economie van Voortgezet Onderwijs van de Russische Academie van Economie en de Staatsuniversiteit,  Nationale Raad voor Hedendaags Muziekonderwijs, Wetenschappelijke Raad voor de Geschiedenis van het Muziekonderwijs  en anderen. Om het hervormingsproces te democratiseren  het zou nuttig zijn om te creëren  Russian  Vereniging van Muzikanten over de kwesties van geavanceerde hervormingen van het muziekonderwijs (naast de onlangs opgerichte Wetenschappelijke Raad voor de problemen van het muziekonderwijs).

   2. Zoeken naar mogelijkheden om hervormingen in het muzieksegment financieel te ondersteunen in een markteconomie. De Chinese ervaring met het aantrekken van niet-statelijke actoren zou hier nuttig kunnen zijn.  financieringsbronnen.  En natuurlijk kunnen we niet zonder de rijke ervaring van het leidende kapitalistische land: de Verenigde Staten. Uiteindelijk moeten we nog beslissen in hoeverre we kunnen vertrouwen op contante subsidies van liefdadigheidsinstellingen en particuliere donaties. En in hoeverre kan de financiering uit de staatsbegroting worden verminderd?

     De Amerikaanse ervaring heeft geleerd dat de Amerikaanse muzieksector tijdens de crisis van 2007-2008 aanzienlijk meer te lijden heeft gehad dan de meeste andere sectoren.  andere sectoren van de economie (en dit ondanks het feit dat president Obama eenmalig 50 miljoen dollar heeft uitgetrokken om banen te behouden).  gebied van de kunst). En toch groeide de werkloosheid onder kunstenaars twee keer zo snel als in de hele economie. In 2008 verloren 129 duizend kunstenaars hun baan in de Verenigde Staten. En degenen die niet zijn ontslagen  ondervonden aanzienlijke problemen, omdat ze minder salaris ontvingen vanwege een vermindering van de spreekprogramma's. Zo daalden de salarissen van muzikanten van een van de beste Amerikaanse orkesten ter wereld, het Cincinnati Symphony, in 2006 met 11%, en werd de Baltimore Opera Company gedwongen een faillissementsprocedure te beginnen. Op Broadway hebben sommige muzikanten geleden omdat livemuziek steeds meer werd vervangen door opgenomen muziek.

       Een van de redenen voor een dergelijke ongunstige situatie in de Verenigde Staten met de financiering van muziekstructuren is een aanzienlijke afname van het aandeel van de overheidsfinancieringsbronnen in de afgelopen decennia: van 50% van de totale hoeveelheid geld die in de muziekindustrie wordt ontvangen sector momenteel tot 10%. De particuliere filantropische investeringsbron, die onder de crisis te lijden had, was traditioneel verantwoordelijk voor 40% van alle financiële injecties. Sinds het begin van de crisis  Het vermogen van charitatieve stichtingen daalde in korte tijd met 20-45%. Wat betreft onze eigen bronnen van kapitaalinkomsten (voornamelijk uit de verkoop van kaartjes en advertenties), waarvan het aandeel vóór de crisis bijna 50% bedroeg, als gevolg van de afnemende consumentenvraag  ze zijn ook aanzienlijk kleiner geworden.  Bruce Ridge, voorzitter van de International Conference of Symphony and Opera Musicians, en veel van zijn collega's moesten een beroep doen op het Amerikaanse Congres met het verzoek maatregelen te nemen om de belastingdruk op particuliere stichtingen te verminderen. Er begonnen steeds vaker stemmen te klinken ten gunste van het verhogen van de overheidsfinanciering voor de industrie.

    Eerst economische groei en dan culturele financiering?

     3.  Het prestige van het Russisch vergroten  muziekonderwijs, onder meer door het beloningsniveau voor muzikanten te verhogen. Ook de kwestie van de lerarenbeloningen is acuut. Vooral qua context  complex van complexe taken die ze moeten oplossen in duidelijk niet-competitieve posities (denk bijvoorbeeld aan het beveiligingsniveau).  hulpmiddelen en uitrusting). Denk eens aan het groeiende probleem van het motiveren van ‘kleine’ leerlingen om te studeren aan kindermuziekscholen: slechts 2%  (volgens andere bronnen ligt dit cijfer iets hoger) waarvan ze hun professionele toekomst verbinden met muziek!

      4. Het oplossen van het probleem van logistieke ondersteuning van het onderwijsproces (het voorzien van klassen van video- en audioapparatuur, muziekcentra,  MIDI-apparatuur). Organiseren van trainingen en bijscholingen  muziekdocenten in de cursus “Muzikale creativiteit met behulp van een computer”, “Computercompositie”, “Methoden voor het aanleren van vaardigheden bij het werken met muziekcomputerprogramma’s”. Tegelijkertijd moet er rekening mee worden gehouden dat de computer, hoewel hij veel praktische onderwijsproblemen snel en redelijk effectief oplost, nog niet in staat is de creatieve component in het werk van een muzikant te vervangen.

     Ontwikkel een computerprogramma voor het leren bespelen van verschillende muziekinstrumenten voor mensen met een beperking.

    5. Het stimuleren van de publieke belangstelling voor muziek (het vormen van “vraag”, die, volgens de wetten van een markteconomie, het “aanbod” vanuit de muziekgemeenschap zal stimuleren). Het niveau van niet alleen de muzikant is hierbij belangrijk. Ook nodig  actievere acties om het culturele niveau van degenen die naar muziek luisteren, en dus van de hele samenleving, te verbeteren. Laten we u eraan herinneren dat het kwaliteitsniveau van de samenleving ook de kwaliteit is van de kinderen die de deur naar een muziekschool zullen openen. In het bijzonder zou het mogelijk zijn om breder gebruik te maken van de praktijk die in de muziekschool van onze kinderen wordt gebruikt, door het hele gezin te betrekken bij deelname aan excursies en lessen, en het ontwikkelen van vaardigheden in het gezin voor het waarnemen van kunstwerken.

      6. In het belang van de ontwikkeling van het muziekonderwijs en het voorkomen van een “verkleining” (kwalitatief en kwantitatief) van het publiek van concertzalen, kan het raadzaam zijn geweest om muziekonderwijs op basis- en middelbare scholen te ontwikkelen. Kindermuziekscholen zouden hierin een haalbare rol kunnen spelen (ervaring, personeel, concert- en educatieve activiteiten van jonge muzikanten).

     Door muziekonderwijs op middelbare scholen te introduceren,  Het is raadzaam rekening te houden met de negatieve ervaringen in de Verenigde Staten. De Amerikaanse deskundige Laura Chapman stelde in haar boek ‘Instant Art, Instant Culture’ de slechte stand van zaken vast  met muziekonderwijs op reguliere scholen. Volgens haar is de belangrijkste reden hiervoor het nijpende tekort aan professionele muziekdocenten. Chapman gelooft dat  slechts 1% van alle lessen over dit onderwerp op Amerikaanse openbare scholen wordt op het juiste niveau gegeven. Er is sprake van een hoog personeelsverloop. Ze wijst er ook op dat 53% van de Amerikanen helemaal geen muzikale opleiding heeft genoten…

      7. Ontwikkeling van een populariseringsinfrastructuur  klassieke muziek, “brengen” naar de “consument” (clubs, culturele centra, concertzalen). Het einde van de confrontatie tussen ‘live’ muziek en de opname Goliath is nog niet bereikt. Laat de oude praktijk van het houden van miniconcerten in de foyer herleven  bioscoopzalen, in parken, metrostations, enz. Deze en andere locaties zouden onderdak kunnen bieden aan orkesten die bij voorkeur zouden worden opgericht, inclusief studenten van kindermuziekscholen en uitmuntende afgestudeerden. Dergelijke ervaring bestaat in de vernoemde muziekschool van onze kinderen. AM Ivanov-Kramsky. De ervaring van Venezuela is interessant, waar, met de steun van de staat en publieke structuren, een landelijk netwerk van kinder- en jeugdorkesten werd gecreëerd met de deelname van tienduizenden 'straat'-tieners. Zo ontstond een hele generatie mensen met een passie voor muziek. Ook werd een acuut maatschappelijk probleem opgelost.

     Bespreek de mogelijkheid om een ​​‘muziekstad’ te creëren in Nieuw Moskou of Adler met een eigen concert-, onderwijs- en hotelinfrastructuur (vergelijkbaar met Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Activering van innovatieve en experimentele activiteiten  in het belang van de modernisering van het muziekonderwijssysteem. Bij de ontwikkeling van de binnenlandse ontwikkelingen op dit gebied was het raadzaam gebruik te maken van Chinese ervaringen. Er is een bekende methode die de Volksrepubliek China gebruikte bij het doorvoeren van grootschalige politieke hervormingen aan het eind van de jaren zeventig van de vorige eeuw. Zoals bekend is,  Deng Xiaoping testte de hervorming eerst  op het grondgebied van een van de Chinese provincies (Sichuan). En pas daarna bracht hij de opgedane ervaring over naar het hele land.

      Er werd ook een wetenschappelijke benadering toegepast  bij de hervorming van het muziekonderwijs in China.   Dus,  In alle gespecialiseerde instellingen voor hoger onderwijs in de Volksrepubliek China zijn normen opgesteld voor leraren om onderzoekswerk uit te voeren.

      9. Gebruik de mogelijkheden van televisie en radio om muziek te populariseren en promoot de activiteiten van kindermuziekscholen en andere muziekeducatieve instellingen.

      10. Creatie van populaire wetenschap en  speelfilms die interesse in muziek wekken.  Filmpjes maken over  ongebruikelijke legendarische lot van muzikanten: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Maak een speelfilm voor kinderen over het leven van een muziekschool.

       11. Publiceer meer boeken die de publieke belangstelling voor muziek zouden stimuleren. Een leraar op een kindermuziekschool deed een poging een boek uit te geven dat jonge muzikanten zou helpen een houding te ontwikkelen ten opzichte van muziek als historisch fenomeen. Een boek dat de vraag stelt aan de student: wie komt op de eerste plaats in de muziekwereld: muzikaal genie of geschiedenis? Is een muzikant een vertolker of een schepper van de kunstgeschiedenis? We proberen de leerlingen van een kindermuziekschool (tot nu toe zonder succes) een handgeschreven versie van een boek over de kinderjaren van 's werelds grootste muzikanten te bieden. We hebben niet alleen een poging gedaan om het te begrijpen  eerste  de oorsprong van het meesterschap van grote muzikanten, maar ook om de historische achtergrond te laten zien van het tijdperk waarin het genie ‘geboorte’ kreeg. Waarom is Beethoven ontstaan?  Waar haalde Rimski-Korsakov zoveel fantastische muziek vandaan?  Een terugblik op actuele vraagstukken… 

       12. Diversificatie van kanalen en mogelijkheden voor zelfrealisatie van jonge muzikanten (verticale liften). Verdere ontwikkeling van toeractiviteiten. Verhoog de financiering ervan. Onvoldoende aandacht voor modernisering en verbetering van het systeem van zelfrealisatie, bijvoorbeeld in Duitsland, heeft ertoe geleid dat de concurrentie  on  plaats in prestigieuze orkesten  is de afgelopen dertig jaar vele malen gegroeid en bereikte ongeveer tweehonderd mensen per stoel.

        13. Ontwikkeling van de toezichtfunctie van kindermuziekscholen. Spoor  in de vroege stadia, nieuwe momenten in de perceptie van kinderen van muziek, kunst, en ook tekenen identificeren   positieve en negatieve houding ten opzichte van leren.

        14. Ontwikkel actiever de vredeshandhavingsfunctie van muziek. Hoge mate van apolitieke muziek, de relatieve afstandelijkheid ervan  van de politieke belangen van de heersers van de wereld dient als een goede basis voor het overwinnen van confrontaties op de aardbol. Wij geloven dat dit vroeg of laat zal gebeuren, door evolutionaire middelen of via  rampen zal de mensheid de onderlinge afhankelijkheid van alle mensen op de planeet gaan beseffen. Het huidige traagheidspad van de menselijke ontwikkeling zal in de vergetelheid raken. En iedereen zal het begrijpen  de allegorische betekenis van het “vlindereffect”, dat werd geformuleerd  Edward Lorenz, Amerikaanse wiskundige, schepper  chaos theorie. Hij geloofde dat alle mensen onderling afhankelijk zijn. Geen regering  grenzen kunnen geen enkel land garanderen  veiligheid tegen externe bedreigingen (militair, milieu…).  Volgens Lorenz zullen ogenschijnlijk onbeduidende gebeurtenissen in een deel van de planeet, zoals een ‘licht briesje’ door het klapperen van de vleugels van een vlinder ergens in Brazilië, onder bepaalde omstandigheden, een impuls geven  lawine-achtig  processen die zullen leiden tot een ‘orkaan’ in Texas. De oplossing doet zich voor: alle mensen op aarde zijn één familie. Een belangrijke voorwaarde voor haar welzijn is vrede en wederzijds begrip. Muziek (niet alleen inspireert het leven van ieder individu), maar is dat ook  een delicaat instrument voor de vorming van harmonieuze internationale betrekkingen.

     Denk eens na over de wenselijkheid om de Club van Rome een rapport aan te bieden over het onderwerp: “Muziek als brug tussen landen en beschavingen.”

        15. Muziek kan een natuurlijk platform worden voor het harmoniseren van humanitaire internationale samenwerking. De humanitaire sfeer reageert zeer goed op een gevoelige morele en ethische benadering van het oplossen van haar problemen. Dat is de reden waarom cultuur en muziek niet alleen een aanvaardbaar instrument kunnen worden, maar ook het belangrijkste criterium voor de waarheid van de vector van verandering  in de humanitaire internationale dialoog.

        Muziek is een ‘criticus’ die een ongewenst fenomeen ‘aanwijst’, niet direct, niet direct, maar indirect, ‘vanuit het tegenovergestelde’ (zoals in de wiskunde bewijs ‘door tegenspraak’; lat. ‘Contradictio in contrarium’).  De Amerikaanse cultuurcriticus Edmund B. Feldman merkte dit kenmerk van muziek op: "Hoe kunnen we lelijkheid zien als we schoonheid niet kennen?"

         16. Nauwere banden tot stand brengen met collega's in het buitenland. Wissel ervaringen met hen uit, creëer gezamenlijke projecten. De uitvoeringen van een orkest dat zou kunnen worden gevormd uit muzikanten van alle grote wereldreligies zouden bijvoorbeeld resonant en nuttig zijn. Het zou “Constellatie” of “Constellatie” kunnen heten  religies.”  Er zou veel vraag zijn naar concerten van dit orkest  op internationale evenementen gewijd aan de nagedachtenis van de slachtoffers van terroristen, evenementen georganiseerd door UNESCO, maar ook op verschillende internationale fora en platforms.  Een belangrijke missie van dit ensemble zou het bevorderen van de ideeën van vrede, tolerantie, multiculturalisme zijn, en na enige tijd misschien ook de ideeën van de oecumene en de toenadering van religies.

          17.  Het idee van internationale uitwisseling van onderwijzend personeel op rotatie- en zelfs permanente basis is springlevend. Het zou passend zijn om historische analogieën te trekken. De 18e eeuw in Europa en Rusland werd bijvoorbeeld beroemd vanwege de intellectuele migratie. Laten we dat tenminste niet vergeten  de eerste muziekacademie in Rusland in Kremenchug (opgericht  aan het einde van de 20e eeuw, vergelijkbaar met een conservatorium) stond onder leiding van de Italiaanse componist en dirigent Giuseppe Sarti, die ongeveer XNUMX jaar in ons land werkte. En de gebroeders Carzelli  opende muziekscholen in Moskou, waaronder de eerste muziekschool in Rusland voor lijfeigenen (1783).

          18. Creatie in een van de Russische steden  infrastructuur voor het houden van de jaarlijkse internationale competitie van jonge artiesten “Music of the Young World”, vergelijkbaar met het Eurovisiesongfestival.

          19. In staat zijn om de toekomst van muziek te zien. In het belang van een stabiele ontwikkeling van het land en het handhaven van een hoog niveau van de binnenlandse muziekcultuur moet er meer aandacht worden besteed aan de langetermijnplanning van het onderwijsproces, waarbij rekening wordt gehouden met de voorspelde sociaal-economische en politieke veranderingen in de toekomst. Een actievere toepassing van het “concept van geavanceerd onderwijs” zal de negatieve impact van interne en externe bedreigingen voor de Russische cultuur verzachten. Bereid je voor op demografische ineenstorting. Breng het onderwijssysteem tijdig om in de richting van de vorming van meer ‘intellectueel capabele’ specialisten.

     20. Er kan van worden uitgegaan dat dit het geval is   de invloed van de technologische vooruitgang op de ontwikkeling van de klassieke muziek, die zich vooral in de twintigste eeuw sterk manifesteerde, zal blijven voortduren. De penetratie van kunstmatige intelligentie in de kunst zal toenemen. En hoewel muziek, vooral klassieke muziek, een enorme ‘immuniteit’ heeft voor verschillende soorten innovaties, zullen componisten nog steeds voor een serieuze ‘intellectuele’ uitdaging worden gesteld. Het is mogelijk dat er in deze confrontatie een confrontatie zal ontstaan  Muziek van de Toekomst. Er zal plaats zijn voor de grootst mogelijke vereenvoudiging van populaire muziek, en voor het zo dicht mogelijk bij de behoeften van ieder individu brengen van muziek, het creëren van muziek voor het plezier en de hegemonie van mode over muziek.  Maar voor veel kunstliefhebbers zal hun liefde voor klassieke muziek blijven bestaan. En het wordt een eerbetoon aan de mode  holografisch ijs   demonstratie van wat er aan het einde van de 18e eeuw in Wenen ‘gebeurde’  eeuwen  concert met symfonische muziek onder leiding van Beethoven!

      Van de muziek van de Etrusken tot de klanken van een nieuwe dimensie. De weg is meer dan  dan drieduizend jaar...

          Een nieuwe pagina in de wereldgeschiedenis van de muziek gaat voor onze ogen open. Hoe zal het zijn? Het antwoord op deze vraag hangt van veel factoren af, en vooral van de politieke wil van de top, de actieve positie van de muzikale elite en onbaatzuchtige toewijding.  muziek leraren.

Lijst met gebruikte literatuur

1. Zenkin KV Tradities en vooruitzichten van postdoctoraal conservatoriumonderwijs in Rusland in het licht van het federale wetsontwerp “Over onderwijs in de Russische Federatie”; nvmosconsv.ru>wp-content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Muziekonderwijs in Rusland in de context van culturele tradities. – “Bulletin of the International Academy of Sciences” (Russische afdeling), ISSN: 1819-5733/
3. Koopman  LA Muziekeducatie in het moderne Rusland: tussen globaliteit en nationale identiteit // Mens, cultuur en samenleving in de context van globalisering. Materialen van de internationale wetenschappelijke conferentie., M., 2007.
4. Bidenko VI Veelzijdige en systemische aard van het Bolognaproces. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Rusland_Music_Education/Vladimir Orlov/Academiën.
6. Dolgushina M.Yu. Muziek als fenomeen van de artistieke cultuur, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Ontwikkelingsprogramma voor het systeem van Russisch muziekonderwijs voor de periode van 2014 tot 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Muzikale cultuur en onderwijs: innovatieve manieren van ontwikkeling. Materialen van de II Internationale Wetenschappelijke en Praktische Conferentie op 20-21 april 2017, Yaroslavl, 2017, wetenschappelijk. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemen met de modernisering van het muziekonderwijs in het huidige stadium. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Muziek van de Verenigde Staten 2007. Scholen-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Toezichthoorzitting over kunsteducatie. Hoorzitting voor de Subcommissie Basis-, Middelbaar en Beroepsonderwijs van de Commissie Onderwijs en Arbeid. Huis van Afgevaardigden, Achtennegentigste Congres, Tweede Sessie (28 februari 1984). Congres van de VS, Washington, DC, VS; Overheidsdrukkerij, Washington, 1984.
12. Nationale normen voor muziekonderwijs. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. De tekst van het wetsvoorstel van 7 maart 2002; 107e congres 2e sessie H.CON.RES.343: Uiting geven aan de                 gevoel voor het congres dat muziekeducatie en muziek in onze scholenmaand ondersteunt; Het huis van       Vertegenwoordigers.

14. "Een natie die gevaar loopt: de noodzaak voor onderwijshervorming". De National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ eerste_40 jaar/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “De rol van de kunsten bij het opvoeden van het hele kind, GIA Reader, vol12  N3 (najaar 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Staatsbeleid van China op het gebied van muziekonderwijs. Muziek- en kunsteducatie in zijn moderne vorm: tradities en innovaties. Verzameling van materialen van de Internationale Wetenschappelijke en Praktische Conferentie van het Taganrog Instituut vernoemd naar AP Tsjechov (filiaal) van de Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14 april 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Muzikale opvoeding op middelbare scholen in het moderne China, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Ga Meng  Ontwikkeling van het hoger muziekonderwijs in China (tweede helft van de 2012e eeuw – begin van de XNUMXe eeuw, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Muziekonderwijssysteem in China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. De economische en werkgelegenheidseffecten van de kunst- en muziekindustrie,  Hoorzitting voor de Commissie Onderwijs en Arbeid, het Amerikaanse Huis van Afgevaardigden, Honderd Elfde Congres, eerste zitting. Wash.DC, 26,2009 maart XNUMX.

21. Ermilova AS Muziekonderwijs in Duitsland. htts://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.