Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Ons lot is de muziek van menselijke creaties En luister in stilte naar de muziek van de werelden. Roep de geesten van verre generaties op voor een broederlijke geestelijke maaltijd. G. Hessen

P. Hindemith is de grootste Duitse componist, een van de erkende klassiekers van de muziek van de XNUMXe eeuw. Als een persoonlijkheid van universele schaal (dirigent, altviool en viola d'amore uitvoerder, muziektheoreticus, publicist, dichter - auteur van de teksten van zijn eigen werken) - was Hindemith net zo universeel in zijn componeeractiviteit. Er is geen muzieksoort en genre dat niet door zijn werk zou worden gedekt – of het nu een filosofisch belangrijke symfonie is of een opera voor kleuters, muziek voor experimentele elektronische instrumenten of stukken voor een oud strijkersensemble. Er is geen dergelijk instrument dat niet als solist in zijn werken zou voorkomen en waarop hij zelf niet zou kunnen spelen (want volgens tijdgenoten was Hindemith een van de weinige componisten die bijna alle partijen in zijn orkestpartituren kon uitvoeren, vandaar – hem vast de rol van “all-musicus” – allround-musiker) toebedeeld). De muzikale taal van de componist zelf, die verschillende experimentele trends van de XNUMXe eeuw heeft geabsorbeerd, wordt ook gekenmerkt door het verlangen naar inclusiviteit. en tegelijkertijd voortdurend haasten naar de oorsprong - naar JS Bach, later - naar J. Brahms, M. Reger en A. Bruckner. Hindemiths creatieve pad is het pad van de geboorte van een nieuwe klassieker: van de polemische fusie van de jeugd tot een steeds serieuzere en bedachtzamere bevestiging van zijn artistieke credo.

Het begin van Hindemith's activiteit viel samen met de jaren '20. – een strook van intensieve zoektochten in Europese kunst. De expressionistische invloeden van deze jaren (de opera The Killer, the Hope of Women, gebaseerd op een tekst van O. Kokoschka) maken relatief snel plaats voor antiromantische verklaringen. Grotesk, parodie, bijtende spot van alle pathos (de opera News of the Day), een alliantie met jazz, de geluiden en ritmes van de grote stad (pianosuite 1922) – alles werd verenigd onder de gemeenschappelijke slogan – “weg met de romantiek. ” Het actieprogramma van de jonge componist wordt ondubbelzinnig weerspiegeld in de opmerkingen van zijn auteur, zoals die bij de finale van de altvioolsonate op. 21 #1: “Het tempo is waanzinnig. De schoonheid van geluid is een bijzaak. Maar ook toen domineerde de neoklassieke oriëntatie in het complexe spectrum van stilistische zoektochten. Voor Hindemith was neoclassicisme niet alleen een van de vele linguïstische maniertjes, maar vooral een leidend creatief principe, de zoektocht naar een "sterke en mooie vorm" (F. Busoni), de noodzaak om stabiele en betrouwbare denknormen te ontwikkelen, die teruggaat tot naar de oude meesters.

In de tweede helft van de jaren '20. vormde uiteindelijk de individuele stijl van de componist. De harde expressie van Hindemiths muziek geeft reden om het te vergelijken met 'de taal van houtgravure'. De kennismaking met de muziekcultuur van de barok, die het centrum werd van Hindemiths neoklassieke passies, kwam tot uiting in het wijdverbreide gebruik van de polyfone methode. Fuga's, passacaglia, de techniek van lineaire polyfonie verzadigen composities van verschillende genres. Onder hen zijn de vocale cyclus "The Life of Mary" (op het station van R. Rilke), evenals de opera "Cardillac" (gebaseerd op het korte verhaal van TA Hoffmann), waar de inherente waarde van de muzikale ontwikkelingswetten is gezien als een tegenwicht voor het Wagneriaanse “muzikale drama”. Samen met de genoemde werken tot de beste creaties van Hindemith van de jaren '20. (Ja, misschien, en in het algemeen zijn beste creaties) omvatten cycli van instrumentale kamermuziek - sonates, ensembles, concerten, waar de natuurlijke aanleg van de componist om in puur muzikale concepten te denken de meest vruchtbare grond vond.

Hindemiths buitengewoon productieve werk in instrumentale genres is onlosmakelijk verbonden met zijn performance-imago. Als altviolist en lid van het beroemde L. Amar kwartet gaf de componist concerten in verschillende landen (waaronder de USSR in 1927). In die jaren was hij de organisator van de festivals van nieuwe kamermuziek in Donaueschingen, geïnspireerd door de nieuwigheden die daar klonken en tegelijkertijd als een van de leiders van de muzikale avant-garde de algemene sfeer van de festivals definieerde.

In de jaren '30. Hindemiths werk neigt naar meer helderheid en stabiliteit: de natuurlijke reactie van de 'sludge' van de experimentele stromingen die tot nu toe borrelden, werd door alle Europese muziek ervaren. Voor Hindemith speelden de ideeën van Gebrauchsmusik, de muziek van het dagelijks leven, hier een belangrijke rol. Door middel van verschillende vormen van amateurmuziek maken wilde de componist het verlies van de massaluisteraar voorkomen door moderne professionele creativiteit. Een zeker zegel van zelfbeheersing kenmerkt nu echter niet alleen zijn toegepaste en leerzame experimenten. De ideeën van communicatie en wederzijds begrip op basis van muziek verlaten de Duitse meester niet bij het maken van composities van de "hoge stijl" - net zoals hij tot het einde vertrouwen behoudt in de goede wil van mensen die van kunst houden, dat "kwaadaardige mensen hebben geen liedjes” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

De zoektocht naar een wetenschappelijk objectieve basis voor muzikale creativiteit, de wens om de eeuwige wetten van muziek theoretisch te begrijpen en te onderbouwen, vanwege haar fysieke aard, leidde ook tot het ideaal van een harmonieus, klassiek uitgebalanceerde uitspraak van Hindemith. Dit is hoe de "Guide to Composition" (1936-41) werd geboren - het resultaat van vele jaren werk van Hindemith, een wetenschapper en leraar.

Maar misschien was de belangrijkste reden voor het vertrek van de componist uit de zelfvoorzienende stilistische durf van de beginjaren nieuwe creatieve supertaken. Hindemiths spirituele volwassenheid werd gestimuleerd door de sfeer van de jaren '30. – de complexe en verschrikkelijke situatie van het fascistische Duitsland, waarin de kunstenaar alle morele krachten moest mobiliseren. Het is geen toeval dat in die tijd de opera The Painter Mathis (1938) verscheen, een diep sociaal drama dat door velen werd gezien in directe overeenstemming met wat er gebeurde (welsprekende associaties werden opgeroepen, bijvoorbeeld door de scène van de verbranding van Lutherse boeken op het marktplein in Mainz). Het thema van het werk zelf klonk heel relevant: de kunstenaar en de samenleving, ontwikkeld op basis van de legendarische biografie van Mathis Grunewald. Het is opmerkelijk dat de opera van Hindemith door de fascistische autoriteiten werd verboden en al snel zijn leven begon in de vorm van een symfonie met dezelfde naam (3 delen ervan worden de schilderijen van het Isenheim-altaarstuk genoemd, geschilderd door Grunewald: "Concert of Angels" , "De graflegging", "De verleidingen van St. Anthony").

Het conflict met de fascistische dictatuur werd de reden voor de lange en onherstelbare emigratie van de componist. Hindemith woonde echter vele jaren ver van zijn geboorteland (voornamelijk in Zwitserland en de VS) en bleef trouw aan de oorspronkelijke tradities van de Duitse muziek, evenals aan het pad van zijn gekozen componist. In de naoorlogse jaren bleef hij de voorkeur geven aan instrumentale genres (de symfonische metamorfosen van Weber's thema's, de symfonieën van Pittsburgh en Serena, nieuwe sonates, ensembles en concerten werden gecreëerd). Hindemiths belangrijkste werk van de afgelopen jaren is de symfonie "Harmony of the World" (1957), die ontstond op het materiaal van de gelijknamige opera (die vertelt over de spirituele zoektocht van de astronoom I. Kepler en zijn moeilijke lot) . De compositie eindigt met een majestueuze passacaglia, die een ronde dans van hemellichamen uitbeeldt en de harmonie van het universum symboliseert.

Het geloof in deze harmonie - ondanks de chaos van het echte leven - doordrong al het latere werk van de componist. Het predikende-beschermende pathos klinkt er steeds indringender in. In The Composer's World (1952) verklaart Hindemith de oorlog aan de moderne "entertainmentindustrie" en, aan de andere kant, aan de elitaire technocratie van de nieuwste avant-gardemuziek, die naar zijn mening even vijandig staat tegenover de ware geest van creativiteit . Hindemiths bewaking had duidelijke kosten. Zijn muziekstijl stamt uit de jaren 50. soms beladen met academische nivellering; niet vrij van didactiek en kritische aanvallen van de componist. En toch is het juist in dit verlangen naar harmonie, dat – bovendien in Hindemiths eigen muziek – een aanzienlijke weerstand ervaart, dat de belangrijkste morele en esthetische “zenuw” van de beste creaties van de Duitse meester ligt. Hier bleef hij een volgeling van de grote Bach en beantwoordde hij tegelijkertijd alle 'zieke' levensvragen.

T. Links

• Operawerken van Hindemith →