Rodolphe Kreutzer|

Rodolphe Kreutzer

Twee genieën van de mensheid hebben, elk op hun eigen manier, de naam van Rodolphe Kreutzer vereeuwigd: Beethoven en Tolstoj. De eerste droeg een van zijn beste vioolsonates aan hem op, de tweede, geïnspireerd door deze sonate, creëerde het beroemde verhaal. Tijdens zijn leven genoot Kreuzer wereldwijde bekendheid als de grootste vertegenwoordiger van de Franse klassieke vioolschool.

Rodolphe Kreuzer, de zoon van een bescheiden musicus die in de hofkapel van Marie Antoinette werkte, werd op 16 november 1766 in Versailles geboren. snelle vooruitgang, tegen Antonin Stamits. Deze opmerkelijke leraar, die in 1772 van Mannheim naar Parijs verhuisde, was een collega van pater Rodolphe in de Marie Antoinette-kapel.

Alle turbulente gebeurtenissen in de tijd waarin Kreuzer leefde, verliepen verrassend gunstig voor zijn persoonlijke lot. Op zestienjarige leeftijd werd hij opgemerkt en hoog aangeschreven als muzikant; Marie Antoinette nodigde hem uit in het Trianon voor een concert in haar appartement en bleef gefascineerd door zijn spel. Al snel leed Kreutzer groot verdriet - binnen twee dagen verloor hij zijn vader en moeder en bleef hij achter met vier broers en zussen, van wie hij de oudste was. De jonge man werd gedwongen om ze volledig onder zijn hoede te nemen en Marie Antoinette schiet hem te hulp en zorgt voor de plaats van zijn vader in zijn hofkapel.

Als kind, op 13-jarige leeftijd, begon Kreutzer te componeren, in feite zonder speciale opleiding. Toen hij 19 jaar oud was, schreef hij het Eerste Vioolconcert en twee opera's, die zo populair waren aan het hof dat Marie Antoinette hem kamermusicus en hofsolist maakte. De turbulente dagen van de Franse burgerlijke revolutie Kreutzer bracht zonder pauze door in Parijs en verwierf grote populariteit als auteur van verschillende operawerken, die een doorslaand succes waren. Historisch gezien behoorde Kreutzer tot die melkweg van Franse componisten wiens werk wordt geassocieerd met de creatie van de zogenaamde "opera van verlossing". In opera's van dit genre ontwikkelden zich tirannieke motieven, thema's van de strijd tegen geweld, heldenmoed en burgerschap. Een kenmerk van de 'reddingsopera's' was dat vrijheidslievende motieven vaak beperkt bleven tot het kader van familiedrama. Kreutzer schreef ook dergelijke opera's.

De eerste hiervan was de muziek voor Deforge's historische drama Jeanne d'Arc. Kreuzer ontmoette Desforges in 1790 toen hij de groep eerste violen leidde in de orkstra van het Italiaanse theater. In hetzelfde jaar werd het drama opgevoerd en was het een succes. Maar de opera "Paul en Virginia" bracht hem uitzonderlijke populariteit; de première vond plaats op 15 januari 1791. Enige tijd later schreef hij een opera van Cherubini op hetzelfde perceel. Door talent kan Kreutzer niet worden vergeleken met Cherubini, maar luisteraars hielden van zijn opera met de naïeve lyriek van muziek.

Kreutzers meest tirannieke opera was Lodoiska (1792). Haar optredens bij de Opera Comic waren triomfantelijk. En dit is begrijpelijk. De plot van de opera kwam in hoge mate overeen met de stemming van het publiek van het revolutionaire Parijs. "Het thema van de strijd tegen tirannie in Lodoisk kreeg een diepe en levendige theatrale belichaming ... [hoewel] in Kreutzers muziek het lyrische begin het sterkst was."

Fetis meldt een merkwaardig feit over de creatieve methode van Kreutzer. Hij schrijft dat door operawerken te maken. Kreutzer volgde eerder een creatieve intuïtie, aangezien hij slecht bekend was met de theorie van compositie. "De manier waarop hij alle delen van de partituur schreef, was dat hij met grote passen door de kamer liep, melodieën zong en zichzelf begeleidde op de viool." “Pas veel later”, vult Fetis aan, “toen Kreutzer al was aangenomen als professor aan het conservatorium, leerde hij echt de basis van het componeren.”

Het is echter moeilijk te geloven dat Kreutzer hele opera's kon componeren op de manier die door Fetis wordt beschreven, en er lijkt een element van overdrijving in dit relaas te zitten. Ja, en vioolconcerten bewijzen dat Kreuzer helemaal niet zo hulpeloos was in de compositietechniek.

Tijdens de revolutie nam Kreutzer deel aan de creatie van een andere tirannieke opera genaamd "Congress of Kings". Dit werk is geschreven in samenwerking met Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius en Cherubini.

Maar Kreutzer reageerde niet alleen met opera-creativiteit op de revolutionaire situatie. Toen in 1794 op bevel van de Conventie massale volksfeesten begonnen te worden gehouden, nam hij er actief aan deel. Op 20 Prairial (8 juni) werd in Parijs een groots feest gehouden ter ere van het "Supreme Being". De organisatie werd geleid door de beroemde kunstenaar en vurige tribune van de revolutie, David. Om de apotheose voor te bereiden, trok hij de grootste muzikanten aan - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer en anderen. Heel Parijs was verdeeld in 48 districten en van elk werden 10 oude mannen, jongeren, moeders van gezinnen, meisjes en kinderen toegewezen. Het koor bestond uit 2400 stemmen. De muzikanten bezochten eerder de gebieden waar ze zich voorbereidden op het optreden van de deelnemers aan de vakantie. Op de melodie van de Marseillaise leerden ambachtslieden, kooplieden, arbeiders en verschillende mensen uit de Parijse buitenwijken de Hymne aan het Opperwezen. Kreutzer kreeg het Peak-gebied. Op 20 Prairial zong het gecombineerde koor plechtig dit volkslied, waarmee de revolutie werd verheerlijkt. Het jaar 1796 is aangebroken. De zegevierende afsluiting van de Italiaanse campagne van Bonaparte maakte van de jonge generaal een nationale held van het revolutionaire Frankrijk. Kreuzer volgt het leger en gaat naar Italië. Hij geeft concerten in Milaan, Florence, Venetië, Genua. Kreutzer arriveerde in november 1796 in Genua om deel te nemen aan de academie die was georganiseerd ter ere van Josephine de la Pagerie, de vrouw van de opperbevelhebber, en hier in de salon hoorde Di Negro de jonge Paganini spelen. Getroffen door zijn kunst voorspelde hij een briljante toekomst voor de jongen.

In Italië raakte Kreutzer verwikkeld in een nogal vreemd en verwarrend verhaal. Een van zijn biografen, Michaud, beweert dat Bonaparte Kreutzer de opdracht gaf om de bibliotheken te doorzoeken en ongepubliceerde manuscripten van de meesters van het Italiaanse muziektheater te identificeren. Volgens andere bronnen werd een dergelijke missie toevertrouwd aan de beroemde Franse meetkundige Monge. Het is authentiek bekend dat Monge Kreutzer bij de zaak heeft betrokken. Nadat hij elkaar in Milaan had ontmoet, informeerde hij de violist over de instructies van Bonaparte. Later, in Venetië, overhandigde Monge aan Kreutzer een kist met kopieën van de oude manuscripten van de meesters van de kathedraal van St. Mark en vroeg om naar Parijs te worden geëscorteerd. Druk bezig met concerten, stelde Kreutzer het verzenden van de kist uit en besloot dat hij deze kostbaarheden in laatste instantie zelf naar de Franse hoofdstad zou brengen. Plots braken er weer vijandelijkheden uit. In Italië is een zeer moeilijke situatie ontstaan. Wat er precies is gebeurd, is niet bekend, maar alleen de kist met de door Monge verzamelde schatten is verloren gegaan.

Vanuit het door oorlog verscheurde Italië stak Kreutzer over naar Duitsland, en nadat hij onderweg Hamburg had bezocht, keerde hij via Nederland terug naar Parijs. Hij arriveerde bij de opening van het conservatorium. Hoewel de wet tot oprichting ervan al op 3 augustus 1795 door de Conventie werd aangenomen, ging het pas in 1796 open. Sarret, die tot directeur was benoemd, nodigde Kreutzer onmiddellijk uit. Samen met de bejaarde Pierre Gavinier, de vurige Rode en de oordeelkundige Pierre Baio werd Kreutzer een van de belangrijkste professoren van het conservatorium.

Op dit moment is er een toenemende toenadering tussen Kreutzer en bonapartistische kringen. In 1798, toen Oostenrijk gedwongen was een beschamende vrede met Frankrijk te sluiten, vergezelde Kreuzer generaal Bernadotte, die daar als ambassadeur was aangesteld, naar Wenen.

De Sovjet-musicoloog A. Alschwang beweert dat Beethoven een frequente gast werd van Bernadotte in Wenen. "Bernadotte, de zoon van een provinciale Franse advocaat, die door de revolutionaire gebeurtenissen tot een prominente post werd gepromoveerd, was een echte nakomeling van de burgerlijke revolutie en maakte zo indruk op de democratische componist", schrijft hij. "Veelvuldige ontmoetingen met Bernadotte leidden tot de vriendschap van de zevenentwintigjarige muzikant met de ambassadeur en de beroemde Parijse violist Rodolphe Kreuzer die hem vergezelde."

De band tussen Bernadotte en Beethoven wordt echter betwist door Édouard Herriot in zijn Life of Beethoven. Herriot stelt dat tijdens het twee maanden durende verblijf van Bernadotte in Wenen het onwaarschijnlijk is dat zo'n nauwe toenadering tussen de ambassadeur en de jonge en toen nog weinig bekende muzikant in zo'n korte tijd had kunnen plaatsvinden. Bernadotte was letterlijk een doorn in het oog van de Weense aristocratie; hij maakte geen geheim van zijn republikeinse opvattingen en leefde in afzondering. Bovendien had Beethoven in die tijd nauwe betrekkingen met de Russische ambassadeur, graaf Razumovsky, die ook niet kon bijdragen aan het ontstaan ​​van vriendschap tussen de componist en Bernadotte.

Het is moeilijk te zeggen wie meer gelijk heeft – Alschwang of Herriot. Maar uit de brief van Beethoven is bekend dat hij Kreutzer meer dan eens ontmoette en in Wenen ontmoette. De brief houdt verband met de opdracht aan Kreutzer van de beroemde sonate uit 1803. Aanvankelijk was Beethoven van plan deze op te dragen aan de virtuoze violist mulat Bredgtower, die aan het begin van de XNUMXe eeuw erg populair was in Wenen. Maar de puur virtuoze vaardigheid van de mulat bevredigde de componist blijkbaar niet en hij droeg het werk op aan Kreutzer. 'Kreutzer is een goede, lieve man', schreef Beethoven, 'die me veel plezier heeft gedaan tijdens zijn verblijf in Wenen. Zijn natuurlijkheid en gebrek aan pretenties zijn mij dierbaarder dan de uiterlijke glans van de meeste virtuozen, verstoken van innerlijke inhoud. "Helaas", voegt A. Alschwang eraan toe, terwijl hij deze Beethoven-termen citeert, "werd de beste Kreuzer later beroemd vanwege zijn volledig verkeerd begrijpen van de werken van Beethoven!"

Inderdaad, Kreutzer begreep Beethoven pas aan het einde van zijn leven. Veel later, nadat hij dirigent was geworden, dirigeerde hij meer dan eens de symfonieën van Beethoven. Berlioz schrijft verontwaardigd dat Kreuzer zichzelf toestond er bankbiljetten in te maken. Toegegeven, in zo'n vrije behandeling van de tekst van briljante symfonieën was Kreutzer geen uitzondering. Berlioz voegt eraan toe dat soortgelijke feiten werden waargenomen bij een andere grote Franse dirigent (en violist) Gabeneck, die "sommige instrumenten in een andere symfonie van dezelfde componist afschafte".

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Schakel het apparaat uit voordat u het apparaat inschakelt.

Naast de gerechtelijke dienst vervult Kreutzer ook "burgerlijke" taken. Na het vertrek van Rode naar Rusland in 1803, erft hij zijn positie als solist in het orkest van de Grand Opera; in 1816 werden de functies van de tweede concertmeester aan deze taken toegevoegd, en in 1817 de dirigent van het orkest. Hij wordt ook gepromoot als dirigent. Hoe groot de faam van Kreutzer als dirigent was, kan in ieder geval worden beoordeeld aan de hand van het feit dat hij het was, samen met Salieri en Clementi, die J. Haydns oratorium "Creation of the World" dirigeerde in 1808 in Wenen, in aanwezigheid van een oudere componist, voor wie die avond Beethoven en andere grote musici van de Oostenrijkse hoofdstad eerbiedig bogen.

De ineenstorting van het rijk van Napoleon en het aan de macht komen van de Bourbons hadden geen grote invloed op de sociale positie van Kreutzer. Hij is benoemd tot dirigent van het Koninklijk Orkest en directeur van het Institute of Music. Hij geeft les, speelt, dirigeert, geeft zich ijverig over aan de uitvoering van openbare taken.

Voor uitstekende diensten in de ontwikkeling van de Franse nationale muziekcultuur ontving Rodolphe Kreutzer in 1824 de Orde van het Legioen van Eer. In hetzelfde jaar verliet hij tijdelijk de taken van directeur van het orkest van de Opera, maar keerde daarna terug naar hen in 1826. Een ernstige armbreuk zorgde ervoor dat hij geen activiteiten meer kon uitoefenen. Hij nam afscheid van het conservatorium en wijdde zich volledig aan dirigeren en componeren. Maar de tijden zijn niet hetzelfde. De jaren 30 naderen - het tijdperk van de hoogste bloei van de romantiek. De heldere en vurige kunst van de romantici zegeviert over het vervallen classicisme. De belangstelling voor de muziek van Kreutzer neemt af. De componist begint het zelf te voelen. Hij wil met pensioen, maar daarvoor zet hij de opera Matilda op, waarmee hij afscheid wil nemen van het Parijse publiek. Er wachtte hem een ​​wrede test - een complete mislukking van de opera bij de première.

De klap was zo hevig dat Kreutzer verlamd raakte. De zieke en lijdende componist werd naar Zwitserland gebracht in de hoop dat het gezonde klimaat zijn gezondheid zou herstellen. Alles bleek tevergeefs – Kreuzer stierf op 6 januari 1831 in de Zwitserse stad Genève. Er wordt gezegd dat de pastoor van de stad weigerde Kreutzer te begraven omdat hij werken voor het theater schreef.

De activiteiten van Kreutzer waren breed en gevarieerd. Hij werd zeer gerespecteerd als operacomponist. Zijn opera's werden tientallen jaren opgevoerd in Frankrijk en andere Europese landen. "Pavel and Virginia" en "Lodoisk" gingen over de grootste podia ter wereld; ze werden met groot succes opgevoerd in St. Petersburg en Moskou. Terugdenkend aan zijn jeugd schreef MI Glinka in zijn Notes dat hij na Russische liederen het meest van ouvertures hield en dat hij onder zijn favorieten de ouverture van Lodoisk van Kreutser noemt.

Vioolconcerten waren niet minder populair. Met marsritmes en fanfareklanken doen ze denken aan Viotti's concerten, waarmee ze ook stilistisch verbonden blijven. Er is echter al veel dat hen scheidt. In de plechtig pathetische concerten van Kreutzer voelde men niet zozeer de heldhaftigheid van het tijdperk van de revolutie (zoals in Viotti), maar de pracht van het "rijk". In de jaren 20-30 van de XNUMXe eeuw waren ze geliefd, ze werden op alle concertpodia uitgevoerd. Het negentiende concert werd zeer gewaardeerd door Joachim; Auer gaf het constant aan zijn studenten om te spelen.

Informatie over Kreutzer als persoon is tegenstrijdig. G. Berlioz, die meer dan eens met hem in contact kwam, schildert hem allerminst vanuit een gunstige kant. In Berlioz' Memoires lezen we: “De belangrijkste muzikale dirigent van de Opera was toen Rodolphe Kreuzer; in dit theater zouden binnenkort spirituele concerten van de Goede Week plaatsvinden; het was aan Kreutzer om mijn podium in hun programma op te nemen, en ik ging naar hem toe met een verzoek. Hieraan moet worden toegevoegd dat mijn bezoek aan Kreuzer werd voorbereid door een brief van de heer de La Rochefoucauld, de hoofdinspecteur van schone kunsten … Bovendien steunde Lesueur me hartelijk in woorden in bijzijn van zijn collega. Kortom, er was hoop. Mijn illusie duurde echter niet lang. Kreuzer, die grote kunstenaar, de auteur van De dood van Abel (een prachtig werk, waarover ik hem een ​​paar maanden geleden vol enthousiasme een oprechte lof heb geschreven). Kreuzer, die mij zo aardig leek, die ik vereerde als mijn leraar omdat ik hem bewonderde, ontving mij onbeleefd, op de meest afwijzende manier. Hij beantwoordde mijn boog nauwelijks; Zonder me aan te kijken wierp hij deze woorden over zijn schouder:

— Mijn beste vriend (hij was een vreemde voor mij), — we kunnen geen nieuwe composities uitvoeren tijdens spirituele concerten. We hebben geen tijd om ze te leren; Lesueur weet dit goed.

Ik vertrok met een bezwaard hart. De volgende zondag vond er een verklaring plaats tussen Lesueur en Kreutzer in de koninklijke kapel, waar de laatste een eenvoudige violist was. Onder druk van mijn leraar antwoordde hij zonder zijn ergernis te verbergen:

- Oh verdorie! Wat gebeurt er met ons als we zulke jonge mensen helpen? ..

We moeten hem de eer geven, hij was openhartig).

En een paar pagina's later voegt Berlioz eraan toe: “Kreuzer heeft me misschien verhinderd om succes te behalen, waarvan de betekenis voor mij toen heel belangrijk was.

Aan de naam Kreutzer zijn verschillende verhalen verbonden, die in de pers van die jaren tot uiting kwamen. Dus in verschillende versies wordt dezelfde grappige anekdote over hem verteld, wat duidelijk een waargebeurd incident is. Dit verhaal gebeurde tijdens de voorbereiding van Kreutzer op de première van zijn opera Aristippus, opgevoerd op het podium van de Grand Opera. Tijdens de repetities kon zanger Lance de cavatina van Act I niet correct zingen.

“Eén modulatie, vergelijkbaar met het motief van een grote aria uit het tweede bedrijf, leidde de zanger verraderlijk naar dit motief. Kreuzer was wanhopig. Bij de laatste repetitie benaderde hij Lance: "Ik vraag je oprecht, mijn goede Lance, pas op dat je me niet te schande maakt, ik zal je dit nooit vergeven." Op de dag van de voorstelling, toen het de beurt was om Lance te zingen, greep Kreutzer, stikkend van opwinding, krampachtig zijn toverstok in zijn hand … Oh, horror! De zanger, die de waarschuwingen van de auteur was vergeten, verscherpte moedig het motief van het tweede bedrijf. En toen kon Kreutzer het niet uitstaan. Hij trok zijn pruik af en gooide die naar de vergeetachtige zanger: 'Had ik je niet gewaarschuwd, leegloper! Je wilt me ​​afmaken, slechterik!

Bij het zien van het kale hoofd van de maestro en zijn zielige gezicht kon Lance, in plaats van wroeging, het niet uitstaan ​​en barstte in luid gelach uit. De merkwaardige scène ontwapende het publiek volledig en was de reden voor het succes van de voorstelling. Bij de volgende voorstelling barstte het theater van de mensen die naar binnen wilden, maar de opera verliep zonder excessen. Na de première in Parijs grapten ze: "Als het succes van Kreutzer aan een zijden draadje hing, dan won hij het met een hele pruik."

In de Tablets of Polyhymnia, 1810, het tijdschrift dat al het muzikale nieuws berichtte, werd gemeld dat er in de Botanische Tuin een concert was gegeven voor een olifant, om de vraag te bestuderen of dit dier werkelijk zo ontvankelijk was voor muziek als beweert M. Buffon. “Hiervoor krijgt een wat ongewone luisteraar afwisselend eenvoudige aria's met een zeer heldere melodische lijn en sonates met een zeer verfijnde harmonie. Het dier vertoonde tekenen van plezier bij het luisteren naar de aria “O ma tendre Musette” gespeeld op de viool door meneer Kreutzer. “De “Variaties” die de beroemde artiest op dezelfde aria uitvoerde, maakten geen merkbare indruk … De olifant deed zijn mond open, alsof hij wilde gapen op de derde of vierde maat van het beroemde Boccherini Quartet in D majeur. Bravura aria … Monsigny vond ook geen reactie van het dier; maar met de klanken van de aria “Charmante Gabrielle” drukte het heel ondubbelzinnig zijn plezier uit. “Iedereen was enorm verbaasd om te zien hoe de olifant met zijn slurf uit dankbaarheid de beroemde virtuoos Duvernoy streelt. Het was bijna een duet, aangezien Duvernoy de hoorn speelde.”

Kreutzer was een groot violist. "Hij bezat niet de elegantie, charme en zuiverheid van Rode's stijl, de perfectie van het mechanisme en de diepte van Bayo, maar hij werd gekenmerkt door levendigheid en passie van gevoel, gecombineerd met de puurste intonatie", schrijft Lavoie. Gerber geeft een nog specifiekere definitie: “Kreutzer's speelstijl is volkomen eigenaardig. De moeilijkste Allegro-passages vertolkt hij uiterst helder, zuiver, met sterke accenten en een grote slag. Hij is ook een uitstekende meester in zijn vak in het Adagio. N. Kirillov citeert de volgende regels uit de Duitse Musical Gazette voor 1800 over Kreutzer en Rode's uitvoering van een concertsymfonie voor twee violen: “Kreutzer ging een wedstrijd aan met Rode, en beide muzikanten gaven geliefden de kans om een ​​interessante strijd te zien in een symfonie met concertsolo's van twee violen, die Kreutzer voor deze gelegenheid componeerde. Hier kon ik zien dat Kreutzers talent de vrucht was van lange studie en niet-aflatende inspanning; de kunst van Rode leek hem aangeboren. Kortom, van alle vioolvirtuozen die dit jaar in Parijs te horen waren, is Kreuzer de enige die naast Rode geplaatst kan worden.

Fetis typeert Kreutzers speelstijl tot in detail: “Als violist nam Kreutzer een bijzondere plaats in op de Franse school, waar hij schitterde met Rode en Baio, en niet omdat hij inferieur was in charme en zuiverheid (van stijl. — LR) naar de eerste van deze kunstenaars, of in de diepte van gevoelens en verbazingwekkende mobiliteit van techniek naar de tweede, maar omdat hij, net als bij composities, in zijn talent als instrumentalist meer intuïtie volgde dan school. Deze intuïtie, rijk en vol levendigheid, gaf zijn uitvoering een originele expressie en veroorzaakte zo'n emotionele impact op het publiek dat geen van de luisteraars kon vermijden. Hij had een krachtig geluid, de zuiverste intonatie en zijn manier van fraseren werd meegesleept door zijn enthousiasme.

Kreutzer stond hoog aangeschreven als leraar. Daarin onderscheidde hij zich zelfs tussen zijn getalenteerde collega's aan het Conservatorium van Parijs. Hij genoot een onbegrensd gezag onder zijn studenten en wist bij hen een enthousiaste houding ten aanzien van de zaak op te wekken. Een welsprekend bewijs van Kreutzer's buitengewone pedagogische talent zijn zijn 42 etudes voor viool, goed bekend bij elke student van elke vioolschool ter wereld. Met dit werk vereeuwigde Rodolphe Kreutzer zijn naam.

L.Raaben