Jussi Björling |

Jussi Björling

De Zweed Jussi Björling werd door critici de enige rivaal van de grote Italiaan Beniamino Gigli genoemd. Een van de meest opmerkelijke vocalisten werd ook wel "beloved Jussi", "Apollo bel canto" genoemd. "Björling had een stem van werkelijk buitengewone schoonheid, met duidelijke Italiaanse kwaliteiten", merkt VV Timokhin op. “Zijn timbre overwon met verbazingwekkende helderheid en warmte, het geluid zelf onderscheidde zich door zeldzame plasticiteit, zachtheid, flexibiliteit en was tegelijkertijd rijk, sappig en vurig. Over het hele bereik klonk de stem van de artiest gelijkmatig en vrij - zijn bovenste tonen waren briljant en sonoor, het middenregister betoverd door zoete zachtheid. En in de zeer uitvoerende manier van de zanger voelde je de kenmerkende Italiaanse opwinding, impulsiviteit, hartelijke openheid, hoewel elke vorm van emotionele overdrijving Björling altijd vreemd was.

Hij was een levende belichaming van de tradities van het Italiaanse belcanto en was een geïnspireerde zanger van zijn schoonheid. De critici die Björling tot de groep beroemde Italiaanse tenoren (zoals Caruso, Gigli of Pertile) rekenen, hebben volkomen gelijk, voor wie de schoonheid van de zang, de plasticiteit van de klankwetenschap en de liefde voor de legato-frase integrale kenmerken zijn van de uitvoering. verschijning. Zelfs in werken van het veristische type dwaalde Björling nooit af naar genegenheid, melodramatische spanning, en schonk hij nooit de schoonheid van een vocale frase met een zingende recitatie of overdreven accenten. Uit dit alles volgt helemaal niet dat Björling niet temperamentvol genoeg is als zanger. Met wat een levendigheid en passie klonk zijn stem in de helder dramatische scènes van opera's van Verdi en componisten van de veristische school - of het nu de finale was van Il trovatore of de scène van Turiddu en Santuzza van Rural Honour! Björling is een artiest met een fijn ontwikkeld gevoel voor verhoudingen, de innerlijke harmonie van het geheel, en de beroemde Zweedse zanger bracht grote artistieke objectiviteit, een geconcentreerde verhalende toon in de Italiaanse stijl van optreden met zijn traditioneel benadrukte intensiteit van emoties.

De stem van Björling (evenals de stem van Kirsten Flagstad) heeft een eigenaardige tint van licht elegisch, zo kenmerkend voor noordelijke landschappen, de muziek van Grieg en Sibelius. Deze zachte elegantie gaf een bijzondere ontroering en bezieling aan de Italiaanse cantilena, lyrische afleveringen die Björling liet klinken met een betoverende, magische schoonheid.

Yuhin Jonatan Björling werd geboren op 2 februari 1911 in Stora Tuna in een muzikale familie. Zijn vader, David Björling, is een redelijk bekende zanger, afgestudeerd aan het conservatorium van Wenen. De vader droomde dat zijn zonen Olle, Jussi en Yesta zangers zouden worden. Zo kreeg Jussi zijn eerste zanglessen van zijn vader. De tijd is aangebroken dat de vroege weduwe David besloot om zijn zonen mee te nemen naar het concertpodium om zijn gezin te voeden en tegelijkertijd de jongens kennis te laten maken met muziek. Zijn vader organiseerde een vocaal familie-ensemble genaamd het Björling Quartet, waarin de kleine Jussi de sopraanpartij zong.

Deze vier traden op in kerken, clubs, onderwijsinstellingen door het hele land. Deze concerten waren een goede school voor toekomstige zangers - de jongens waren van jongs af aan gewend zichzelf als artiesten te beschouwen. Interessant is dat tegen de tijd van de uitvoering in het kwartet er opnames zijn van een zeer jonge, negenjarige Jussi, gemaakt in 1920. En hij begon regelmatig op te nemen vanaf zijn 18e.

Twee jaar voordat zijn vader stierf, moesten Jussi en zijn broers het doen met klusjes voordat ze hun droom om professionele zangers te worden konden waarmaken. Twee jaar later slaagde Jussi erin om naar de Royal Academy of Music in Stockholm te gaan, in de klas van D. Forsel, toenmalig hoofd van het operahuis.

Een jaar later, in 1930, vond Jussi's eerste optreden plaats op het podium van het Stockholm Opera House. De jonge zanger zong de rol van Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni en had veel succes. Tegelijkertijd vervolgde Björling zijn studie aan de Royal Opera School bij de Italiaanse leraar Tullio Voger. Een jaar later wordt Björling solist bij het Stockholm Opera House.

Sinds 1933 heeft de roem van een getalenteerde zanger zich over heel Europa verspreid. Dit wordt mogelijk gemaakt door zijn succesvolle tournees in Kopenhagen, Helsinki, Oslo, Praag, Wenen, Dresden, Parijs, Florence. De enthousiaste ontvangst van de Zweedse kunstenaar dwong de directie van theaters in een aantal steden om het aantal uitvoeringen met zijn deelname te vergroten. De beroemde dirigent Arturo Toscanini nodigde de zanger uit voor de Salzburger Festspiele in 1937, waar de kunstenaar de rol van Don Ottavio vertolkte.

In hetzelfde jaar trad Björling met succes op in de VS. Na de uitvoering van het soloprogramma in de stad Springfield (Massachusetts) haalden veel kranten berichten over het concert op de voorpagina's.

Volgens theaterhistorici werd Björling de jongste tenor met wie de Metropolitan Opera ooit een contract heeft getekend om hoofdrollen te spelen. Op 24 november betrad Jussi voor het eerst het podium van de Metropolitan en debuteerde hij met het feest in de opera La bohème. En op 2 december zong de artiest de rol van Manrico in Il trovatore. Bovendien, volgens critici, met zo'n "unieke schoonheid en genialiteit", die de Amerikanen meteen in de ban hield. Dat was de ware triomf van Björling.

VV Timokhin schrijft: “Björling maakte zijn debuut op het podium van het Londense Covent Garden Theatre in 1939 met niet minder succes, en het seizoen 1940/41 in het Metropolitan opende met het toneelstuk Un ballo in maschera, waarin de artiest de rol zong van Richard. Traditioneel nodigt de theateradministratie zangers uit die vooral populair zijn bij luisteraars voor de opening van het seizoen. Wat betreft de genoemde Verdi-opera, deze werd bijna een kwart eeuw geleden voor het laatst in New York opgevoerd! In 1940 trad Björling voor het eerst op op het podium van de San Francisco Opera (Un ballo in maschera en La bohème).

Tijdens de Tweede Wereldoorlog bleven de activiteiten van de zanger beperkt tot Zweden. Al in 1941 weigerden de Duitse autoriteiten, zich bewust van Björlings antifascistische gevoelens, hem een ​​doorreisvisum door Duitsland, nodig voor een reis naar de Verenigde Staten; toen werd zijn tournee in Wenen geannuleerd, omdat hij weigerde in het Duits te zingen in "La Boheme" en "Rigoletto". Björling trad tientallen keren op tijdens concerten die door het Internationale Rode Kruis werden georganiseerd ten gunste van de slachtoffers van het nazisme, en verwierf zo een bijzondere populariteit en waardering van duizenden luisteraars.

Dankzij de opname maakten veel luisteraars kennis met het werk van de Zweedse meester. Sinds 1938 neemt hij Italiaanse muziek op in de originele taal. Later zingt de artiest met bijna gelijke vrijheid in het Italiaans, Frans, Duits en Engels: tegelijkertijd verraden de schoonheid van de stem, de vocale vaardigheid en de nauwkeurigheid van de intonatie hem nooit. Over het algemeen beïnvloedde Björling de luisteraar voornamelijk met behulp van zijn rijkste timbre en ongewoon flexibele stem, bijna zonder zijn toevlucht te nemen tot spectaculaire gebaren en gezichtsuitdrukkingen op het podium.

De naoorlogse jaren werden gekenmerkt door een nieuwe opkomst van het machtige talent van de kunstenaar, wat hem nieuwe tekenen van erkenning bracht. Hij treedt op in de grootste operahuizen ter wereld, geeft veel concerten.

Dus in het seizoen 1945/46 zingt de zanger in de Metropolitan, toert op de podia van de operahuizen in Chicago en San Francisco. En gedurende vijftien jaar ontvangen deze Amerikaanse operacentra regelmatig de beroemde artiest. In het Metropolitan Theatre zijn sindsdien slechts drie seizoenen verstreken zonder de deelname van Björling.

Björling werd een beroemdheid en brak niet met zijn geboortestad, maar bleef regelmatig optreden op het podium in Stockholm. Hier schitterde hij niet alleen in zijn bekronende Italiaanse repertoire, maar deed hij ook veel om het werk van Zweedse componisten te promoten, uitgevoerd in de opera's The Bride van T. Rangstrom, Fanal van K. Atterberg, Engelbrecht van N. Berg.

De schoonheid en kracht van zijn lyrisch-dramatische tenor, zuiverheid van intonatie, kristalheldere dictie en onberispelijke uitspraak in zes talen zijn letterlijk legendarisch geworden. Tot de hoogste prestaties van de artiest behoren allereerst de rollen in de opera's van het Italiaanse repertoire - van de klassiekers tot de veristen: The Barber of Seville en William Tell van Rossini; "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore" van Verdi; "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot" van Puccini; "Clowns" van Leoncavallo; Landelijke eer Mascagni. Maar daarnaast, hij en de uitstekende Belmont in The Abduction from the Seraglio en Tamino in The Magic Flute, Florestan in Fidelio, Lensky en Vladimir Igorevich, Faust in de opera van Gounod. Kortom, het creatieve bereik van Björling is net zo breed als het bereik van zijn krachtige stem. In zijn repertoire staan ​​meer dan veertig operapartijen, hij heeft vele tientallen platen opgenomen. Tijdens concerten trad Jussi Björling af en toe op met zijn broers, die ook redelijk bekende artiesten werden, en af ​​​​en toe met zijn vrouw, de getalenteerde zangeres Anne-Lisa Berg.

De briljante carrière van Björling eindigde op zijn hoogtepunt. Tekenen van hartaandoeningen begonnen al halverwege de jaren 50 te verschijnen, maar de kunstenaar probeerde ze niet op te merken. In maart 1960 kreeg hij een hartaanval tijdens een Londense uitvoering van La bohème; de show moest worden geannuleerd. Nauwelijks herstellende verscheen Jussi echter een half uur later weer op het podium en kreeg na afloop van de opera een ongekende staande ovatie.

Artsen drongen aan op langdurige behandeling. Björling weigerde met pensioen te gaan, in juni van hetzelfde jaar maakte hij zijn laatste opname: Verdi's Requiem.

Op 9 augustus gaf hij een concert in Göteborg, wat voorbestemd was als het laatste optreden van de grote zanger. Aria's van Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, liederen van Alven en Sibelius werden uitgevoerd. Björling stierf vijf weken later, op 1960 september XNUMX.

De zanger had geen tijd om veel van zijn plannen uit te voeren. Al in de herfst was de kunstenaar van plan om deel te nemen aan de vernieuwing van Puccini's opera Manon Lescaut op het podium van de Metropolitan. In de hoofdstad van Italië zou hij de opname voltooien van Richards rol in Un ballo in maschera. De rol van Romeo in de opera van Gounod heeft hij nooit opgenomen.