Filmmuziek |

Filmmuziek is een onderdeel van een filmwerk, een van de belangrijkste expressiemiddelen ervan. In de ontwikkeling van art-va muzen. Het ontwerp van de film maakt onderscheid tussen de periode van de stilte en de periode van de geluidscinema.

In de stomme film maakte muziek nog geen deel uit van de film. Ze verscheen niet tijdens het maken van de film, maar tijdens de demonstratie - de vertoning van films werd begeleid door pianist-illustratoren, trio's en soms orkesten. Toch de absolute behoefte aan muziek. begeleiding al in dit vroege stadium van de ontwikkeling van de cinematografie onthulde haar geluidsvisuele aard. Muziek is een onmisbare metgezel geworden van de stomme film. Albums met aanbevolen muziek om films te begeleiden werden uitgebracht. werken. Door de taak van musici-illustratoren te vergemakkelijken, brachten ze tegelijkertijd het gevaar van standaardisatie, de ondergeschiktheid van verschillende kunsten, met zich mee. ideeën tot één enkel principe van directe illustrativiteit. Zo ging bijvoorbeeld melodrama gepaard met hysterische romantische muziek, komisch. films - humoresken, scherzo's, avonturenfilms - in galop, enz. Pogingen om originele muziek voor films te maken dateren uit de eerste jaren van het bestaan ​​van de cinema. In 1908 componeerde C. Saint-Saens muziek (een suite voor strijkers, instrumenten, piano en harmonium in 5 delen) voor de première van de film De moord op de hertog van Guise. Soortgelijke experimenten werden uitgevoerd in Duitsland, de VS.

In de sov. Unie met de komst van een nieuwe, revolutionaire filmkunst, ontstond een andere benadering van cinematografie - originele klavieren en muziekpartituren begonnen te worden gemaakt. begeleiding van bepaalde films. Een van de meest bekende is de muziek van DD Sjostakovitsj voor de film "New Babylon" (1929). In 1928 is het. componist E. Meisel schreef muziek om uilen te demonstreren. film “Slagschip Potemkin” in Berlijn. Componisten zochten naar een unieke, onafhankelijke en concrete muzikale oplossing, bepaald door de dramaturgie van de cinematografie. productie, de interne organisatie ervan.

Met de uitvinding van geluidsopnameapparatuur kreeg elke film zijn eigen unieke soundtrack. Zijn klankbereik omvatte een klinkend woord en geluiden.

Sinds de geboorte van de geluidscinema, al in de jaren dertig. er was een verdeling van cinematografie in intraframe - concreet, gemotiveerd, gerechtvaardigd door het geluid van een instrument afgebeeld in het frame, een radioluidspreker, het zingen van een personage, enz., en offscreen - "auteurs", "voorwaardelijk". Off-screen muziek wordt als het ware uit de actie gehaald en kenmerkt tegelijkertijd de gebeurtenissen van de film, drukt de verborgen stroom van de plot uit.

In de films van de jaren '30, die opvielen door hun scherpe dramatisering van de plot, kreeg de klinkende tekst een groot belang; woord en daad zijn de belangrijkste manieren geworden om een ​​personage te karakteriseren. Zo'n filmische structuur had een grote hoeveelheid intra-frame muziek nodig, die de tijd en plaats van de actie direct concretiseerde. Componisten probeerden hun eigen interpretatie van de muzen te geven. afbeeldingen; in-frame muziek werd off-screen. Begin jaren '30. gekenmerkt door de zoektocht naar de semantische opname van muziek in de film als een betekenisvolle en belangrijke film. onderdeel. Een van de meest populaire vormen van muzikale karakterisering van de personages en gebeurtenissen in de film is het lied. Muziek is in deze periode wijdverbreid. een komische film gebaseerd op een populair liedje.

Klassieke monsters van K. van deze soort zijn gemaakt door IO Dunaevsky. Zijn muziek, liedjes voor films (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, dir. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, geregisseerd door IA Pyriev), doordrenkt met een vrolijke houding, gekenmerkt door het leidmotief van kenmerken, thematisch. eenvoud, oprechtheid, werd enorm populair.

Samen met Dunayevsky werd de liedtraditie van filmontwerp ontwikkeld door componisten br. Pokrass, TN Khrennikov en anderen, later, in het begin van de jaren 50. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin en anderen De film "Chapaev" (70, regisseurs broer Vasiliev, comp. GN Popov) onderscheidt zich door de consistentie en nauwkeurigheid van de selectie van intra-frame muziek. De zang-intonatiestructuur van de film (de basis van de dramatische ontwikkeling is het volkslied), die een enkele leitingtonatie heeft, kenmerkt direct het beeld van Chapaev.

In films uit de jaren '30. de relatie tussen beeld en muziek was gebaseerd op Ch. arr. gebaseerd op de principes van parallellisme: muziek versterkt deze of gene emotie, de stemming die de auteur van de film heeft gecreëerd, zijn houding ten opzichte van het personage, de situatie, enz. verdiepen deze. Van het grootste belang in dit opzicht was de vernieuwende muziek van DD Sjostakovitsj voor de films Alone (1931, regie GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, regie SI Yutkevich), The Counter (1932, regie FM Ermler, SI Yutkevich). Samen met Sjostakovitsj komen grote uilen naar de bioscoop. symfonische componisten - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky en anderen. Velen van hen werken hun hele creatieve leven samen in de bioscoop. Vaak werden de beelden die in K. ontstonden de basis voor zelfstandige symfonieën. of vocale symfonie. prod. (cantate “Alexander Nevsky” door Prokofjev en anderen). Samen met de regisseurs gaan de componisten op zoek naar fundamentele muzen. beslissingen van de film, streven ernaar om het probleem van de plaats en het doel van muziek in de bioscoop te begrijpen. Een echt creatieve gemeenschap verbond de computer. SS Prokofjev en richt. SM Eisenstein, die werkte aan het probleem van de geluidsvisuele structuur van de film. Eisenstein en Prokofjev vonden originele vormen van interactie tussen muziek en beeldende kunst. Prokofjevs muziek voor Eisensteins films "Alexander Nevsky" (1938) en "Ivan the Terrible" (1e serie – 1945; release op het scherm 2e – 1958) onderscheidt zich door beknoptheid, sculpturale convexiteit van muzen. beelden, hun exacte match met het ritme en de dynamiek zullen verbeelden. oplossingen (innovatief ontwikkeld geluid-visueel contrapunt bereikt een bijzondere perfectie in de scène van de slag op het ijs uit de film "Alexander Nevsky"). Gezamenlijk werk in de bioscoop, creatieve zoektochten van Eisenstein en Prokofjev droegen bij aan de vorming van cinema als een belangrijk kunstmiddel. expressiviteit. Deze traditie werd later overgenomen door de componisten van de jaren '50 - vroeg. Jaren 70 Het verlangen naar experiment, de ontdekking van nieuwe mogelijkheden voor het combineren van muziek en beeld kenmerkt het werk van EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky en anderen.

Grote mate van kunst. algemeenheid, kenmerkend voor muziek als kunst in het algemeen, bepaalde haar rol in een filmwerk: K. vertolkt "... de functie van een veralgemeend beeld in relatie tot het afgebeelde fenomeen ..." (SM Eisenstein), stelt u in staat om de belangrijkste uit te drukken gedachte of idee voor de film. Moderne geluidsvisuele cinema zorgt voor de aanwezigheid van muzen in de film. concepten. Het is gebaseerd op het gebruik van zowel off-screen als intra-frame, gemotiveerde muziek, wat vaak een manier wordt om onopvallend, maar diep en subtiel inzicht te krijgen in de essentie van menselijke karakters. Naast het wijdverbreide gebruik van de methode van direct parallellisme van muziek en beeld, begint het 'contrapuntische' gebruik van muziek een steeds belangrijkere rol te spelen (waarvan de betekenis al vóór de komst van de geluidscinema door SM Eisenstein werd geanalyseerd). Gebouwd op een contrasterende nevenschikking van muziek en beeld, versterkt deze techniek het drama van de getoonde gebeurtenissen (de opnames van gijzelaars in de Italiaanse film The Long Night van 1943, 1960, wordt begeleid door de vrolijke muziek van de fascistische mars; de gelukkige finale afleveringen van de Italiaanse film Divorce in Italian, 1961 , gaan over op het geluid van een treurmars). Middelen. muziek heeft een evolutie doorgemaakt. een leidmotief dat vaak het algemene, belangrijkste idee van de film onthult (bijvoorbeeld het thema van Gelsomina in de Italiaanse film The Road, 1954, geregisseerd door F. Fellini, komiek N. Rota). Soms in modern. In de film wordt muziek niet gebruikt om emoties te versterken, maar om emoties in te dammen. In de film '400 Blows' (1959) streven regisseur F. Truffaut en componist A. Constantin bijvoorbeeld naar de strengheid van muziek. thema's om de kijker aan te moedigen tot een rationele beoordeling van wat er op het scherm gebeurt.

Muzen. het concept van de film is direct ondergeschikt aan het concept van de algemene auteur. Dus bijvoorbeeld in Japan. film “The Naked Island” (1960, regie K. Shindo, comp. X. Hayashi), die vertelt over het harde, moeilijke, maar diep betekenisvolle leven van mensen die een duel aangaan met de natuur in de strijd om het bestaan, verschijnt muziek steevast in shots die het werk van deze mensen elke dag laten zien, en verdwijnen onmiddellijk wanneer belangrijke gebeurtenissen hun leven binnenkomen. In de film "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), opgevoerd als tekstschrijver. verhaal, muziek afbeeldingen hebben adv. basis; De muziekintonatie van de componist bevestigt de eeuwige en onveranderlijke schoonheid van eenvoudige en vriendelijke menselijke relaties.

De muziek voor de film kan origineel zijn, speciaal voor deze film geschreven, of samengesteld zijn uit bekende melodieën, liedjes, klassieke muziek. muziek werkt. In de moderne cinema wordt vaak gebruik gemaakt van de muziek van de klassiekers - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart en anderen, om filmmakers te helpen het verhaal van het moderne met elkaar te verbinden. wereld met een hoge humanistische. tradities.

Muziek neemt de belangrijkste plaats in de muziek in. films, toegewijd verhaal over componisten, zangers, muzikanten. Ze voert ofwel bepaalde dramaturgie uit. functies (als dit een verhaal is over het ontstaan ​​van een bepaald muziekstuk), of als invoegnummer in de film is opgenomen. De primaire rol van muziek in verfilmingen van opera- of balletvoorstellingen, maar ook in onafhankelijke uitvoeringen die zijn gemaakt op basis van opera's en balletten. film producties. De waarde van dit type cinematografie ligt vooral in de brede popularisering van de beste werken van de klassieker. en moderne muziek. In de jaren 60. in Frankrijk werd een poging gedaan om een ​​genre van de originele filmopera te creëren (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, regie J. Demy, comp. M. Legrand).

Muziek is opgenomen in animatiefilms, documentaires en populair-wetenschappelijke films. In animatiefilms hebben zich hun eigen muziekmethoden ontwikkeld. ontwerp. De meest voorkomende is de techniek van exact parallellisme van muziek en beeld: de melodie herhaalt of imiteert letterlijk beweging op het scherm (bovendien kan het resulterende effect zowel parodisch als lyrisch zijn). Middelen. interessant in dit opzicht zijn de films van Amer. richt. W. Disney, en vooral zijn schilderijen uit de serie "Funny Symphonies", die beroemde muzen in visuele beelden belichamen. prod. (bijvoorbeeld "Dance of the Skeletons" op de muziek van het symfonische gedicht van C. Saint-Saens "Dance of Death", enz.).

Moderne muzikale ontwikkelingsfase. het ontwerp van de film wordt gekenmerkt door het even grote belang van muziek als andere componenten van het filmwerk. Filmmuziek is een van de belangrijkste stemmen van de cinematografie. polyfonie, die vaak de sleutel wordt tot het onthullen van de inhoud van de film.

Referenties: Bugoslavsky S., Messman V., Muziek en film. Op film- en muzikaal vlak, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Muzikale begeleiding in de bioscoop, M.-L., 1929; London K., filmmuziek, vert. uit het Duits, M.-L., 1937; Ioffe II, Muziek van de Sovjet-cinema, L., 1938; Cheremukhin MM, Geluidsfilmmuziek, M., 1939; Korganov T., Frolov I., film en muziek. Muziek in de dramaturgie van de film, M., 1964; Petrova IF, Muziek van de Sovjet-cinema, M., 1964; Eisenstein S., Uit correspondentie met Prokofjev, “SM”, 1961, nr. 4; hem, regisseur en componist, ibid., 1964, nr. 8; Fried E., Muziek in de Sovjet-cinema, (L., 1967); Lissa Z., Esthetiek van filmmuziek, M., 1970.

IM Shilova