Theatermuziek |

theater muziek — muziek voor uitvoeringen in drama's. theater, in synthese met andere soorten kunst-va die deelnemen aan het podium. belichaming van drama. Muziek kan worden geleverd door de toneelschrijver, en dan is het in de regel gemotiveerd door de plot en gaat het niet verder dan alledaagse genres (signalen, fanfares, liedjes, marsen, dansen). Muzen. afleveringen die op verzoek van de regisseur en componist in de uitvoering worden geïntroduceerd, hebben meestal een meer algemeen karakter en hebben mogelijk geen directe plotmotivatie. Tm is een actief toneelschrijver. een factor van grote semantische en vormende betekenis; ze is in staat een emotionele sfeer te creëren, benadrukt DOS. het idee van het stuk (bijvoorbeeld de Victorious Symphony van Beethoven in de muziek voor het drama Egmont van Goethe, de muziek van het Requiem van Mozart in Pushkin's Mozart en Salieri), specificeer de tijd en plaats van de actie, karakteriseer het karakter, invloed het tempo en het ritme van de uitvoering, markeer de belangrijkste . culminatie, om met behulp van intonatie eenheid aan de uitvoering te geven. ontwikkeling en keynotes. Volgens de toneelschrijversfunctie kan muziek in harmonie zijn met wat er op het toneel gebeurt (medeklinker muzikale achtergrond) of daarmee contrasteren. Onderscheid muziek, buiten het bereik van het podium. acties (ouverture, pauzes, hoofddeksels) en intrastage. Muziek kan speciaal voor de uitvoering worden geschreven of samengesteld zijn uit fragmenten van reeds bekende composities. De schaal van de getallen is anders - van fragmenten tot meerdere. cycli of ond. klankcomplexen (zogenaamde accenten) tot grote symfonieën. afleveringen. Tm gaat een complexe relatie aan met de dramaturgie van het stuk en de regie: de componist moet zijn bedoelingen afstemmen op het genre van het stuk, de stijl van de toneelschrijver, het tijdperk waarin de handeling plaatsvindt en de bedoeling van de regisseur.

De geschiedenis van T. m. gaat terug op de oudste soorten theater, geërfd van religies. rituele handelingen van hun synthetische. karakter. In het oude en het oude oosten. drama verenigd woord, muziek, dans op gelijke voet. In ander Grieks. tragedie die voortkwam uit de dithyrambe, mijmert. de basis was het koor. unisono zingen begeleid door instrumenten: zal binnenkomen. lied van het koor (parode), midden. liedjes (stasima), besluit. koor (eksod), koren die dansen begeleiden (emmeley), lyrisch. dialoogklacht van de acteur en het koor (kommos). Klassiek in India. het theater werd voorafgegaan door muzikaal drama. soorten bedden theater. uitvoeringen: lila (muziek-dansdrama), katakali (pantomime), yakshagana (combinatie van dans, dialoog, voordracht, zang), enz. Later ind. het theater heeft muziek en dans behouden. Nature. In de geschiedenis van het walvistheater is de hoofdrol ook weggelegd voor de gemengde theatrale muzen. voorstellingen; een synthese van muziek en drama wordt op een eigenaardige manier uitgevoerd in een van de toonaangevende theaters. genres van de Middeleeuwen - zaju. In zaju was de actie geconcentreerd rond één personage, die in elke act meerdere personages speelde. aria's op speciale melodieën die voor een bepaalde situatie heilig zijn verklaard. Dit soort aria's zijn momenten van generalisatie, concentratie van emoties. Spanning. In Japan, van de oude soorten theater. voorstellingen vallen vooral op bugaku (8e eeuw) – predv. optredens met gagaku-muziek (zie Japanse muziek). Een belangrijke rol speelt ook muziek in de theaters noh (uit de 14e tot 15e eeuw), joruri (uit de 16e eeuw) en kabuki (uit de 17e eeuw). Geen toneelstukken zijn gebouwd op een declamatorisch-melodieuze basis met een uitgesponnen uitspraak van de tekst in een specifieke stem. stempel. Het koor becommentarieert de handeling, voert een dialoog, vertelt, begeleidt de dans. De inleiding is liederen van omzwervingen (miyuki), op het hoogtepunt wordt een dans voor contemplatie (yugen) uitgevoerd. In joruri - oud Japans. poppentheater – de zanger-verteller begeleidt de pantomime met een gezang, in de geest van nar. episch verhaal door vertelling onder begeleiding van shamisen. In het kabukitheater wordt ook de tekst gezongen en wordt de uitvoering begeleid door een nar-orkest. gereedschap. Muziek die rechtstreeks verband houdt met acteren, wordt in kabuki "degatari" genoemd en wordt op het podium uitgevoerd; geluidseffecten (genza ongaku) ​​​​verbeelden symbolisch de geluiden en verschijnselen van de natuur (de beats van drumsticks brengen het geluid van regen of de plons van water over, een bepaalde klop geeft aan dat het heeft gesneeuwd, een klap op speciale planken betekent het verschijnen van de maan, enz.), en de muzikanten - artiesten worden achter een scherm van bamboestokken geplaatst. Aan het begin en aan het einde van het stuk klinkt een grote trommel (ceremoniële muziek), wanneer het gordijn omhoog en omlaag gaat, wordt het "ki" -bord gespeeld, speciale muziek wordt gespeeld op het moment van "seriage" - het landschap wordt op het podium getild. Muziek speelt een belangrijke rol in kabuki. begeleiding van pantomime (dammari) en dans.

In de middeleeuwen. Zap. Europa, waar is het theater. de erfenis van de oudheid raakte in de vergetelheid, prof. drama ontwikkeld. arr. in lijn met de kerkelijke rechtszaak. In de 9e-13e eeuw. in de katholieke kerken speelde de geestelijkheid voor het altaarlat. liturgische drama's; in de 14e-15e eeuw. liturgisch ontwikkelde het drama zich tot een mysterie met gesproken dialogen, opgevoerd buiten de tempel op de nationale. talen. In een seculiere omgeving klonk muziek tijdens de komst. festiviteiten, maskerade processies, nar. voorstellingen. Van prof. muziek voor de seculiere middeleeuwen. De uitvoeringen hebben Adam de la Halle's "The Game of Robin and Marion", waarin kleine songnummers (virele, ballads, rondo) elkaar afwisselen, wok bewaard. dialogen, dansen met instr. escorte.

In de Renaissance, West-Europees. de kunst wendde zich tot de tradities van de oudheid. theater; Tragedie, komedie, pastorale bloeide op de nieuwe bodem. Meestal werden ze opgevoerd met magnifieke muzen. allegorische intermezzo's. en mythologisch. inhoud, bestaande uit wok. nummers in madrigaalstijl en dansen (Chintio's toneelstuk "Orbecchi" met muziek van A. della Viola, 1541; "Trojanki" van Dolce met muziek van C. Merulo, 1566; "Oedipus" van Giustiniani met muziek van A. Gabrieli, 1585 "Aminta" van Tasso met muziek van C. Monteverdi, 1628). In deze periode klonk tijdens de advent vaak muziek (recitatieven, aria's, dansen). maskerades, feestelijke processies (bijvoorbeeld in het Italiaans Canti, Trionfi). In de 16e eeuw gebaseerd op veelhoeken. madrigaalstijl ontstond een speciale synthetische. genre - madrigaalkomedie.

Engels werd een van de belangrijkste fasen in de geschiedenis van T. m. theater 16e eeuw Dankzij W. Shakespeare en zijn tijdgenoten - toneelschrijvers F. Beaumont en J. Fletcher - in het Engels. het theater van het Elizabethaanse tijdperk ontwikkelde stabiele tradities van de zogenaamde. toneelmuziek - kleine plug-in muzen. nummers, organisch opgenomen in het drama. De toneelstukken van Shakespeare staan ​​vol met opmerkingen van de auteur die de uitvoering van liederen, ballads, dansen, processies, begroetingsfanfares, strijdsignalen, enz. voorschrijven. Veel muziek en afleveringen van zijn tragedies voeren de belangrijkste dramaturgie uit. functie (liederen van Ophelia en Desdemona, rouwmarsen in Hamlet, Coriolanus, Henry VI, dansen op het bal van Capulet in Romeo en Julia). De producties van deze tijd kenmerken zich door een aantal muzikale toneelvoorstellingen. effecten, inclusief een speciale keuze aan instrumenten, afhankelijk van het podium. situaties: in de prologen en epilogen klonken fanfares wanneer hooggeplaatste personen naar buiten kwamen, wanneer engelen, geesten en andere bovennatuurlijke wezens verschenen. krachten – trompetten, in scènes van veldslagen – een trommel, in herderscènes – een hobo, in liefdesscènes – fluiten, in jachttaferelen – een hoorn, in begrafenisstoeten – trombone, lyrische. de liederen werden begeleid door een luit. In de "Globe" t-re waren er, naast de muziek van de auteur, inleidingen, pauzes, vaak werd de tekst uitgesproken tegen de achtergrond van muziek (melodrama). De muziek die tijdens het leven van de auteur in de uitvoeringen van Shakespeare werd gespeeld, is niet bewaard gebleven; alleen bekend bij Engelse essays. auteurs van het Restauratietijdperk (tweede helft van de 2e eeuw). In die tijd domineerde het heroïsche het theater. drama en masker. Optredens in het genre heroïsch. de drama's waren gevuld met muziek; de verbale tekst hield eigenlijk alleen de muzen bij elkaar. materiaal. Het masker dat ontstaan ​​is in Engeland in con. In de 17e eeuw, tijdens de Reformatie, verhuisde het naar het openbare theater, met behoud van een spectaculair divertissement-karakter. In de 16e eeuw werden er in de geest van het masker veel opnieuw gemaakt. Shakespeare's toneelstukken ("The Tempest" met muziek van J. Trapleuning en M. Locke, "The Fairy Queen" gebaseerd op "A Midsummer Night's Dream" en "The Tempest" met muziek van G. Purcel). Een opmerkelijk fenomeen in het Engels. T. m. van deze tijd is het werk van G. Purcell. De meeste van zijn werken behoren tot het gebied van T. m., echter, velen van hen, vanwege de onafhankelijkheid van de muzen. dramaturgie en de hoogste kwaliteit van muziek naderen een opera (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest en andere werken worden semi-opera's genoemd). Later vormde zich in Engelse bodem een ​​nieuwe kunststof. genre - ballade opera. De makers ervan J. Gay en J. Pepusch bouwde de dramaturgie van hun "Opera of the Beggars" (17) op de afwisseling van gespreksscènes met liedjes in Nar. geest. Naar Engels. drama is ook getekend door G. F.

In Spanje is de eerste ontwikkelingsfase van nat. klassiek drama wordt geassocieerd met de genres rappresentationes (heilige uitvoeringen), evenals eclogues (herdersidylle) en klucht – gemengd theater en muzen. prod. met de uitvoering van liederen, voordracht van poëzie, dansen, waarvan de tradities werden voortgezet in de zarzuelas. De activiteiten van de grootste Spaanse kunstenaar zijn verbonden met werk in deze genres. dichter en comp. X. del Encina (1468-1529). Op de 2e verdieping. 16e-17e eeuw in de drama's van Lope de Vega en P. Calderon werden koren en balletdivertissements uitgevoerd.

In Frankrijk worden recitatieven, koren, instr. afleveringen van de classicistische tragedies van J. Racine en P. Corneille werden geschreven door M. Charpentier, JB Moreau en anderen. Het gezamenlijke werk van JB Molière en JB Lully, die een gemengd genre creëerden - comedy-ballet ("Onvrijwillig huwelijk", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", enz.). Gespreksdialogen worden hier afgewisseld met recitatieven, aria's, dansen. exits (entrées) in de traditie van de Fransen. adv. ballet (ballet de cour) 1e verdieping. 17e eeuw

In de 18e eeuw verscheen in Frankrijk het eerste product. in het genre van melodrama - lyrisch. het podium “Pygmalion” van Rousseau, uitgevoerd in 1770 met muziek van O. Coignet; het werd gevolgd door de melodrama's Ariadne auf Naxos (1774) en Pygmalion (1779) door Venda, Sofonisba door Nefe (1782), Semiramide door Mozart (1778; niet bewaard), Orpheus door Fomin (1791), Deaf and a Beggar (1802) ) en Het mysterie (1807) door Holcroft.

Tot de 2e verdieping. 18e eeuwse muziek voor het theater. voorstellingen hadden vaak slechts de meest algemene verbinding met de inhoud van het drama en konden vrijelijk van de ene uitvoering naar de andere worden overgedragen. De Duitse componist en theoreticus I. Scheibe in "Critischer Musicus" (1737-40), en vervolgens G. Lessing in "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) stelden nieuwe eisen aan het toneel. muziek. “De eerste symfonie moet worden geassocieerd met het stuk als geheel, pauzes met het einde van de vorige en het begin van de volgende actie …, de laatste symfonie met de finale van het stuk … Het is noodzakelijk om het karakter van de hoofdpersoon en het hoofdidee van het stuk en laat je door hen leiden bij het componeren van muziek” (I. Sheibe). "Aangezien het orkest in Onze toneelstukken op de een of andere manier het oude koor vervangt, hebben kenners lang de wens geuit dat de aard van de muziek ... meer consistent is met de inhoud van de toneelstukken, elk toneelstuk vereist een speciale muzikale begeleiding voor zichzelf" (G Lessen). Tm verscheen al snel in de geest van nieuwe eisen, waaronder die behorend tot de Weense klassiekers - WA Mozart (voor het drama "Tamos, King of Egypt" van Gebler, 1779) en J. Haydn (voor het toneelstuk "Alfred, of de King-patriot” Bicknell, 1796); De muziek van L. Beethoven op Goethes Egmont (1810) had echter de grootste invloed op het verdere lot van het theater, een theatertype dat doorgaans de inhoud van de sleutelmomenten van het drama overbrengt. Het belang van grootschalige, volledig in vorm symfonieën is toegenomen. afleveringen (ouverture, pauzes, finale), die van de voorstelling kunnen worden gescheiden en aan het einde worden uitgevoerd. podium (muziek voor "Egmont" omvat ook Goethe's "Songs of Clerchen", melodrama's "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

Tm 19e eeuw. ontwikkeld in de richting van Beethoven, maar in de voorwaarden van de esthetiek van de romantiek. Onder de producten 1e verdieping. 19e-eeuwse muziek van F. Schubert op “Rosamund” van G. von Chezy (1823), van C. Weber op “Turandot” van Gozzi vertaald door F. Schiller (1809) en “Preziosa” van Wolff (1821), door F Mendelssohn op “Ruy Blas” van Hugo, “A Midsummer Night's Dream” van Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​en “Atalia” van Racine (1845), R. Schumann op “Manfred” Byron (1848-51) . Een bijzondere rol is weggelegd voor muziek in Goethes Faust. De auteur schrijft een groot aantal woks voor. en inst. kamers – koren, liederen, dansen, marsen, muziek voor de scène in de kathedraal en Walpurgisnacht, militair. muziek voor het strijdtoneel. De meeste middelen. muziekwerken, waarvan het idee wordt geassocieerd met Goethe's Faust, behoren tot G. Berlioz ("Acht scènes uit? Faust", 1829, later omgezet in het oratorium "De veroordeling van Faust"). Levendige voorbeelden van genre-binnenlandse nat. Tm 19e eeuw. – “Peer Gynt” van Grieg (naar het drama van G. Ibsen, 1874-75) en “Arlesian” van Bizet (naar het drama van A. Daudet, 1872).

Aan het begin van de 19e-20e eeuw. bij de nadering van T. m. nieuwe tendensen werden geschetst. Uitstekende regisseurs van deze tijd (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, enz.) lieten de muziek van conc. type, eisten speciale klankkleuren, onconventionele instrumentatie, organische opname van muzen. drama afleveringen. Het regisseurstheater van deze tijd bracht een nieuw type theater tot leven. componist, waarbij niet alleen rekening wordt gehouden met de bijzonderheden van het drama, maar ook met de kenmerken van deze productie. In de 20e eeuw werken 2 tendensen op elkaar in, waardoor muziek dichter bij drama komt; de eerste wordt gekenmerkt door de versterking van de rol van muziek in drama. performance (experimenten van K. Orff, B. Brecht, talrijke auteurs van musicals), de tweede houdt verband met de theatralisering van muzen. genres (theatercantates van Orff, The Wedding van Stravinsky, theatrale oratoria van A. Honegger, enz.). De zoektocht naar nieuwe vormen van combinatie van muziek en drama leidt vaak tot bijzondere syntheses. theatrale en muzikale genres (“The Story of a Soldier” van Stravinsky is “een sprookje om gelezen, gespeeld en gedanst te worden”, zijn “Oedipus Rex” is een opera-oratorium met een voorlezer, “Clever Girl” van Orff is een opera met grote gespreksscènes), maar ook voor de heropleving van oude vormen van synthetisch. theater: antiek. tragedie (“Antigone” en “Oedipus” van Orff met een poging om de manier van uitspreken van de tekst in het oude Griekse theater wetenschappelijk te herstellen), madrigaalkomedie (“Tale” van Stravinsky, deels “Catulli Carmina” van Orff), midden- eeuw. mysteries (“The Resurrection of Christ” door Orff, “Jeanne d'Arc op de brandstapel” door Honegger), liturgisch. drama’s (de gelijkenissen “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, deels “The Carlew River” van Britten). Het genre van melodrama blijft zich ontwikkelen en combineert ballet, pantomime, koor- en solozang, melodeclamatie (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Oneggers Amphion en Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Veel vooraanstaande musici van de 20e eeuw werken intensief in het genre van T.m.: in Frankrijk zijn dit gezamenlijke werken. leden van de "Six" (de schets "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, volgens de auteur van de tekst J. Cocteau - "een combinatie van oude tragedie en moderne concertrevue, koor- en concertzaalnummers"), andere collectieve uitvoeringen (bijvoorbeeld “The Queen Margot” Bourdet met muziek van J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) en theater. prod. Honegger (muziek voor "Dance of Death" van C. Laronde, bijbelse drama's "Judith" en "King David", "Antigone" van Sophocles, enz.); theater in Duitsland. De muziek van Orff (naast de bovengenoemde werken, de satirische komedie The Sly Ones, is de tekst ritmisch, begeleid door een ensemble van percussie-instrumenten; een synthetisch toneelstuk A Midsummer Night's Dream van Shakespeare), evenals muziek in het theater door B. Brecht. Muzen. het ontwerp van Brechts voorstellingen is een van de belangrijkste middelen om het effect van 'vervreemding' te creëren, bedoeld om de illusie van de realiteit van wat er op het podium gebeurt te vernietigen. Volgens het plan van Brecht zou muziek moeten bestaan ​​uit nadrukkelijk banale songnummers van het lichte genre - zongs, ballads, koren, die een ingevoegd karakter hebben, waarvan de verbale tekst de gedachte van de auteur op een geconcentreerde manier uitdrukt. Prominente Duitse collaborateurs werkten samen met Brecht. muzikanten — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” en anderen), P. Dessau (“ Mother Courage en haar kinderen”, “The Good Man from Sezuan”, enz.).

Onder andere auteurs van T. m. 19 – 1e verdieping. 20e eeuw – J. Sibelius (“Koning der Christenen” door Paul, “Pelléas en Mélisande” door Maeterlinck, “The Tempest” door Shakespeare), K. Debussy (mysterie G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) en R. Strauss (muziek voor het toneelstuk van Molière “De handelaar in de adel” in een vrije toneelbewerking van G. von Hofmannsthal). In de jaren 50 - 70. 20e eeuw O. Messiaen wendde zich tot het theater (muziek voor het drama "Oedipus" voor de golven van Martenot, 1942), E. Carter (muziek voor de tragedie van Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" van Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” en “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” en “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, enz.), auteurs van elektronische en concrete muziek, waaronder A. Coge (“Winter en een stem zonder persoon » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Ruis rond de persoonlijkheid die tegen J. Vautier vecht”), enz.

Russische T.m. heeft een lange geschiedenis. In de oudheid werden dialoogscènes gespeeld door hansworsten begeleid door "demonische liederen", waarbij de harp, domra en hoorns werden bespeeld. In Nar. drama dat voortkwam uit hansworsten ("Ataman", "Mavrukh", "Komedie over tsaar Maximilian", enz.), klonk Russisch. lied en instr. muziek. Het genre van de orthodoxe muziek ontwikkelde zich in de kerk. liturgische handelingen – “voetwassing”, “kachelactie”, enz. (15e eeuw). In de 17-18 eeuw. rijkdom aan muziek design was anders zogenaamd. schooldrama (toneelschrijvers – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) met aria's, koren in de kerk. stijl, seculiere biezen, klaagzangen, instr. nummers. De Comedy Choromina (opgericht in 1672) had een groot orkest met violen, altviolen, fluiten, klarinetten, trompetten en een orgel. Sinds de tijd van Peter de Grote zijn er vieringen. theatervoorstellingen (prologen, cantates) gebaseerd op de afwisseling van drama's. scènes, dialogen, monologen met aria's, koren, balletten. Grote Russen (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) en Italiaanse componisten waren betrokken bij hun ontwerp. Tot de 19e eeuw was er in Rusland geen indeling in opera en drama. troepen; mede om deze reden tijdens zal doorgaan. tijd heersten hier gemengde genres (opera-ballet, vaudeville, komedie met koren, muziekdrama, drama "op muziek", melodrama, enz.). Middelen. rol in de Russische geschiedenis. Tm speelde tragedies en drama's "op muziek", die de Rus grotendeels voorbereidde. klassieke opera in de 19e eeuw In de muziek van OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov tot tragedies in het oude. en mythologisch. verhalen en Russisch. patriottische drama's van VA Ozerov, Ya. opera's van het 19e-eeuwse hoge heroïsche drama. problemen, vond de vorming van grote koren plaats. en inst. vormen (koren, ouvertures, pauzes, balletten); in sommige uitvoeringen werden operavormen als recitatief, aria en lied gebruikt. Russische kenmerken. nat. stijlen zijn vooral levendig in de koren (bijvoorbeeld in Natalya the Boyar's Daughter van SN Glinka met muziek van AN Titov); sym. afleveringen sluiten stilistisch aan bij de tradities van de Weense klassieker. school en vroege romantiek.

Op de 1e verdieping. 19e eeuw AN Verstovsky, die ca. 15 AMD-prod. (bijvoorbeeld muziek voor Pushkin's Gypsies, opgevoerd door VA Karatygin, 1832, voor Beaumarchais' The Marriage of Figaro, 1829) en creëerde een aantal geënsceneerde cantates in de tradities van de 18e eeuw. (bijvoorbeeld "A Singer in the Camp of Russian Warriors" op tekst van VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (muziek voor de magisch romantische uitvoering van AA Shakhovsky gebaseerd op Shakespeare's The Tempest, 1827; "Rusalka" door Pushkin, 1838 ; het melodrama "Gevangene van de Kaukasus", gebaseerd op de tekst van Poesjkins gedicht met dezelfde naam, 1828), AE Varlamov (bijvoorbeeld muziek voor Shakespeare's Hamlet, 1837). Maar meestal op de 1e verdieping. 19e eeuwse muziek werd geselecteerd uit reeds bekende producten. verschillende auteurs en werd in beperkte mate gebruikt in performances. Nieuwe periode in het Russisch. theater in de 19e eeuw opende MI Glinka met muziek voor het drama van NV Kukolnik “Prince Kholmsky”, geschreven kort na “Ivan Susanin” (1840). In de ouverture en pauzes ontwikkelt de figuratieve inhoud van de belangrijkste dramamomenten symfonie. principes van post-Beethoven tm Er zijn ook 3 kleine werken van Glinka voor drama's. theater – een aria van een slaaf met een koor voor het drama “Moldavian Gypsy” van Bakhturin (1836), orc. inleiding en koor voor Myatlev's “Tarantella” (1841), Engelsman coupletten voor het toneelstuk “Bought Shot” van Voikov (1854).

Ruus. Tm 2e verdieping. 19e eeuw voor een groot deel verbonden met de dramaturgie van AN Ostrovsky. Kenner en verzamelaar van Russisch. nee. liederen, gebruikte Ostrovsky vaak de techniek van karakterisering door middel van een lied. Zijn toneelstukken klonken oud-Russisch. liederen, epische gezangen, gelijkenissen, kleinburgerlijke romantiek, fabrieks- en gevangenisliederen en meer. – PI Tsjaikovski's muziek voor The Snow Maiden (19), gemaakt voor de uitvoering van het Bolshoi Theater, waarin opera, ballet en drama zouden worden gecombineerd. troepen. Dit komt door de overvloed aan muziek. afleveringen en hun genrerijkdom, waardoor de voorstelling dichter bij opera komt (inleiding, intervallen, symfonische aflevering voor een scène in het bos, koren, melodrama's, liederen). De plot van het "lentesprookje" vereiste de betrokkenheid van volksliedmateriaal (aanhoudende, rondedans, dansliedjes).

De tradities van MI Glinka werden voortgezet door MA Balakirev in muziek voor Shakespeare's King Lear (1859-1861, ouverture, pauzes, processies, liederen, melodrama's), Tsjaikovski - voor Shakespeare's Hamlet (1891) en anderen. (de muziek voor "Hamlet" bevat een algemene programma-ouverture in de traditie van lyrisch-dramatisch symfonisme en 16 nummers - melodrama's, liederen van Ophelia, de doodgraver, een treurmars, fanfare).

Uit de werken van andere Russische. componisten van de 19e eeuw de ballade van AS Dargomyzhsky uit de muziek op “Catherine Howard” van Dumas père (1848) en zijn twee liederen uit de muziek op “The Schism in England” van Calderon (1866), ed. nummers van de muziek van AN Serov tot de “Dood van Ivan de Verschrikkelijke” van AK Tolstoj (1867) en “Nero” van Gendre (1869), het koor van het volk (scène in de tempel) van parlementslid Moessorgski uit de tragedie van Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), muziek van EF Napravnik voor drama's. gedicht van AK Tolstoj “Tsaar Boris” (1898), muziek van Vas. S. Kalinnikov naar dezelfde productie. Tolstoj (1898).

Aan het begin van de 19e-20e eeuw. in T.m. er heeft een grondige hervorming plaatsgevonden. KS Stanislavsky was een van de eersten die suggereerde, in naam van de integriteit van de uitvoering, dat we ons beperken tot de muzen die door de toneelschrijver zijn aangegeven. nummers, verplaatste het orkest achter het podium, eiste dat de componist “wennen” aan het idee van de regisseur. De muziek voor de eerste uitvoeringen van dit type behoorde toe aan AS Arensky (pauzes, melodrama's, koren bij Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, opgevoerd door AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) in post van VE Meyerhold, 1917, naast dansen, pantomimes, Nina's romance, Glazunov's symfonische afleveringen, Glinka's Waltz-Fantasy en zijn romance The Venetian Night worden gebruikt. In het begin. 20e eeuw The Death of Ivan the Terrible van Tolstoy en The Snow Maiden van Ostrovsky met muziek van AT Grechaninov, Shakespeare's Twelfth Night met muziek van AN Koreshchenko, Macbeth van Shakespeare en The Tale of the Fisherman and the Fish met muziek van NN Cherepnin. De eenheid van de beslissing van de regisseur en de muziek. uitvoeringen van het Moscow Art Theatre met muziek van IA Sats (muziek voor Hamsun's "Drama of Life" en Andreev's "Anatem", Maeterlinck's "The Blue Bird", Shakespeare's "Hamlet" in post. Engels geregisseerd door G. Craig, enz.) verschilde in ontwerp.

Als het Moscow Art Theatre de rol van muziek beperkte omwille van de integriteit van de uitvoering, dan zouden regisseurs als A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov verdedigden het idee van synthetisch theater. Meyerhold beschouwde de score van de regisseur van de uitvoering als een compositie die is gebouwd volgens de wetten van de muziek. Hij geloofde dat muziek uit de uitvoering moest ontstaan ​​en deze tegelijkertijd vorm moest geven, hij zocht naar contrapuntisch. versmelting van muziek en toneelplannen (betrokken bij het werk van DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin en anderen). In de productie van The Death of Tentagil door Maeterlinck in het Studio Theater op Povarskaya (1905, gecomponeerd door IA Sats), probeerde Meyerhold de hele uitvoering op muziek te baseren; "Woe to the mind" (1928) gebaseerd op het toneelstuk "Woe from Wit" van Gribojedov, opgevoerd met muziek van JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; op post. AM Fayko's toneelstuk "Teacher Bubus"-muziek (ongeveer 40 fp. van de toneelstukken van F. Chopin en F. Liszt) klonk continu, zoals in de stomme film.

De eigenaardigheid van muziekontwerp van een aantal uitvoeringen 20 – vroeg. Jaren '30 geassocieerd met het experimentele karakter van hun regiebeslissingen. Zo voerde Tairov in 1921 bijvoorbeeld 'Romeo en Julia' van Shakespeare op in de Kamerny T-re in de vorm van een 'liefde-tragische schets' met groteske grappenmakerij, geaccentueerde theatraliteit en het psychologische verdringen. beleven; in overeenstemming hiermee was er in de muziek van AN Aleksandrov voor de uitvoering bijna geen tekst. lijn, heerste de sfeer van de komedie van maskers. Dr. een voorbeeld van dit soort is Sjostakovitsj' muziek voor Shakespeare's Hamlet in T-re im. Evg. Vakhtangov in de post. NP Akimova (1932): de regisseur transformeerde het toneelstuk "met een reputatie van somber en mystiek" in een opgewekt, opgewekt, optimistisch. de voorstelling, waarin parodie en het groteske de overhand hadden, was er geen Phantom (Akimov verwijderde dit personage), en in plaats van de krankzinnige Ophelia was er een bedwelmde Ophelia. Sjostakovitsj maakte een partituur van meer dan 60 nummers - van korte fragmenten die in de tekst worden afgewisseld tot grote symfonieën. afleveringen. De meeste daarvan zijn parodiespelen (cancan, galop van Ophelia en Polonius, Argentijnse tango, filistijnse wals), maar er zijn ook enkele tragische. afleveringen (“Musical Pantomime”, “Requiem”, “Funeral March”). In 1929-31 schreef Sjostakovitsj muziek voor een aantal uitvoeringen van Leningrad. t-ra van werkende jongeren - "Shot" Bezymensky, "Regel, Britannia!" Piotrovsky, variété- en circusvoorstelling "Voorlopig vermoord" door Voevodin en Ryss in Leningrad. music hall, op voorstel van Meyerhold, naar Majakovski's Bedbug, later naar The Human Comedy van Balzac voor T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), voor het toneelstuk Salute, Spanje! Afinogenov voor Leningrad. t-ra im. Poesjkin (1936). In de muziek voor Shakespeare's "King Lear" (gepost door GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), wijkt Sjostakovitsj af van de parodie op alledaagse genres die inherent zijn aan zijn vroege werken, en onthult hij in muziek de filosofische betekenis van tragedie in de geest van de problematiek zijn symbool. creativiteit van deze jaren, creëert een lijn van transversale symfonieën. ontwikkeling binnen elk van de drie kernen. figuurlijke sferen van tragedie (Lear – Jester – Cordelia). In tegenstelling tot de traditie eindigde Sjostakovitsj de voorstelling niet met een treurmars, maar met het thema van Cordelia.

In de jaren '30. vier theater. de partituren zijn gemaakt door SS Prokofiev – “Egyptische Nachten” voor de uitvoering van Tairov in het Kamertheater (1935), “Hamlet” voor de Theater-Studio van SE Radlov in Leningrad (1938), “Eugene Onegin” en “Boris Godunov » Pushkin voor de Kamerkamer (de laatste twee producties werden niet uitgevoerd). Muziek voor "Egyptian Nights" (een toneelcompositie gebaseerd op de tragedies "Caesar and Cleopatra" van B. Shaw, "Antony and Cleopatra" van Shakespeare en het gedicht "Egyptian Nights" van Pushkin) bevat een inleiding, pauzes, pantomimes, voordracht met een orkest, dansen en liederen met koor. Bij het ontwerpen van deze uitvoering gebruikte de componist dec. symfonische methoden. en operadramaturgie - een systeem van leidmotieven, het principe van individualisering en oppositie van decomp. intonatiesferen (Rome – Egypte, Antonius – Cleopatra). Jarenlang werkte hij samen met theater Yu. A. Shaporin. In de jaren 20-30. een groot aantal optredens met zijn muziek werden opgevoerd in Leningrad. t-rah (Big Drama, Academisch t-re van drama); de meest interessante daarvan zijn "The Marriage of Figaro" van Beaumarchais (regisseur en kunstenaar AN Benois, 1926), "Flea" van Zamyatin (naar NS Leskov; dir. HP Monakhov, kunstenaar BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” gebaseerd op “The Merry Wives of Windsor” van Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), evenals een aantal andere toneelstukken van Shakespeare, toneelstukken van Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, uilen. toneelschrijvers KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. In de jaren 40. Shaporin schreef muziek voor de uitvoeringen van Moskou. Kleine handel "Ivan de Verschrikkelijke" van AK Tolstoy (1944) en "Twelfth Night" van Shakespeare (1945). Tussen het theater. werken uit de jaren '30. grote samenleving. De muziek van TN Khrennikov voor Shakespeares komedie Much Ado About Nothing (1936) vond weerklank.

Op het gebied van T.m. er zijn veel producten. gemaakt door AI Khachaturian; zij ontwikkelen de tradities van conc. sym. Tm (ongeveer 20 uitvoeringen, waaronder muziek voor de toneelstukken van G. Sundukyan en A. Paronyan, Macbeth en King Lear van Shakespeare, Masquerade van Lermontov).

In voorstellingen gebaseerd op de toneelstukken van uilen. toneelschrijvers over thema's uit de moderne tijd. leven, maar ook in producties van klassiek. toneelstukken vormden een speciaal soort muziek. ontwerp, gebaseerd op het gebruik van uilen. massa, str. lyrische en komische liedjes, deuntjes (“The Cook” van Sofronov met muziek van VA Mokrousov, “The Long Road” van Arbuzov met muziek van VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” van Schwartz en “Twelfth Night” van Shakespeare met muziek door ES Kolmanovsky en anderen); in sommige uitvoeringen, met name in de compositie van Mosk. t-ra drama en komedie op Taganka (geregisseerd door Yu. P. Lyubimov), inclusief liedjes van de revolutie. en militaire jaren, jeugdliederen ("10 dagen die de wereld schudden", "The Fallen and the Living", enz.). In een aantal moderne producties wordt bijvoorbeeld merkbaar aangetrokken door de musical. in het toneelstuk Leningrad. t-ra im. Leningrad City Council (directeur IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" met muziek van GI Gladkov, waar de personages estr. liedjes (vergelijkbaar met liedjes in het theater van B. Brecht), of The Chosen One of Fate geregisseerd door S. Yu. Yursky (gecomponeerd door S. Rosenzweig). Over de actieve rol van muziek in de dramaturgie van de performance-producties benadert men het soort synthetisch. Meyerhold Theater (“Pugachev” met muziek van YM Butsko en vooral “The Master and Margarita” van MA Boelgakov met muziek van EV Denisov in het Moscow Theatre of Drama and Comedy on Taganka, regisseur Yu. P. Lyubimov). Een van de belangrijkste. werken – muziek van GV Sviridov voor het drama van AK Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (1973, Moskou. Maly Tr).

B. jaren 70. 20 c. in de regio van T.m. ого аботали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Espai et al.

Referenties: Tairov A., geregisseerd door Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musical and sound design play, M., 1929; Satz NI, Muziek in het theater voor kinderen, in haar boek: Onze weg. Moskou Kindertheater…, Moskou, 1932; Lacis A., Revolutionair Theater van Duitsland, Moskou, 1935; Ignatov S., Spaans theater uit de XVI-XVII eeuw, M.-L., 1939; Begak E., Muzikale compositie voor de voorstelling, M., 1952; Glumov A., Muziek in het Russische dramatische theater, Moskou, 1955; Druskin M., Theatermuziek, in collectie: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Muziek in een dramatische uitvoering, in zijn boek: Verzamelde artikelen, M., 1961; Brecht B., Theater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Muziek in uitvoeringen van het Moskouse Kunsttheater, (Moskou, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., artikel. Brief.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Van notebooks, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - muzikant, M., 1970; Milyutin P., Muzikale compositie van een dramatische uitvoering, L., 1975; Muziek in het Dramatische Theater, za. st., L., 1976; Konen W., Purcell en Opera, M., 1978; Tarshis N., Muziek voor uitvoering, L., 1978; Barclay Squire W., Purcells dramatische muziek, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Munch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Produceren van het toneelstuk, NY, 1953; Manifold JS, The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Muziek in het theater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespeare-tragedie, L., 1963; Cowling JH, Muziek op het Shakespeare-podium, NY, 1964.

TB Baranova