Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizetti's melodieën verrukken de wereld met hun speelse vrolijkheid. Heine

Donizetti is een zeer vooruitstrevend talent dat de tendensen van de Renaissance ontdekt. G Mazzini

Muziek Donizetti geweldig, magnifiek, geweldig! V Bellini

G. Donizetti - een vertegenwoordiger van de Italiaanse romantische operaschool, een idool van belcanto-fans - verscheen aan de operahorizon van Italië in een tijd dat "Bellini stierf en Rossini zweeg." De eigenaar van een onuitputtelijke melodische gave, een diep poëtisch talent en een gevoel voor theatraliteit, Donizetti creëerde 74 opera's, die de breedte en diversiteit van zijn componisttalent onthulden. Donizetti's operawerk is buitengewoon divers in genres: dit zijn sociaal-psychologische melodrama's (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), historische en heroïsche drama’s (“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais” – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lyrisch-dramatische opera’s (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), tragische melodrama’s (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Bijzonder divers zijn opera's geschreven in het buffa-genre, muzikale kluchten (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), komische opera’s (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), komische opera’s met dialogen (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – opgevoerd in 1860) en eigenlijke buffa-opera’s (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

Donizetti's opera's zijn de vruchten van het ongewoon nauwgezette werk van de componist aan zowel muziek als libretto. Als breed opgeleide muzikant gebruikte hij de werken van V. Hugo, A. Dumas-vader, V. Scott, J. Byron en E. Scribe, probeerde hij zelf een libretto te schrijven en componeerde hij perfect humoristische gedichten.

In het operawerk van Donizetti zijn twee perioden voorwaardelijk te onderscheiden. In de werken van de eerste (1818-30) is de invloed van G. Rossini zeer merkbaar. Hoewel de opera's ongelijk zijn qua inhoud, vaardigheid en manifestatie van de individualiteit van de auteur, verschijnt Donizetti erin als een groot melodist. De periode van creatieve volwassenheid van de componist valt in de jaren '30 - de eerste helft van de jaren '40. Op dit moment creëert hij meesterwerken die de muziekgeschiedenis zijn binnengekomen. Dat zijn de "altijd frisse, altijd charmante" (A. Serov) opera "Love Potion"; “een van de zuiverste diamanten van de Italiaanse opera” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; "Lucia di Lammermoor", waar Donizetti alle subtiliteiten van de emotionele ervaringen van een liefhebbend persoon (De Valori) onthulde.

De intensiteit van het werk van de componist is werkelijk uniek: "Het gemak waarmee Donizetti muziek componeerde, het vermogen om snel een muzikale gedachte op te vangen, maken het mogelijk om het proces van zijn werk te vergelijken met de natuurlijke vruchtzetting van bloeiende fruitbomen" (Donati- Petteni). Even gemakkelijk beheerste de auteur verschillende nationale stijlen en genres van opera. Naast opera's schreef Donizetti oratoria, cantates, symfonieën, kwartetten, kwintetten, spirituele en vocale composities.

Uiterlijk leek Donizetti's leven een voortdurende triomf. In feite was dit niet het geval. "Mijn geboorte is gehuld in mysterie", schreef de componist, "want ik ben ondergronds geboren, in de kelder van het Borgo-kanaal, waar nooit een zonnestraal is doorgedrongen." Donizetti's ouders waren arme mensen: zijn vader was een wachter, zijn moeder was een wever. Op 9-jarige leeftijd gaat Gaetano naar de Simon Mayr Charitable Music School en wordt daar de beste student. Op 14-jarige leeftijd verhuisde hij naar Bologna, waar hij studeerde aan het Lyceum of Music bij S. Mattei. De buitengewone capaciteiten van Gaetano werden voor het eerst onthuld tijdens het examen in 1817, waar zijn symfonische werken en cantate werden uitgevoerd. Zelfs op het Lyceum schreef Donizetti 3 opera's: Pygmalion, Olympias en The Wrath of Achilles, en al in 1818 werd zijn opera Enrico, Count of Burgundy met succes opgevoerd in Venetië. Ondanks het succes van de opera, was het een zeer moeilijke periode in het leven van de componist: contracten voor het componeren konden niet worden gesloten, de familie had financiële hulp nodig en zijn naasten begrepen hem niet. Simon Mayr zorgde ervoor dat Donizetti een contract sloot met de Opera van Rome om de opera Zoraida van Granata te componeren. De productie was een succes, maar de kritiek die op de jonge componist viel was beledigend wreed. Maar dit brak Donizetti niet, maar versterkte alleen zijn kracht in een poging zijn vaardigheden te verbeteren. Maar tegenslagen volgen elkaar op: eerst sterft de zoon van de componist, dan zijn ouders, zijn geliefde vrouw Virginia, die nog geen 30 jaar oud is: "Ik ben alleen op aarde en ik leef nog!" Donizetti schreef in wanhoop. Kunst redde hem van zelfmoord. Een uitnodiging voor Parijs volgt binnenkort. Daar schrijft hij een romantisch, charmant, “Dochter van het Regiment”, een elegante “Favoriet”. Beide werken, evenals de intellectuele Polievkt, werden met enthousiasme ontvangen. Donizetti's laatste opera is Catarina Cornaro. Het werd opgevoerd in Wenen, waar Donizetti in 1842 de titel van Oostenrijkse hofcomponist ontving. Na 1844 dwong een geestesziekte Donizetti om te stoppen met componeren en veroorzaakte zijn dood.

Donizetti's kunst, die een decoratieve zangstijl vertegenwoordigde, was organisch en natuurlijk. "Donizetti absorbeerde alle vreugde en verdriet, zorgen en zorgen, alle aspiraties van gewone mensen voor liefde en schoonheid, en drukte ze vervolgens uit in prachtige melodieën die nog steeds in het hart van de mensen leven" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italiaanse opera naar Rossini: het werk van Bellini en Donizetti →

Als zoon van arme ouders vindt hij de eerste leraar en weldoener in de persoon van Mayr, en studeert vervolgens aan het Bologna Musical Lyceum onder leiding van Padre Mattei. In 1818 werd zijn eerste opera, Enrico, graaf van Bourgondië, opgevoerd in Venetië. In 1828 trouwde hij met zangeres en pianiste Virginia Vasselli. In 1830 werd de opera Anna Boleyn met triomf opgevoerd in het Carcano-theater in Milaan. In Napels bekleedt hij de functie van directeur van theaters en de positie van leraar aan het conservatorium, terwijl hij zeer gerespecteerd wordt; niettemin werd Mercadante in 1838 directeur van het conservatorium. Dit was een grote klap voor de componist. Na de dood van zijn ouders, drie zonen en vrouw blijft hij (ondanks talloze liefdesverhalen) alleen, zijn gezondheid wordt geschokt, onder meer door ongelooflijk, titanisch werk. Vervolgens wordt hij auteur en regisseur van privéconcerten aan het Weense hof en onthult hij opnieuw zijn grote potentieel. In 1845 werd hij ernstig ziek.

“Ik ben ondergronds in het Borgokanaal geboren: een lichtstraal drong nooit door tot in de kelder, waar ik de trap afdaalde. En als een uil die uit het nest vliegt, koesterde ik altijd slechte of gelukkige voorgevoelens. Deze woorden zijn van Donizetti, die zo zijn afkomst, zijn lot, getekend door een fatale samenloop van omstandigheden, wilde bepalen, die hem er echter niet van weerhield serieuze, zelfs tragische en sombere plots in zijn operawerk af te wisselen met grappige en regelrechte kluchtige complotten. "Als stripmuziek in mijn hoofd wordt geboren, voel ik een obsessieve boring aan de linkerkant, als ik serieus ben, voel ik dezelfde boring aan de rechterkant", betoogde de componist nonchalant excentriciteit, alsof hij wilde laten zien hoe gemakkelijk ideeën ontstonden in zijn gedachten. . “Ken je mijn motto? Snel! Misschien is dit geen goedkeuring waard, maar wat ik goed deed, was altijd snel gedaan ', schreef hij aan Giacomo Sacchero, een van zijn librettisten, en de resultaten, hoewel niet altijd, bevestigden de geldigheid van deze verklaring. Carlo Parmentola schrijft terecht: “De ongelijkwaardigheid van Donizetti's geschriften is nu een veel voorkomende plaats voor kritiek, evenals zijn witgekalkte creatieve activiteit, waarvan de redenen meestal worden gezocht in het feit dat hij altijd werd gedreven door onverbiddelijke deadlines. Het feit blijft echter dat hij zelfs als student in Bologna, toen niets hem haastte, koortsachtig werkte en in hetzelfde tempo bleef werken, zelfs toen hij, nadat hij eindelijk welvaart had bereikt, de noodzaak om voortdurend te componeren kwijt was. Misschien was deze behoefte om voortdurend te creëren, ongeacht externe omstandigheden, ten koste van het verzwakken van de controle over smaak, een kenmerk van zijn rusteloze persoonlijkheid als romantische muzikant. En natuurlijk was hij een van die componisten die, nadat ze de macht van Rossini hadden verlaten, steeds meer overtuigd raakten van de noodzaak om veranderingen in smaak te volgen.

"Al meer dan een decennium", schrijft Piero Mioli, "wordt Donizetti's veelzijdige talent vrijelijk en divers uitgedrukt in serieuze, semi-serieuze en komische opera's in overeenstemming met meer dan een halve eeuw Italiaanse operapraktijk, gepersonifieerd in die tijd in het beeld van de onberispelijke Rossini krijgt de productie in een serieus genre een kwantitatief voordeel, hoewel het vanaf de jaren 30 begint, omdat dit vereist was door het naderende tijdperk van de romantiek en het voorbeeld van een tijdgenoot als Bellini, die vreemd aan komedie ... Als het Rossini-theater zich in de tweede en derde decennia van de XNUMXe eeuw in Italië vestigde, als het Verdi-theater in de vijfde opmars, is het vierde van Donizetti.

Donizetti, die deze sleutelpositie innam, haastte zich met zijn kenmerkende vrijheid van inspiratie naar de belichaming van waarheidsgetrouwe ervaringen, waaraan hij dezelfde ruimte gaf, en bevrijdde ze, indien nodig, van de objectieve en praktische vereisten van dramatische opeenvolging. De koortsachtige zoektocht van de componist deed hem de voorkeur geven aan de finale van de operareeks als de enige waarheid die nodig was om de plot te begrijpen. Het was dit verlangen naar waarheid dat tegelijkertijd zijn komische inspiratie voedde, waardoor hij, door karikaturen en karikaturen te creëren, na Rossini de grootste auteur van muzikale komedies werd, en in zijn volwassen periode zijn wending nam tot komische plots die niet alleen gekenmerkt werden door trieste ironie , maar door zachtheid en menselijkheid. . Volgens Francesco Attardi was opera buffa in de Romantiek een tegenwicht, een nuchtere en realistische test van de ideale aspiraties van het negentiende-eeuwse melodrama. Opera buffa is als het ware de keerzijde van de medaille en zet ons aan om meer na te denken over opera seria. als het een rapport was over de burgerlijke sociale structuur.

De enorme erfenis van Donizetti, die nog steeds op gepaste erkenning wacht, verdient terecht de algemene beoordeling die een autoriteit op het gebied van het bestuderen van het werk van de componist als Guglielmo Barblan haar geeft: “Wanneer zal de artistieke betekenis van Donizetti ons duidelijk worden? Het vooropgezette idee dat meer dan een eeuw op hem drukte, presenteerde hem als een kunstenaar, zij het een genie, maar meegesleept door zijn verbazingwekkende lichtheid over alle problemen om zich over te geven aan de kracht van een kortstondige vurigheid van inspiratie. Een snelle blik op zeven dozijn Donizetti-opera's, succesvolle moderne hernemingen van vergeten opera's bewijzen integendeel dat als in sommige gevallen zo'n mening geen vooroordeel is, dan in zijn belangrijke werken ... Donizetti was een kunstenaar die zich bewust was van de verantwoordelijkheid voor de hem toevertrouwde taak en aandachtig turend naar de Europese cultuur, waarin hij duidelijk de enige manier onderscheidde om ons melodrama te verplaatsen van de simplistische posities die het provincialisme gaven, die ten onrechte "traditie" werden genoemd.

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)

composities:

opera's (74), waaronder Madness (Una Follia, 1818, Venetië), Arme zwervende virtuozen (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter de Grote, de Russische tsaar of de Lijflandse timmerman (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venetië), Landelijk huwelijk (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, carnaval), Zoraida Pomegranate (1822, theater “Argentinië”, Rome), Chiara en Serafina, of Pirates (1822, theater “ La Scala”, Milaan), Happy waan (Il fortunato inganno, 1823, theater "Nuovo", Napels), Gouverneur in moeilijkheden (L'Ajo nell'imbarazzo, ook bekend als Don Gregorio, 1824, theater "Valle", Rome) , Kasteel van de Invaliden (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theater, Palermo), Acht maanden in twee uur, of ballingen in Siberië (Otto mesi te zijner tijd, ossia Gli Esiliati in Siberië, 1827, Nuovo Theater, Napels), Alina, koningin van Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theater, Genua), Pariah (1829, San Carlo Theater, Napels), Elizabeth in het kasteel Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, ook wel. Kenilworth Castle, gebaseerd op de roman van W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theater, Milaan), Hugo, Graaf van Parijs (1832, La Scala Theater, Milaan), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theater, Milaan), Parisina (naar J. Byron, 1833, Pergola Theater, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theater, Rome), Lucrezia Borgia (gebaseerd op het gelijknamige drama V Hugo, 1833, La Scala Theater, Milaan), Marino Faliero (gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van J. Byron, 1835, Italien Theater, Parijs), Mary Stuart (1835, La Scala Theater, Milaan), Lucia di Lammermoor (gebaseerd op de roman van W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, het San Carlo Theater, Napels), Belisarius (1836, het Fenice Theater, Venetië), Het beleg van Calais (L'Assedio di Calais, 1836, het theater ” San Carlo, Napels), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theater, Venetië), Robert Devereux, of Graaf van Essex (1837, San Carlo Theater, Napels), Maria Di Rudenz (1838, theater ” Fenice, Venetië ), Dochter van het Regiment(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Parijs), Martyrs (Les Martyrs , een nieuwe editie van Polyeuctus, gebaseerd op de tragedie van P. Corneille, 1840, het Grand Opera Theater, Parijs), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, of de dochter van de boogschutter (Adelia, over La figlia dell'arciere, 1841, theater ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wenen), Don Pasquale (1843, Italien Theater, Parijs) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan op Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Wenen), Don Sebastian van Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Parijs), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Napels) en anderen; 3 oratoria, 28 cantate, 16 symfonieën, 19 kwartetten, 3 kwintetten, kerkmuziek, talrijke vocale werken.