Boris Nikolajevitsj Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Ljatosjinski

De naam Boris Nikolajevitsj Lyatoshinsky wordt niet alleen geassocieerd met een enorme en misschien wel de meest glorieuze periode in de ontwikkeling van Oekraïense Sovjetmuziek, maar ook met de herinnering aan een groot talent, moed en eerlijkheid. In de moeilijkste tijden van zijn land, in de meest bittere momenten van zijn eigen leven, bleef hij een oprechte, moedige kunstenaar. Lyatoshinsky is in de eerste plaats een symfonisch componist. Symfonisme is voor hem een ​​manier van leven in de muziek, een denkprincipe in alle werken zonder uitzondering - van het grootste doek tot een koorminiatuur of een arrangement van een volkslied.

Het pad van Lyatoshinsky in de kunst was niet gemakkelijk. Een erfelijke intellectueel, studeerde in 1918 af aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van Kiev, een jaar later - van het Kiev Conservatorium in de compositieklas van R. Gliere. De turbulente jaren van het eerste decennium van de eeuw werden ook weerspiegeld in de eerste werken van de jonge componist, waarin zijn genegenheid al duidelijk voelbaar is. Het Eerste en Tweede Strijkkwartetten, de Eerste symfonie zitten vol stormachtige romantische impulsen, de voortreffelijk verfijnde muzikale thema's dateren uit wijlen Skrjabin. Grote aandacht voor het woord - de poëzie van M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, oude Chinese dichters werd belichaamd in even verfijnde romances met ingewikkelde melodie, een buitengewone verscheidenheid aan harmonische en ritmische middelen. Hetzelfde kan gezegd worden over de pianowerken uit deze periode (Reflections, Sonata), die worden gekenmerkt door scherp expressieve beelden, aforistische laconiek van thema's en hun meest actieve, dramatische en effectieve ontwikkeling. De centrale compositie is de Eerste symfonie (1918), die duidelijk blijk gaf van een polyfone gave, een briljante beheersing van de orkestrale timbres en de schaal van ideeën.

In 1926 verscheen de Ouverture op vier Oekraïense thema's, het begin van een nieuwe periode, die wordt gekenmerkt door veel aandacht voor de Oekraïense folklore, het doordringen in de geheimen van het volksdenken, in zijn geschiedenis, cultuur (de opera's The Golden Hoop en The Commandant (Shchors) ); cantate “Zapovit” op T. Shevchenko; gekenmerkt door de fijnste lyriek, arrangementen van Oekraïense volksliederen voor zang en piano en voor koor a capella, waarin Lyatoshinsky moedig complexe polyfone technieken introduceert, evenals ongebruikelijk voor volksmuziek, maar uiterst expressieve en organische harmonieën). De opera The Golden Hoop (gebaseerd op het verhaal van I. Franko) dankzij een historisch plot uit de XNUMXe eeuw. maakte het mogelijk om afbeeldingen van de mensen, en tragische liefde, en fantastische karakters te schilderen. De muzikale taal van de opera is al even divers, met een complex systeem van leidmotieven en een continue symfonische ontwikkeling. Tijdens de oorlogsjaren werd Lyatoshinsky samen met het Kiev Conservatorium geëvacueerd naar Saratov, waar onder moeilijke omstandigheden hard werd gewerkt. De componist werkte voortdurend samen met de redactie van het radiostation. T. Shevchenko, die haar programma's uitzond voor inwoners en aanhangers van het bezette gebied van Oekraïne. In dezelfde jaren ontstonden het Oekraïense kwintet, het vierde strijkkwartet en de suite voor strijkkwartet over Oekraïense volksthema's.

Vooral de naoorlogse jaren waren intens en vruchtbaar. Al 20 jaar maakt Lyatoshinsky prachtige koraalminiaturen: op st. T. Shevchenko; cycli "Seizoenen" op st. A. Pushkin, op het station. A. Fet, M. Rylsky, "Uit het verleden".

De Derde symfonie, geschreven in 1951, werd een mijlpaalwerk. Het hoofdthema is de strijd tussen goed en kwaad. Na de eerste uitvoering in het plenum van de Unie van Componisten van Oekraïne werd de symfonie onderworpen aan onterecht harde kritiek, typisch voor die tijd. De componist moest het scherzo en de finale opnieuw maken. Maar gelukkig bleef de muziek leven. Door de belichaming van het meest complexe concept, muzikale gedachte, dramatische oplossing, kan Lyatoshinsky's Derde symfonie op één lijn worden gesteld met D. Sjostakovitsj' Zevende symfonie. Jaren 50-60 gekenmerkt door de grote interesse van de componist voor de Slavische cultuur. Op zoek naar gemeenschappelijke wortels wordt de gemeenschappelijkheid van de Slavische, Poolse, Servische, Kroatische, Bulgaarse folklore nauwgezet bestudeerd. Als resultaat verschijnt het "Slavische Concerto" voor piano en orkest; 2 mazurka's op Poolse thema's voor cello en piano; romances op st. A. Mitskevitsj; symfonische gedichten "Grazhina", "Aan de oevers van de Wisla"; “Polish Suite”, “Slavic Overture”, Vijfde (“Slavic”) Symphony, “Slavic Suite” voor symfonieorkest. Panslavisme Lyatoshinsky interpreteert vanuit hoge humanistische posities, als een gemeenschap van gevoelens en begrip van de wereld.

De componist liet zich bij zijn pedagogische activiteiten leiden door dezelfde idealen en bracht meer dan één generatie Oekraïense componisten groot. Lyatoshinsky's school is in de eerste plaats de identificatie van individualiteit, respect voor een andere mening, vrijheid van zoeken. Daarom zijn zijn leerlingen V. Silvestrov en L. Grabovsky, V. Godzyatsky en N. Poloz, E. Stankovich en I. Shamo zo verschillend van elkaar in hun werk. Ieder van hen, die zijn eigen weg heeft gekozen, blijft niettemin in elk van zijn werken trouw aan het hoofdgebod van de Leraar: een eerlijke en compromisloze burger blijven, een dienaar van moraliteit en geweten.

S. Filstein