Wat is de aard van muziek?

Wat voor soort muziek heeft het karakter? Op deze vraag bestaat nauwelijks een duidelijk antwoord. De grootvader van de Sovjet-muziekpedagogie, Dmitry Borisovich Kabalevsky, geloofde dat muziek op “drie pijlers” rust: dit.

In principe had Dmitry Borisovich gelijk; elke melodie kan onder deze classificatie vallen. Maar de muziekwereld is zo divers, gevuld met subtiele emotionele nuances, dat de aard van muziek niet statisch is. In hetzelfde werk zijn thema's die absoluut tegengesteld van aard zijn, vaak met elkaar verweven en botsen. De structuur van alle sonates en symfonieën, en van de meeste andere muziekwerken, is op deze tegenstelling gebaseerd.

Laten we bijvoorbeeld de bekende Funeral March uit de Bes-sonate van Chopin nemen. Deze muziek, die onderdeel is geworden van het begrafenisritueel van veel landen, is in onze geest onlosmakelijk verbonden geraakt met rouw. Het hoofdthema is vol hopeloos verdriet en melancholie, maar in het middengedeelte verschijnt plotseling een melodie van een heel ander karakter: licht, troostend.

Als we het hebben over de aard van muziekwerken, bedoelen we eerder de sfeer die ze overbrengen. Heel grofweg kan alle muziek worden onderverdeeld in. In feite is ze in staat om alle halftonen van de toestand van de ziel uit te drukken – van tragedie tot stormachtige vreugde.

Laten we proberen aan te tonen met bekende voorbeelden: wat voor soort muziek is er? karakter

• Bijvoorbeeld ‘Lacrimosa’ uit ‘Requiem’ van de grote Mozart. Het is onwaarschijnlijk dat iemand onverschillig kan blijven tegenover de ontroering van dergelijke muziek. Geen wonder dat Elem Klimov het gebruikte in de finale van zijn moeilijke maar zeer krachtige film ‘Come and See’.
• Beethovens beroemdste miniatuur 'Fur Elise', de eenvoud en expressiviteit van zijn gevoelens lijkt te anticiperen op het hele tijdperk van de romantiek.
• De concentratie van patriottisme in de muziek is misschien wel het volkslied van iemands land. Ons Russische volkslied (muziek van A. Alexandrov) is een van de meest majestueuze en plechtige en vervult ons met nationale trots. (Op het moment dat onze atleten worden beloond voor de muziek van het volkslied, is waarschijnlijk iedereen doordrenkt van deze gevoelens).
• En opnieuw Beethoven. De Ode ‘Aan de Vreugde’ uit de 9e symfonie is gevuld met zo’n alomvattend optimisme dat de Raad van Europa deze muziek heeft uitgeroepen tot volkslied van de Europese Unie (blijkbaar in de hoop op een betere toekomst voor Europa). Het is indrukwekkend dat Beethoven deze symfonie schreef terwijl hij doof was.
• De muziek van E. Griegs toneelstuk “Morning” uit de suite “Peer Gynt” is idyllisch pastoraal van aard. Dit is een foto van de vroege ochtend, er gebeurt niets belangrijks. Schoonheid, vrede, harmonie.

Dit is natuurlijk maar een klein deel van de mogelijke stemmingen. Daarnaast kan de muziek verschillend van aard zijn (hier kun je zelf oneindig veel opties aan toevoegen).

Laten we ons hier beperken tot voorbeelden uit populaire klassieke werken en laten we niet vergeten dat modern, folk, pop, jazz – welke muziek dan ook – ook een bepaald karakter heeft, waardoor de luisteraar een overeenkomstige stemming krijgt.

Het karakter van muziek kan niet alleen afhangen van de inhoud of emotionele toon, maar ook van vele andere factoren: bijvoorbeeld van het tempo. Snel of langzaam: is dat echt belangrijk? Overigens kun je hier een plaatje downloaden met de belangrijkste symbolen die componisten gebruiken om karakter over te brengen.

Ik zou willen eindigen met de woorden van Tolstoj uit de “Kreutzersonate”: