Muziek en retoriek: spraak en geluiden

De invloed op de muziek van de wetenschap van de welsprekendheid – retoriek is kenmerkend voor het baroktijdperk (XVI – XVIII eeuw). In deze tijden ontstond zelfs de leer van de muzikale retoriek, waarbij muziek werd voorgesteld als een directe analogie met de kunst van de welsprekendheid.

Muzikale retoriek

Drie taken die in de oudheid door de retoriek tot uitdrukking werden gebracht – overtuigen, verrukken, opwinden – worden in de barokke kunst weer tot leven gewekt en worden de belangrijkste organiserende kracht van het creatieve proces. Net zoals voor een klassieke spreker het allerbelangrijkste was om een ​​bepaalde emotionele reactie van het publiek op zijn toespraak te vormen, zo was het voor een muzikant uit de barok vooral het bereiken van een maximale impact op de gevoelens van de luisteraars.

In barokmuziek nemen de solozanger en de concertinstrumentist de plaats in van de spreker op het podium. Muzikale toespraken streven ernaar retorische debatten, gesprekken en dialogen te imiteren. Een instrumentaal concert werd bijvoorbeeld opgevat als een soort competitie tussen een solist en een orkest, met als doel de capaciteiten van beide partijen aan het publiek te onthullen.

In de 17e eeuw begonnen vocalisten en violisten een leidende rol te spelen op het podium, wier repertoire werd gekenmerkt door genres als de sonate en het grote concert (concerto grosso, gebaseerd op de afwisseling van de klank van het hele orkest en een groep solisten).

Muzikale en retorische figuren

Retoriek wordt gekenmerkt door stabiele stilistische wendingen die de oratorische verklaring bijzonder expressief maken, waardoor de figuratieve en emotionele impact ervan aanzienlijk wordt vergroot. In muziekwerken uit de barok verschijnen bepaalde klankformules (muzikale en retorische figuren), bedoeld om verschillende gevoelens en ideeën uit te drukken. De meesten van hen kregen de Latijnse namen van hun retorische prototypes. De figuren droegen bij aan de expressieve impact van muzikale creaties en voorzagen instrumentale en vocale werken van semantische en figuratieve inhoud.

Het creëerde bijvoorbeeld een gevoel van een vraag, en gecombineerd drukten ze een zucht en rouw uit. zou een gevoel van verrassing en twijfel kunnen uitbeelden, dienen als een imitatie van onderbroken spraak.

Retorische middelen in de werken van IS Bach

De werken van het genie JS Bach zijn diep verbonden met muzikale retoriek. Kennis van deze wetenschap was belangrijk voor een kerkmuzikant. De organist in de lutherse eredienst speelde een unieke rol als ‘muzikale prediker’.

In de religieuze symboliek van de Hoogmis zijn de retorische figuren van afdaling, hemelvaart en cirkel van JS Bach van groot belang.

• de componist gebruikt het bij het verheerlijken van God en het uitbeelden van de hemel.
• symboliseren hemelvaart, wederopstanding en worden geassocieerd met sterven en verdriet.
• in melodie werden ze in de regel gebruikt om verdriet en lijden uit te drukken. Een treurig gevoel wordt gecreëerd door de chromatiek van het thema van de fuga in F mineur (JS Bach “Das Wohltemperierte Klavier” Deel I).
• De stijgende (figuur – uitroepteken) in het thema van de fuga in C major (Bach “HTK” deel I) brengt vreugdevolle opwinding over.

Aan het begin van de 19e eeuw. de invloed van retoriek op muziek gaat geleidelijk verloren en maakt plaats voor muzikale esthetiek.