Koorbewerking |

ем. Choralbearbeitung, англ. koorarrangement, koraalzetting, франц. compositie sur koor, итал. uitwerking van een koraal, compositie op een koraal

Een instrumentaal, vocaal of vocaal-instrumentaal werk waarin het gecanoniseerde gezang van de westerse christelijke kerk (zie gregoriaans, protestants gezang, koor) een polyfone vormgeving krijgt.

De term X. over.” meestal toegepast op veelhoekige composities op koorcantus firmus (bijvoorbeeld antifoon, hymne, responsorie). Soms onder X. over. alle muziek is inbegrepen. op., op de een of andere manier verbonden met het koraal, inclusief die waar het alleen als bronmateriaal wordt gebruikt. In dit geval wordt verwerking in wezen verwerking en krijgt de term een ​​vaag brede betekenis. In hem. musicologische titels. X. over.” vaker in nauwere zin gebruikt om te verwijzen naar verschillende vormen van verwerking van protestants koraal. Scope X. over. heel breed. De leidende genres van prof. muziek uit de middeleeuwen en de renaissance. In vroege polyfone vormen (parallel organum, foburdon) wordt het koraal volledig uitgevoerd. Als lagere stem, die wordt gedupliceerd door de rest van de stemmen, vormt het de basis van de compositie in letterlijke zin. Met polyfone versterking. onafhankelijkheid van de stemmen, het koraal wordt vervormd: de samenstellende klanken worden langer en egaliseren (in het melismatische organum worden ze gehandhaafd totdat de overvloedige versiering van de gecontrapunctueerde stemmen weerklinkt), het koraal verliest zijn integriteit (de traagheid van de presentatie door de ritmische toename dwingt het te worden beperkt tot gedeeltelijke geleiding - in sommige gevallen niet meer dan 4-5 initiële geluiden). Deze praktijk werd ontwikkeld in vroege voorbeelden van het motet (13e eeuw), waar de cantus firmus vaak ook een fragment van het gregoriaans was (zie voorbeeld hieronder). Tegelijkertijd werd het koraal veel gebruikt als ostinatobasis voor polyfoon. variatievorm (zie Polyphony, kolom 351).

Gregoriaanse zang. Halleluja Vidimus Stellam.

Motet. Parijse school (13e eeuw). Een fragment van het koraal speelt zich af in tenor.

De volgende stap in de geschiedenis van X. o. – uitbreiding van het koraal van het principe van isorhythm (zie Motet), dat sinds de 14e eeuw wordt gebruikt. Formulieren X. o. aangescherpt door de meesters van veeldoel. massa's. Belangrijkste manieren om het koraal te gebruiken (sommige kunnen worden gecombineerd in één op.): elk deel bevat 1-2 passages van de koraalmelodie, die is verdeeld in frasen gescheiden door pauzes (de hele mis vertegenwoordigt daarom een ​​cyclus van variaties); elk deel bevat een fragment van een koraal, dat door de massa is verspreid; koraal – in tegenstelling tot de gewoonte van presentatie in tenor (2) – gaat van stem naar stem (de zogenaamde migrerende cantus firmus); het koraal wordt sporadisch uitgevoerd, niet in alle delen. Tegelijkertijd blijft het koraal niet onveranderd; in de praktijk van de verwerking ervan werden 4 belangrijkste bepaald. thematische vormen. transformaties - toename, afname, circulatie, beweging. In eerdere voorbeelden werd het koraal, nauwkeurig verteld of gevarieerd (melodische vulling van sprongen, versieringen, verschillende ritmische arrangementen), gecontrasteerd met relatief vrije, thematisch ongerelateerde contrapunten.

G. Dufay. Hymne "Aures ad nostras deitatis". De 1e strofe is een monofone koormelodie, de 2e strofe is een driestemmig arrangement (gevarieerde koormelodie in sopraan).

Met de ontwikkeling van imitatie, die alle stemmen omvat, maken de vormen op de cantus firmus plaats voor nieuwere, en het koraal blijft slechts een bron van thematische. productie materiaal. (zie onderstaand voorbeeld en het voorbeeld in kolom 48).

имн "Pange lingua"

De technieken en vormen van koraalbewerking, ontwikkeld in het tijdperk van de strikte stijl, werden ontwikkeld in de muziek van de protestantse kerk, en samen met het gebruik van imitaties. vormen werden nieuw leven ingeblazen vormen op de cantus firmus. De belangrijkste genres – cantate, “passies”, spiritueel concerto, motet – worden vaak geassocieerd met koraal (dit komt tot uiting in de terminologie: Choralkonzert, bijvoorbeeld “Gelobet seist du, Jesu Christ” van I. Schein; Choralmotette, bijvoorbeeld “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Uitsluiten. Het gebruik van de cantus firmus in de cantates van JS Bach onderscheidt zich door zijn diversiteit. Koraal wordt vaak gegeven in een eenvoudig 4-goal. harmonisatie. Een koormelodie uitgevoerd door een stem of instrument wordt gesuperponeerd op een uitgebreid refrein. samenstelling (bijv. BWV 80, nr. 1; BWV 97, nr. 1), wok. of inst. een duet (BWV 6, No 3), een aria (BWV 31, No 8) en zelfs een recitatief (BWV 5, No 4); soms ontstaan ​​koorlijnen en recitatieve niet-koorlijnen wisselen elkaar af (BWV 94, nr. 5). Daarnaast kan het koraal thematisch dienen. de basis van alle partijen, en in dergelijke gevallen verandert de cantate in een soort variatiecyclus (bijvoorbeeld BWV 4; aan het eind wordt het koraal in de hoofdvorm uitgevoerd in de partijen van koor en orkest).

Geschiedenis X. over. voor toetsinstrumenten (voornamelijk voor het orgel) begint in de 15e eeuw, toen de zogenaamde. alternatief prestatieprincipe (lat. alternatim – afwisselend). De verzen van het gezang, uitgevoerd door het koor (vers), dat voorheen werd afgewisseld met solo-frases (bijvoorbeeld in antifonen), begonnen te worden afgewisseld met org. verwerking (versett), vooral in de Mis en het Magnificat. Dus Kyrie eleison (in Krom werd volgens de traditie elk van de 3 delen van Kyrie – Christe – Kyrie drie keer herhaald) kon worden uitgevoerd:

Josquin Despres. Mekka "Pange lingua". Begin van “Kyrie eleison”, “Christe eleison” en de tweede “Kyrie”. Het thematische materiaal van de imitaties zijn verschillende frases van het koraal.

Kyrie (orgel) – Kyrie (koor) – Kyrie (orgel) – Christe (koor) – Christe (orgel) – Christe (koor) – Kyrie (orgel) – Kyrie (koor) – Kyrie (orgel). Zat org. werden gepubliceerd. transcripties van de Gregoriaanse Magnificats en delen van de Mis (samen verzameld, werden ze later bekend als Orgelmesse – org. massa): “Magnificat en la tabulature des orgues”, uitgegeven door P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” en “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” door G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” door C. Merulo (1568), “Obras de musica” door A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” door G. Frescobaldi ( 1635) en enz.

"Sanctus" uit de orgelmassa "Cimctipotens" door een onbekende auteur, gepubliceerd door P. Attenyan in "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531). Cantus firmus wordt uitgevoerd in tenor, daarna in sopraan.

Liturgische melodie (vgl. de cantus firmus uit bovenstaand voorbeeld).

org. bewerkingen van het protestantse koraal van de 17e-18e eeuw. absorbeerde de ervaring van de meesters van het vorige tijdperk; ze worden gepresenteerd in een geconcentreerde technische vorm. en uiten. prestaties van de muziek van zijn tijd. Onder de auteurs van X. o. – de maker van monumentale composities JP Sweelinck, die aangetrokken werd tot complexe polyfoon. combinaties van D. Buxtehude, rijkelijk inkleuren van de koormelodie G. Böhm, gebruik makend van bijna alle vormen van bewerking door JG Walter, actief werkzaam op het gebied van koorvariaties S. Scheidt, J. Pachelbel en anderen (koorimprovisatie was de taak van elke kerkorganist). JS Bach overwon de traditie. gegeneraliseerde expressie van X. o. (vreugde, verdriet, vrede) en verrijkt het met alle schakeringen die toegankelijk zijn voor het menselijke gevoel. Anticiperen op de romantische esthetiek. miniaturen, gaf hij elk stuk een unieke individualiteit en verhoogde hij de expressiviteit van obligate stemmen onmetelijk.

Een kenmerk van de compositie X. o. (met uitzondering van een paar varianten, bijvoorbeeld een fuga op het thema van een koraal) is de "tweelaagse natuur", dat wil zeggen de toevoeging van relatief onafhankelijke lagen - de koraalmelodie en wat eromheen ). Het algemene uiterlijk en de vorm van X. o. zijn afhankelijk van hun organisatie en de aard van de interactie. Muzen. de eigenschappen van protestantse koormelodieën zijn relatief stabiel: ze zijn niet dynamisch, met duidelijke caesura's en zwakke ondergeschiktheid van frases. De vorm (in termen van het aantal zinnen en hun schaal) kopieert de structuur van de tekst, die vaker een kwatrijn is met toevoeging van een willekeurig aantal regels. Zo ontstaan. sextines, septiemen, etc. in de melodie komen overeen met de beginconstructie als een punt en een min of meer meervoudig gefraseerde voortzetting (soms samen een maat vormend, bijvoorbeeld BWV 38, nr. 6). Elementen van reprise maken deze vormen gerelateerd aan de tweedelige, driedelige, maar het gebrek aan afhankelijkheid van haaksheid onderscheidt ze aanzienlijk van de klassieke. Het scala aan constructieve technieken en uitdrukkingsmiddelen die in de muziek worden gebruikt. de stof rondom het koraal is erg breed; hij ch. arr. en bepaalt het algemene uiterlijk van Op. (vgl. verschillende arrangementen van één koraal). De classificatie is gebaseerd op X. o. de verwerkingsmethode wordt gezet (de melodie van het koraal varieert of blijft ongewijzigd, het maakt niet uit voor classificatie). Er zijn 4 hoofdtypen X. o.:

1) arrangementen van het akkoordenmagazijn (in de organisatieliteratuur de minst voorkomende, bijvoorbeeld Bachs “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polyfone verwerking. magazijn. De begeleidende stemmen zijn meestal thematisch gerelateerd aan het koraal (zie het voorbeeld in kolom 51 hierboven), minder vaak zijn ze er onafhankelijk van (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Ze vormen vrijelijk een contrapunt tussen het koraal en elkaar (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), vaak imitaties (“Wir Christenleut”, BWV 612), soms een canon (“Canonieke variaties op een kerstlied”, BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) als vorm van X. o .:

a) op het thema van een koraal, waarbij het thema de openingszin is (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) of – in de zogenaamde. strofische fuga – alle frases van het koraal vormen op hun beurt een reeks exposities (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, zie een voorbeeld in Art. Fuga, kolom 989);

b) naar een koraal, waar een thematisch onafhankelijke fuga als begeleiding bij dient (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Canon – een vorm waarin het koraal canoniek wordt uitgevoerd (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), soms met imitatie (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) of canoniek. escorte (zie het voorbeeld in kolom 51 hieronder). verschil. soorten arrangementen kunnen worden gecombineerd in koorvariaties (zie Bach's orgelpartita's).

De algemene trend in de evolutie van X. o. is de versterking van de onafhankelijkheid van de stemmen die het koraal als contrapunt stellen. De gelaagdheid van koraal en begeleiding bereikt een niveau waarop een “contrapunt van vormen” ontstaat – een mismatch tussen de grenzen van koraal en begeleiding (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). De verzelfstandiging van de verwerking komt ook tot uiting in de combinatie van het koraal met andere, soms verre van dat, genres - aria, recitatief, fantasie (die bestaat uit vele secties die contrasteren in aard en verwerkingsmethode, bijvoorbeeld "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" van V. Lübeck), zelfs door te dansen (bijvoorbeeld in de partita "Auf meinen lieben Gott" van Buxtehude, waar de 2e variatie een sarabande is, de 3e een gong en de 4e is een giga).

JS Bach. Koororgelbewerking “Ach Gott und Herr”, BWV 693. De begeleiding is geheel gebaseerd op het materiaal van het koraal. Overwegend geïmiteerd (in een tweevoudige en viervoudige verkleining) de eerste en tweede (spiegelreflectie van de 1e)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, uit het Orgelboek. Dubbele kanon.

Van ser. 18e eeuw om redenen van historische en esthetische orde X. o. verdwijnt bijna uit de compositiepraktijk. Een van de weinige late voorbeelden is de Choral Mass, org. fantasie en fuga op koralen door F. Liszt, org. koorpreludes door I. Brahms, koorcantates, org. koorfantasieën en preludes door M. Reger. Soms X. o. wordt een object van stilering, en vervolgens worden de kenmerken van het genre opnieuw gecreëerd zonder het gebruik van een echte melodie (bijvoorbeeld de toccata en chaconne van E. Krenek).

Referenties: Livanova T., Geschiedenis van de West-Europese muziek tot 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, polyfone analyse, M.-L., 1940; Sposobin IV, Muziekvorm, M.-L., 1947; Protopopov Vl., De geschiedenis van de polyfonie in haar belangrijkste verschijnselen. West-Europese klassiekers uit de XVIII-XIX eeuw, M., 1965; Lukyanova N., Op één principe van vormgeving in koorarrangementen uit de cantates van JS Bach, in: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Passies en missen van JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu, Thematische processen in de massa's van Palestrina, in: Theoretische observaties over de geschiedenis van de muziek, M., 1978; Simakova N., Melody "L'homme arm" en zijn breking in de massa's van de Renaissance, ibid.; Etinger M., Vroeg-klassieke harmonie, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, uitgebreid Duits. red. onder de titel: JS Bach, Lpz., 1908 (Russische vertaling – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: de cantates en oratoria, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Het orgel in de mis van de 15e eeuw, "MQ", 1942, v. 28, nr. 3, 4; Lowinsky EE, Engelse orgelmuziek van de Renaissance, ibid., 1953, v. 39, nr. 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan