Koraal |

Duits koor, late lat. cantus choralis - koorzang

De algemene naam van de traditionele (gecanoniseerde) monofone gezangen van de westerse christelijke kerk (soms ook hun polyfone arrangementen). In tegenstelling tot verschillende soorten spirituele liederen, wordt X. uitgevoerd in de kerk en is het een belangrijk onderdeel van de dienst, die de esthetiek bepaalt. kwaliteit X. Er zijn 2 belangrijkste. type X. – Gregoriaans (zie gregoriaans), dat vorm kreeg in de eerste eeuwen van het bestaan ​​van de katholiek. kerken (Duits Gregorianischer koor, Engels gezang gregoriaans, gewoon lied, gewoon gezang, Frans gezang grégorien, gewoon gezang, Italiaans canto gregoriano, Spaanse canto piano), en een protestants gezang ontwikkeld tijdens het tijdperk van de Reformatie (Duits koor, Engels koraal, hymne , Frans koraal, Italiaans koraal, Spaans koraal protestante). De term 'X'. werd veel later wijdverbreid dan het verschijnen van de door haar gedefinieerde verschijnselen. Aanvankelijk (vanaf ongeveer de 14e eeuw) is dit slechts een bijvoeglijk naamwoord dat de uitvoerder aanduidt. compositie (koor – koor). Geleidelijk aan wordt de term universeler, en vanaf de 15e eeuw. in Italië en Duitsland komt de uitdrukking cantus choralis voor, wat eenkoppig betekent. ongemetreerde muziek in tegenstelling tot veelhoekige. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), ook wel figuratief (cantus figuratus) genoemd. Daarnaast zijn echter ook vroege definities bewaard gebleven: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Toegepast op veelhoekige verwerking van Gregoriaans X. wordt de term al sinds de 16e eeuw gebruikt. (bijv. Choralis Constantinus X. Isaac). De eerste leiders van de Reformatie noemden de protestantse gezangen niet X. (Luther noemde ze korrekt canticum, psalmus, Duitse liederen; in andere landen waren de namen chant ecclésiastique, Calvin cantique, enz. gebruikelijk); met betrekking tot protestantse zang, wordt de term gebruikt met con. 16e eeuw (Osiander, 1586); met kon. 17e eeuw X. wordt een veelhoek genoemd. arrangementen van protestantse melodieën.

Historisch is de rol van X. enorm: met X. en koorarrangementen in het midden. minst geassocieerd met de ontwikkeling van Europa. componistenkunst, inclusief de evolutie van de modus, de opkomst en ontwikkeling van contrapunt, harmonie, muziek. vormen. Gregoriaans X. geabsorbeerd of verbannen naar de achtergrond chronologisch nauw verwante en esthetisch verwante verschijnselen: Ambrosiaanse zang, Mozarabische (het werd vóór de 11e eeuw in Spanje geaccepteerd; de overgebleven bron - Leon antifonarium van de 10e eeuw kan niet worden ontcijferd door muziek) en Gallicaanse zang , getuigen de weinige gelezen voorbeelden van de relatief grotere vrijheid van muziek uit de tekst, die werd begunstigd door bepaalde kenmerken van de Gallicaanse liturgie. Gregoriaans X. onderscheidt zich door zijn extreme objectiviteit, onpersoonlijk karakter (even essentieel voor de hele religieuze gemeenschap). Volgens de leer van de katholieke kerk wordt de onzichtbare "goddelijke waarheid" geopenbaard in "spirituele visie", wat de afwezigheid in X impliceert van enige subjectiviteit, menselijke individualiteit; het manifesteert zich in het “woord van God”, daarom is de melodie van X. ondergeschikt aan de liturgische tekst, en is X. statisch op dezelfde manier als “steevast eens door God het woord uitgesproken”. X. - monodische rechtszaak ("de waarheid is één"), ontworpen om een ​​persoon te isoleren van de dagelijkse realiteit, om het gevoel van energie van een "gespierde" beweging te neutraliseren, gemanifesteerd in ritmisch. regelmatigheid.

De melodie van het Gregoriaanse X. is aanvankelijk tegenstrijdig: de vloeibaarheid, de continuïteit van het melodische geheel zijn in eenheid met het relatieve. de onafhankelijkheid van de klanken waaruit de melodie bestaat; X. is een lineair fenomeen: elk geluid (continu, momenteel zelfvoorzienend) 'vloeit' spoorloos over in een ander, en functioneel logisch. de afhankelijkheid tussen hen manifesteert zich alleen in het melodische geheel; zie Tenor (1), Tuba (4), Repercussie (2), Medianta (2), Finalis. Tegelijkertijd is de eenheid van discontinuïteit (de melodie bestaat uit klanken-stops) en continuïteit (de ontplooiing van de lijn “horizontaal”) de natuurlijke basis van X.'s aanleg voor polyfonie, als dat begrepen wordt als de onafscheidelijkheid van melodieus. stromen (“horizontaal”) en harmonische. vullen (“verticaal”). Zonder de oorsprong van polyfonie te reduceren tot koorcultuur, kan worden gesteld dat X. de substantie is van prof. contrapunt. De behoefte om het geluid van X te versterken, te condenseren, niet door elementaire optelling (bijvoorbeeld intensivering van de dynamiek), maar radicaler - door vermenigvuldiging (verdubbeling, verdrievoudiging in een of ander interval), leidt tot het overschrijden van de grenzen van monodie ( zie Organum, Gimel, Faubourdon). De wens om het volume van X.'s geluidsruimte te maximaliseren, maakt het noodzakelijk om melodisch te lagen. lijnen (zie contrapunt), imitaties introduceren (vergelijkbaar met perspectief in de schilderkunst). Historisch gezien heeft zich een eeuwenoude vereniging van X. en de kunst van de polyfonie ontwikkeld, die zich niet alleen manifesteert in de vorm van verschillende koorarrangementen, maar ook (in een veel bredere zin) in de vorm van een bijzonder pakhuis van muzen. denken: in polyfonie. muziek (inclusief muziek die niet geassocieerd is met X.), is beeldvorming een proces van vernieuwing dat niet leidt tot een nieuwe kwaliteit (het fenomeen blijft identiek aan zichzelf, aangezien inzet de interpretatie van de stelling inhoudt, maar niet de ontkenning ervan ). Net zoals X. bestaat uit een variatie van een bepaald. melodische figuren, polyfone vormen (inclusief de latere fuga) kennen ook een variatie- en variantbasis. De polyfonie van een strikte stijl, ondenkbaar buiten de sfeer van X., was het resultaat waartoe de muziek van Zap leidde. Europese Gregoriaanse X.

Nieuwe verschijnselen op het gebied van X. waren het gevolg van het begin van de Reformatie, die tot op zekere hoogte alle landen van het Westen omvatte. Europa. De postulaten van het protestantisme verschillen aanzienlijk van die van katholieke, en dit houdt rechtstreeks verband met de eigenaardigheden van de protestantse X-taal en de bewuste, actieve assimilatie van de melodie van volksliederen (zie Luther M.) versterkten het emotionele en persoonlijke moment in X onmetelijk. (de gemeenschap bidt rechtstreeks, zonder tussenpriester, tot God). Syllabisch. het principe van organisatie, waarin er één klank per lettergreep is, in de omstandigheden van de overheersing van poëtische teksten, bepaalde de regelmaat van het metrum en de dissectie van de frasering. Onder invloed van alledaagse muziek, waar vroeger en actiever dan in de professionele muziek homofonisch-harmonische klanken verschenen. tendensen, kreeg de koormelodie een eenvoudig akkoordontwerp. Installatie voor de uitvoering van X. door de hele gemeenschap, uitgezonderd complexe polyfoon. presentatie, was voorstander van de realisatie van deze potentie: de praktijk van 4-goal was wijdverbreid. harmonisaties van X., die hebben bijgedragen aan de totstandkoming van homofonie. Dit sloot de toepassing op de protestantse X. van de enorme ervaring van polyfoon niet uit. verwerking, verzameld in het vorige tijdperk, in de ontwikkelde vormen van protestantse muziek (koorprelude, cantate, "passies"). Protestantse X. werd de basis van de nat. prof. art-va Duitsland, Tsjechië (de voorbode van protestant X. waren Hussietenliederen), droegen bij aan de ontwikkeling van muziek. culturen van Nederland, Zwitserland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Polen, Hongarije en andere landen.

Vanaf ser. Grote meesters uit de 18e eeuw wendden zich bijna niet tot X., en als het werd gebruikt, dan, in de regel, in tradities. genres (bijvoorbeeld in het requiem van Mozart). De reden (afgezien van het welbekende feit dat JS Bach de kunst van het verwerken van X. tot de hoogste perfectie heeft gebracht) is dat de esthetiek van X. (in wezen het wereldbeeld uitgedrukt in X.) achterhaald is. Diepe samenlevingen hebben. de wortels van de verandering die plaatsvond in de muziek in het midden. 18e eeuw (zie barok, classicisme), manifesteerde zich in de meest algemene vorm in de dominantie van het idee van ontwikkeling. De ontwikkeling van een thema als een schending van zijn integriteit (dwz symfonisch-ontwikkelings-, en niet koor-variatie), het vermogen tot kwaliteiten. een verandering in het oorspronkelijke beeld (het fenomeen blijft niet identiek aan zichzelf) - deze eigenschappen onderscheiden nieuwe muziek en ontkrachten daarmee de manier van denken die inherent is aan de kunst van de vorige tijd en voornamelijk belichaamd in de contemplatieve, metafysische X. In de muziek van de 19e eeuw. het beroep op X. werd in de regel bepaald door het programma (“Reformation Symphony” van Mendelssohn) of door de plot (opera “Huguenots” van Meyerbeer). Koorcitaten, voornamelijk de Gregoriaanse sequent Dies irae, zijn gebruikt als een symbool met een gevestigde semantiek; X. werd vaak en op verschillende manieren gebruikt als een object van stilering (het begin van de 1e akte van de opera The Neurenberg Mastersingers van Wagner). Het concept van koraliteit ontwikkelde zich, dat de genrekenmerken van X veralgemeende - akkoordenpakhuis, ongehaaste, afgemeten beweging en ernst van karakter. Tegelijkertijd varieerde de specifieke figuratieve inhoud sterk: het koor diende als personificatie van rock (de ouverture-fantasie “Romeo en Julia” van Tsjaikovski), een middel om het sublieme te belichamen (fp. Prelude, koraal en fuga van Frank ) of een afstandelijke en treurige staat (2e deel van de symfonie nr. 4 Bruckner), die soms, als uitdrukking van het spirituele, heiligheid, tegengesteld was aan het sensuele, zondige, op andere manieren herschapen, en een geliefde romanticus vormde. antithese (de opera's Tannhäuser, Parsifal van Wagner), werd af en toe de basis van groteske beelden - romantisch (de finale van Berlioz' Fantastische symfonie) of satirisch (het zingen van de jezuïeten in de "Scene onder Kromy" uit Moessorgsky's "Boris Godoenov") . De romantiek opende grote expressieve mogelijkheden in combinaties van X. met tekenen van ontbinding. genres (X. en fanfare in het zijgedeelte van Liszts sonate in h-moll, X. en slaapliedje in g-moll nocturne op. 15 No 3 van Chopin, enz.).

In de muziek van de 20e eeuw blijven X. en koralen een middel om Ch. arr. ernstige ascese (de Gregoriaanse geest, het 1e deel van Stravinsky's Psalmensymfonie), spiritualiteit (het ideaal sublieme slotkoor uit Mahlers 8e symfonie) en contemplatie (“Es sungen drei Engel” in het 1e deel en “Lauda Sion Salvatorem” in de finale van Hindemiths symfonie "The Painter Mathis". De dubbelzinnigheid van X., geschetst door het pak van de romantici, verandert in een 20e eeuw. in semantische universaliteit: X. als een mysterieus en kleurrijk kenmerk van de tijd en plaats van actie (fp. prelude “The Sunken Cathedral” van Debussy), X. als basis van muziek. een beeld dat wreedheid, meedogenloosheid uitdrukt (“The Crusaders in Pskov” uit de cantate “Alexander Nevsky” van Prokofiev). X. kan een voorwerp van parodie (4e variatie van het symfonisch gedicht "Don Quixote" van R. Strauss; "The Story of a Soldier" van Stravinsky), opgenomen in Op. als collage (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” uit Bachs Cantate No. 60 in de finale van Bergs Vioolconcert O).

Referenties: zie bij art. Ambrosiaans gezang, gregoriaans, protestants gezang.

TS Kyuregyan