Sjoera Tsjerkasski |

Sjoera Tsjerkasski

Bij de concerten van deze artiest hebben luisteraars vaak een vreemd gevoel: het lijkt alsof niet een ervaren artiest voor je optreedt, maar een jong wonderkind. Het feit dat er op het podium aan de piano een kleine man staat met een kinderachtige, verkleinwoordelijke naam, bijna kinderlijke lengte, met korte armen en kleine vingers - dit alles suggereert alleen maar een associatie, maar het wordt geboren door de speelstijl van de artiest zelf, niet alleen gekenmerkt door jeugdige spontaniteit, maar soms ook door ronduit kinderlijke naïviteit. Nee, zijn spel kan een soort unieke perfectie, of aantrekkelijkheid, zelfs fascinatie niet worden ontzegd. Maar zelfs als je je laat meeslepen, is het moeilijk om het idee op te geven dat de wereld van emoties waarin de kunstenaar je onderdompelt niet toebehoort aan een volwassen, respectabel persoon.

Ondertussen wordt het artistieke pad van Cherkassky gedurende vele decennia berekend. Geboren in Odessa, was hij van jongs af aan onlosmakelijk verbonden met muziek: op vijfjarige leeftijd componeerde hij een grote opera, op tienjarige leeftijd dirigeerde hij een amateurorkest en natuurlijk speelde hij vele uren per dag piano. Hij kreeg zijn eerste muzieklessen in de familie, Lidia Cherkasskaya was een pianiste en speelde in St. Petersburg, gaf muziekles, onder haar studenten is de pianist Raymond Leventhal. In 1923 vestigde de familie Cherkassky zich na lange omzwervingen in de Verenigde Staten, in de stad Baltimore. Hier maakte de jonge virtuoos al snel zijn publieksdebuut en had een stormachtig succes: alle tickets voor volgende concerten waren binnen enkele uren uitverkocht. De jongen verbaasde het publiek niet alleen met zijn technische vaardigheid, maar ook met het poëtische gevoel, en tegen die tijd omvatte zijn repertoire al meer dan tweehonderd werken (waaronder concerten van Grieg, Liszt, Chopin). Na zijn debuut in New York (1925) merkte de Wereldkrant op: "Met een zorgvuldige opvoeding, bij voorkeur in een van de muziekkassen, kan Shura Cherkassky in een paar jaar uitgroeien tot het pianogenie van zijn generatie." Maar noch toen, noch later studeerde Cherkassky ergens systematisch, behalve een paar maanden studie aan het Curtis Institute onder leiding van I. Hoffmann. En vanaf 1928 wijdde hij zich volledig aan concertactiviteiten, aangemoedigd door de lovende kritieken van beroemde pianisten als Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Sindsdien, meer dan een halve eeuw, is hij voortdurend aan het "zwemmen" op de concertzee, waarbij hij luisteraars uit verschillende landen keer op keer trof met de originaliteit van zijn spel, een verhitte discussie onder hen veroorzaakte en een begroeting op zich nam van kritische pijlen, waartegen hij soms niet kan beschermen en wapenrusting van publiek applaus. Het kan niet gezegd worden dat zijn spel in de loop van de tijd helemaal niet veranderde: in de jaren vijftig begon hij geleidelijk aan steeds hardnekkiger de voorheen ontoegankelijke gebieden te beheersen - sonates en grote cyclussen van Mozart, Beethoven, Brahms. Maar toch blijven de algemene contouren van zijn interpretaties over het algemeen hetzelfde, en de geest van een soort zorgeloze virtuositeit, zelfs roekeloosheid, zweeft eroverheen. En dat is alles - "het blijkt": ondanks de korte vingers, ondanks het schijnbare gebrek aan kracht ...

Maar dit brengt onvermijdelijk verwijten met zich mee - voor oppervlakkigheid, eigenzinnigheid en het streven naar externe effecten, waarbij alle en diverse tradities worden verwaarloosd. Joachim Kaiser, bijvoorbeeld, gelooft: “Een virtuoos als de ijverige Shura Cherkassky is natuurlijk in staat om de ingenieuze luisteraars te verrassen en te applaudisseren – maar tegelijkertijd op de vraag hoe we tegenwoordig piano spelen, of hoe de moderne cultuur correleert met de meesterwerken van de pianoliteratuur, het is onwaarschijnlijk dat Cherkassky's stevige ijver een antwoord zal geven.

Critici hebben het – en niet zonder reden – over de “smaak van cabaret”, over de uitersten van het subjectivisme, over vrijheden in de omgang met de auteurstekst, over stilistische onevenwichtigheid. Maar Cherkassky geeft niet om de puurheid van stijl, de integriteit van het concept - hij speelt gewoon, speelt zoals hij de muziek voelt, eenvoudig en natuurlijk. Dus wat is dan de aantrekkingskracht en fascinatie van zijn spel? Is het alleen technisch vloeiend? Nee, daar verbaast niemand zich nu natuurlijk meer over en bovendien spelen tientallen jonge virtuozen zowel sneller als luider dan Cherkassky. Zijn kracht ligt, kortom, precies in de spontaniteit van het gevoel, de schoonheid van geluid, en ook in het verrassingselement dat zijn spel altijd met zich meebrengt, in het vermogen van de pianist om 'tussen de regels door te lezen'. Bij grote doeken is dit natuurlijk vaak niet genoeg - het vereist schaal, filosofische diepgang, het lezen en overbrengen van de gedachten van de auteur in al hun complexiteit. Maar ook hier in Cherkassky bewonder je soms momenten vol originaliteit en schoonheid, opvallende vondsten, vooral in de sonates van Haydn en vroege Mozart. Dichter bij zijn stijl is de muziek van romantici en hedendaagse auteurs. Dit zit vol lichtheid en poëzie “Carnaval” van Schumann, sonates en fantasieën van Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” van Balakirev en tot slot sonates van Prokofiev en “Petrushka” van Stravinsky. Wat betreft pianominiaturen, hier is Cherkassky altijd in zijn element, en in dit element zijn er weinig gelijken voor hem. Als geen ander weet hij interessante details te vinden, zijstemmen te benadrukken, charmante dansbaarheid te creëren, opruiende schittering te bereiken in de toneelstukken van Rachmaninoff en Rubinstein, Poulenc's Toccata en Mann-Zucca's "Training the Zuave", Albéniz's "Tango" en tientallen andere spectaculaire "kleine dingen".

Dit is natuurlijk niet het belangrijkste in de kunst van pianoforte; de reputatie van een groot kunstenaar is hier meestal niet op gebouwd. Maar dat is Cherkassky - en hij heeft bij wijze van uitzondering het 'recht om te bestaan'. En als je eenmaal aan zijn spel gewend bent, begin je onwillekeurig aantrekkelijke aspecten te vinden in zijn andere interpretaties, begin je te begrijpen dat de artiest zijn eigen, unieke en sterke persoonlijkheid heeft. En dan veroorzaakt zijn spel geen irritatie meer, je wilt hem keer op keer beluisteren, zelfs als je je bewust bent van de artistieke beperkingen van de artiest. Dan begrijp je waarom sommige zeer serieuze critici en kenners van de piano het zo hoog in het vaandel hebben staan, het noemen, zoals R. Kammerer, "erfgenaam van de mantel van I. Hofman". Daar zijn redenen voor. "Tsjerkasski", schreef B. Jacobs in de late jaren 70 is een van de oorspronkelijke talenten, hij is een oergenie en staat, net als enkele anderen in dit kleine aantal, veel dichter bij wat we nu pas opnieuw realiseren als de ware geest van de grote klassiekers en romantici dan veel "stijlvolle" creaties van de gedroogde smaakstandaard van het midden van de XNUMXe eeuw. Deze geest veronderstelt een hoge mate van creatieve vrijheid van de uitvoerder, hoewel deze vrijheid niet moet worden verward met het recht op willekeur. Veel andere experts zijn het eens met zo'n hoge beoordeling van de kunstenaar. Hier zijn nog twee gezaghebbende meningen. Musicoloog K. BIJ. Kürten schrijft: “Zijn adembenemende keyboardspel is niet van het soort dat meer met sport dan met kunst te maken heeft. Zijn stormachtige kracht, onberispelijke techniek, pianokunsten staan ​​volledig in dienst van flexibele muzikaliteit. Cantilena bloeit onder Cherkassky's handen. Hij kan langzame stukken in fantastische klankkleuren kleuren en weet als weinigen veel van ritmische subtiliteiten. Maar op de meest verbluffende momenten behoudt hij die vitale schittering van pianoacrobatiek, waardoor de luisteraar zich verbaasd afvraagt: waar haalt deze kleine, tengere man zo'n buitengewone energie en intense elasticiteit vandaan die hem in staat stellen om zegevierend alle hoogten van virtuositeit te bestormen? "Paganini Piano" wordt terecht Cherkassky genoemd vanwege zijn magische kunst. De lijnen van het portret van een eigenaardige kunstenaar worden aangevuld door E. Orga: “Op zijn best is Cherkassky een volmaakte pianomeester, en hij brengt in zijn interpretaties een stijl en een manier die gewoonweg onmiskenbaar is. Touché, pedalisatie, frasering, gevoel voor vorm, de zeggingskracht van secundaire lijnen, de adel van gebaren, poëtische intimiteit - het ligt allemaal in zijn macht. Hij versmelt met de piano en laat hem nooit overwinnen; hij spreekt met een rustige stem. Hij probeert nooit iets controversieels te doen, maar scheert niet over de oppervlakte. Zijn kalmte en evenwicht maken dit XNUMX% vermogen om een ​​grote indruk te maken compleet. Misschien mist hij het harde intellectualisme en de absolute macht die we vinden in, laten we zeggen, Arrau; hij heeft niet de opruiende charme van Horowitz. Maar als kunstenaar vindt hij een gemeenschappelijke taal met het publiek op een manier die zelfs Kempf onbereikbaar is. En in zijn hoogste prestaties heeft hij hetzelfde succes als Rubinstein. Zo geeft hij in stukken als Albéniz' Tango voorbeelden die niet te overtreffen zijn.

Herhaaldelijk - zowel in de vooroorlogse periode als in de jaren 70-80, kwam de kunstenaar naar de USSR, en Russische luisteraars konden zijn artistieke charme zelf ervaren, objectief beoordelen welke plaats deze ongewone muzikant toebehoort in het kleurrijke panorama van de pianist kunst van onze dagen.

Sinds de jaren vijftig vestigde Cherkassky zich in Londen, waar hij in 1950 stierf. Begraven op Highgate Cemetery in Londen.

Grigoriev L., Platek Ya.