Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
De Russische dichter N. Pleshcheev schreef in 1846 het gedicht "To the Singer", opgedragen aan Viardo Garcia. Hier is het fragment:
Ze verscheen aan mij ... en zong een heilige hymne, - En haar ogen brandden met goddelijk vuur ... Dat bleke beeld in haar zag ik Desdemona, Als ze zich over de gouden harp buigt, zong de wilg een lied en onderbrak het gekreun Een doffe overloop van dat oude liedje. Hoe diep ze begreep, bestudeerde Degene die mensen en de geheimen van hun hart kende; En als een grote opstond uit het graf, zette Hij zijn kroon op haar voorhoofd. Soms verscheen de jonge Rosina aan mij En hartstochtelijk, zoals de nacht van haar geboorteland … En luisterend naar haar magische stem, In dat vruchtbare land streefde ik met mijn ziel, Waar alles het oor betovert, alles de ogen verrukt, Waar het gewelf van de de hemel schijnt met eeuwig blauw, waar de nachtegalen fluiten op de takken van de plataan, en de schaduw van de cipres trilt op het wateroppervlak!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia werd geboren in Parijs op 18 juli 1821. Polina's vader, tenor Manuel Garcia stond toen op het hoogtepunt van zijn roem. Moeder Joaquin Siches was eerder ook kunstenaar en diende ooit "als een sieraad van de Madrileense scene". Haar meter was prinses Praskovya Andreevna Golitsyna, naar wie het meisje is vernoemd.
De eerste leraar voor Polina was haar vader. Voor Polina componeerde hij verschillende oefeningen, canons en ariettas. Van hem erfde Polina de liefde voor de muziek van J.-S. Bach. Manuel Garcia zei: "Alleen een echte muzikant kan een echte zanger worden." Voor het vermogen om ijverig en geduldig met muziek bezig te zijn, kreeg Polina de bijnaam Ant in de familie.
Op achtjarige leeftijd begon Polina harmonie- en compositietheorie te studeren onder leiding van A. Reicha. Daarna begon ze pianolessen te nemen bij Meisenberg en vervolgens bij Franz Liszt. Tot haar 15e bereidde Polina zich voor om pianiste te worden en gaf zelfs haar eigen avonden in de Brusselse "Artistieke Kring".
Ze woonde in die tijd bij haar zus, de magnifieke zangeres Maria Malibran. In 1831 vertelde Maria E. Leguva over haar zus: "Dit kind ... zal ons allemaal overschaduwen." Helaas stierf Malibran op tragische wijze heel vroeg. Maria hielp haar zus niet alleen financieel en met advies, maar speelde, zonder het zelf te vermoeden, een grote rol in haar lot.
De echtgenoot van Pauline wordt Louis Viardot, de vriend en adviseur van Malibran. En Maria's echtgenoot, Charles Berio, hielp de jonge zangeres de moeilijkste eerste stappen op haar artistieke pad te overwinnen. De naam Berio opende voor haar de deuren van concertzalen. Met Berio voerde ze voor het eerst solonummers in het openbaar uit – in de hal van het Stadhuis van Brussel, in het zogenaamde concert voor de armen.
In de zomer van 1838 gingen Polina en Berio op concerttournee door Duitsland. Na het concert in Dresden ontving Polina haar eerste waardevolle geschenk: een smaragdgroene gesp. Ook in Berlijn, Leipzig en Frankfurt am Main waren optredens succesvol. Toen zong de artiest in Italië.
Pauline's eerste openbare optreden in Parijs vond plaats op 15 december 1838 in de hal van het Renaissance Theater. Het publiek ontving een warm onthaal van de uitvoering door de jonge zanger van verschillende technisch moeilijke stukken die echte virtuositeit vereisten. Op 1839 januari XNUMX publiceerde A. de Musset een artikel in de Revue de Demonde, waarin hij sprak over de "stem en ziel van Malibran", dat "Pauline zingt terwijl ze ademt", en eindigde alles met gedichten gewijd aan de debuten van Pauline Garcia en Eliza Rachel.
In het voorjaar van 1839 maakte Garcia haar debuut in het Royal Theatre in Londen als Desdemona in Rossini's Otello. De Russische krant Severnaya Pchela schreef dat ze "de levendigste belangstelling wekte onder muziekliefhebbers", "met applaus werd ontvangen en 's avonds twee keer werd gebeld ... Aanvankelijk leek ze verlegen, en haar stem trilde bij hoge tonen; maar al snel herkenden ze haar buitengewone muzikale talenten, die haar tot een waardig lid van de Garcia-familie maakten, bekend in de muziekgeschiedenis sinds de XNUMXe eeuw. Toegegeven, haar stem kon de enorme zalen niet vullen, maar men moet weten dat de zangeres nog erg jong is: ze is pas zeventien jaar oud. In dramatisch spel toonde ze zich de zus van Malibran: ze ontdekte de kracht die alleen een echt genie kan hebben!
Op 7 oktober 1839 maakte Garcia zijn debuut bij de Italiaanse Opera als Desdemona in Rossini's Otello. De schrijver T. Gautier verwelkomde in haar "een ster van de eerste orde, een ster met zeven stralen", een vertegenwoordiger van de glorieuze artistieke dynastie van Garcia. Hij merkte haar smaak in kleding op, zo anders dan de kostuums die gebruikelijk zijn voor Italiaanse entertainers, 'blijkbaar gekleed in een kleerkast voor wetenschappelijke honden'. Gauthier noemde de stem van de artiest 'een van de mooiste instrumenten die er te horen is'.
Van oktober 1839 tot maart 1840 was Polina de belangrijkste ster van de Italiaanse opera, ze was "op het hoogtepunt van de mode", zoals gerapporteerd aan Liszt M. D'Agout. Dit blijkt uit het feit dat zodra ze ziek werd, de theaterdirectie aanbood het geld terug te geven aan het publiek, hoewel Rubini, Tamburini en Lablache in de voorstelling bleven.
Dit seizoen zong ze in Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede en Mozarts Don Giovanni. Bovendien voerde Polina tijdens concerten werken uit van Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Vreemd genoeg was het succes dat de bron werd van latere problemen en zorgen voor de zanger. Hun reden is dat de eminente zangers Grisi en Persiani "P. Garcia niet toestonden belangrijke rollen uit te voeren". En hoewel de enorme, koude zaal van de Italiaanse opera de meeste avonden leeg was, liet Grisi de jonge concurrent niet binnen. Polina had geen andere keus dan naar het buitenland te toeren. Half april vertrok ze naar Spanje. En op 14 oktober 1843 kwamen de echtgenoten Polina en Louis Viardot aan in de Russische hoofdstad.
De Italiaanse opera begon zijn seizoen in St. Petersburg. Voor haar debuut koos Viardot voor de rol van Rosina in The Barber of Seville. Het succes was compleet. Muziekliefhebbers uit St. Petersburg waren bijzonder verheugd over de scène van de zangles, waar de artiest onverwacht Alyabyev's Nightingale opnam. Het is veelbetekenend dat Glinka vele jaren later in zijn "Notes" opmerkte: "Viardot was excellent."
Rosina werd gevolgd door Desdemona in Rossini's Otello, Amina in Bellini's La Sonnambula, Lucia in Donizetti's Lucia di Lammermoor, Zerlina in Mozarts Don Giovanni en tot slot Romeo in Bellini's Montecchi et Capulets. Viardot maakte al snel een goede kennismaking met de beste vertegenwoordigers van de Russische artistieke intelligentsia: ze bezocht vaak het Vielgorsky-huis en jarenlang werd graaf Matvey Yuryevich Vielgorsky een van haar beste vrienden. Een van de uitvoeringen werd bijgewoond door Ivan Sergejevitsj Toergenjev, die al snel werd voorgesteld aan een bezoekende beroemdheid. Zoals AF Koni, "ging het enthousiasme de ziel van Turgenev tot in het diepst binnen en bleef daar voor altijd, en beïnvloedde het hele persoonlijke leven van deze monogamist."
Een jaar later ontmoetten de Russische hoofdsteden Viardot opnieuw. Ze schitterde in het vertrouwde repertoire en behaalde nieuwe triomfen in Rossini's Assepoester, Donizetti's Don Pasquale en Bellini's Norma. In een van haar brieven aan George Sand schreef Viardot: “Kijk eens met wat voor een uitstekend publiek ik in contact sta. Zij is het die ervoor zorgt dat ik grote stappen maak.”
Al in die tijd toonde de zanger interesse in Russische muziek. Een fragment uit Ivan Susanin, dat Viardot samen met Petrov en Rubini uitvoerde, werd toegevoegd aan Alyabyevs Nachtegaal.
"De hoogtijdagen van haar vocale middelen vielen in de seizoenen 1843-1845", schrijft AS Rozanov. – In deze periode namen lyrisch-dramatische en lyrisch-komische delen een dominante positie in het repertoire van de artiest in. De rol van Norma sprong eruit, de tragische uitvoering markeerde een nieuwe periode in het operawerk van de zanger. De 'noodlottige kinkhoest' heeft een onuitwisbare indruk op haar stem achtergelaten, waardoor deze voortijdig vervaagde. Desalniettemin moeten de hoogtepunten in Viardots opera-activiteit in de eerste plaats worden beschouwd als haar optredens als Fidesz in The Prophet, waar ze, al een volwassen zangeres, erin slaagde een opmerkelijke harmonie te bereiken tussen de perfectie van vocale uitvoering en de wijsheid van de dramatische belichaming. van het podiumbeeld was de "tweede climax" de rol van Orpheus, gespeeld door Viardot met briljante overtuigingskracht, maar minder perfect vocaal. Minder belangrijke mijlpalen, maar ook grote artistieke successen, waren voor Viardot de rollen van Valentina, Sappho en Alceste. Het waren precies deze rollen, vol tragisch psychologisme, met alle diversiteit van haar theatrale talent, die vooral overeenkwamen met het emotionele magazijn van Viardot en de aard van haar helder temperamentvolle talent. Het was dankzij hen dat Viardot, de zangeres-actrice, een heel bijzondere positie innam in de operakunst en de artistieke wereld van de XNUMXe eeuw.”
In mei 1845 verlieten de Viardots Rusland, op weg naar Parijs. Deze keer sloot Toergenjev zich bij hen aan. En in de herfst begon het St. Petersburg-seizoen opnieuw voor de zanger. Nieuwe rollen werden toegevoegd aan haar favoriete feesten – in de opera's van Donizetti en Nicolai. En tijdens dit bezoek bleef Viardot de favoriet van het Russische publiek. Helaas ondermijnde het noordelijke klimaat de gezondheid van de artiest en sindsdien moest ze de reguliere tours in Rusland opgeven. Maar dit kon haar band met het 'tweede vaderland' niet verbreken. Een van haar brieven aan Matvey Vielgorsky bevat de volgende regels: “Elke keer als ik in een koets stap en naar het Italiaanse theater ga, waan ik me op weg naar het Bolshoi Theater. En als de straten een beetje mistig zijn, is de illusie compleet. Maar zodra het rijtuig stopt, verdwijnt het en haal ik diep adem.
In 1853 veroverde Viardot-Rosina opnieuw het publiek in St. Petersburg. II Panaev informeert Turgenev, die toen werd verbannen naar zijn landgoed Spasskoe-Lutovinovo, dat Viardot "een plons maakt in Sint-Petersburg, als ze zingt - er zijn geen plaatsen." In The Prophet van Meyerbeer speelt ze een van haar beste rollen: Fidesz. Haar concerten volgen elkaar op, waarin ze vaak romances van Dargomyzhsky en Mikh zingt. Vielgorsky Dit was het laatste optreden van de zanger in Rusland.
"Met grote artistieke overtuigingskracht belichaamde de zanger tweemaal de beelden van bijbelse vrouwen", schrijft AS Rozanov. - Halverwege de jaren 1850 trad ze op als Mahala, de moeder van Samson, in de opera Samson van G. Dupre (op het podium van een klein theater in het pand van de beroemde tenor's "School of Singing") en, volgens de auteur , was "grandioos en verrukkelijk". In 1874 werd ze de eerste vertolker van de rol van Delilah in Saint-Saëns' opera Samson et Delilah. De uitvoering van de rol van Lady Macbeth in de gelijknamige opera van G. Verdi is een van de creatieve verwezenlijkingen van P. Viardot.
Het leek erop dat de jaren geen macht hadden over de zanger. EI Apreleva-Blaramberg herinnert zich: “Op een van de muzikale “donderdagen” in het huis van Viardot in 1879, “gaf de zanger, die toen al onder de 60 jaar oud was, zich over aan verzoeken om te zingen en koos een slaapwandelscène uit Verdi's Macbeth. Saint-Saëns ging aan de piano zitten. Madame Viardot stapte in het midden van de kamer. De eerste klanken van haar stem troffen een vreemde keelklank; deze geluiden leken met moeite uit een roestig instrument te komen; maar al na een paar maten warmde de stem op en veroverde meer en meer de luisteraars … Iedereen was doordrenkt met een onvergelijkbare uitvoering waarin de briljante zanger zo volledig versmolten met de briljante tragische actrice. Geen enkele schaduw van een vreselijke gruweldaad van de geagiteerde vrouwelijke ziel verdween spoorloos, en toen, haar stem verlagend tot een zacht strelend pianissimo, waarin klacht, angst en kwelling werden gehoord, zong de zangeres, wrijvend over haar witte mooie handen, haar beroemde uitdrukking. "Geen aroma's van Arabië zullen de geur van bloed uit deze kleine handjes wissen..." - een huivering van verrukking ging door alle luisteraars. Tegelijkertijd – geen enkel theatraal gebaar; meet in alles; geweldige dictie: elk woord werd duidelijk uitgesproken; geïnspireerde, vurige uitvoering in combinatie met het creatieve concept van de uitgevoerde voltooide de perfectie van het zingen.
Nadat ze het theaterpodium al heeft verlaten, manifesteert Viardot zich als een geweldige kamerzangeres. Viardot, een man met een uitzonderlijk veelzijdig talent, bleek ook een getalenteerd componist te zijn. Haar aandacht als auteur van vocale teksten wordt vooral getrokken door samples van Russische poëzie - gedichten van Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Verzamelingen van haar romances werden gepubliceerd in St. Petersburg en waren algemeen bekend. Op het libretto van Turgenev schreef ze ook verschillende operettes - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Het is merkwaardig dat Brahms in 1869 de uitvoering van The Last Sorcerer dirigeerde in Villa Viardot in Baden-Baden.
Ze wijdde een belangrijk deel van haar leven aan pedagogiek. Onder de leerlingen en studenten van Pauline Viardot bevinden zich de beroemde Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant en anderen. Veel Russische zangers volgden een uitstekende vocale school bij haar, waaronder F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot stierf in de nacht van 17 op 18 mei 1910.
