Vasili Alekseevich Pasjkevitsj |

Vasili Pasjkevitsj

Het is de hele verlichte wereld bekend hoe nuttig en bovendien grappige theatrale composities … Dit is een spiegel waarin iedereen zichzelf duidelijk kan zien … ondeugden, niet zo gerespecteerd, worden voor altijd in het theater gepresenteerd voor moralisering en onze correctie. Dramatisch woordenboek 1787

De 1756e eeuw wordt beschouwd als het tijdperk van het theater, maar zelfs tegen de achtergrond van een rage voor uitvoeringen van verschillende genres en soorten, verrast de landelijke liefde voor Russische komische opera, geboren in het laatste derde deel van de eeuw, met zijn kracht en constantheid. De meest acute, pijnlijke kwesties van onze tijd - lijfeigenschap, aanbidding van buitenlanders, willekeur van kooplieden, de eeuwige ondeugden van de mensheid - hebzucht, hebzucht, goedaardige humor en bijtende satire - dat is het scala aan mogelijkheden dat al onder de knie is in de eerste binnenlandse strip opera's. Onder de makers van dit genre is een belangrijke plaats voor V. Pashkevich, een componist, violist, dirigent, zanger en leraar. Zijn veelzijdige activiteit heeft een grote stempel gedrukt op de Russische muziek. Toch weten we tot op de dag van vandaag heel weinig over het leven van de componist. Er is bijna niets bekend over zijn afkomst en vroege jaren. Volgens de instructies van de muziekhistoricus N. Findeisen wordt algemeen aangenomen dat Pashkevich in 1763 in dienst trad bij de rechtbank. Het is authentiek bekend dat de jonge muzikant in 1773 violist was in het hofbalorkest. In 74-XNUMX. Pashkevich doceerde zang aan de Academy of Arts en later aan de Court Singing Chapel. Hij ging op verantwoorde wijze om met zijn studies, wat werd opgemerkt in de beschrijving van de muzikant door de inspecteur van de Academie: "... meneer Pashkevich, een zangleraar ... voerde zijn taken goed uit en deed al het mogelijke om bij te dragen aan het succes van zijn studenten ..." Maar het belangrijkste veld waarop het talent van de artiest zich ontvouwde, was: dit is een theater.

1779-83. Pashkevich werkte samen met het Vrije Russische Theater, K. Knipper. Voor dit collectief creëerde de componist, in samenwerking met de uitstekende toneelschrijvers Y. Knyazhnin en M. Matinsky, zijn beste komische opera's. In 1783 werd Pashkevich een kamermusicus aan het hof, vervolgens een "kapelmeester van stijlmuziek", een violist-verzaker in de familie van Catherine II. In deze periode was de componist al een gezaghebbende muzikant die brede erkenning kreeg en zelfs de rang van collegiale assessor kreeg. Aan het begin van de jaren 3 en 80. Pashkevich's nieuwe werken voor het theater verschenen - opera's gebaseerd op de teksten van Catharina II: vanwege een afhankelijke positie aan het hof werd de muzikant gedwongen de kleine artistieke en pseudo-volksgeschriften van de keizerin te vertolken. Na de dood van Catherine werd de componist onmiddellijk ontslagen zonder pensioen en stierf kort daarna.

Het grootste deel van het creatieve erfgoed van de muzikant zijn opera's, hoewel onlangs ook koorcomposities gemaakt voor de Court Singing Chapel - Mass en 5 concerten voor een vierstemmig koor bekend zijn geworden. Een dergelijke uitbreiding van het genrebereik verandert echter niets aan de essentie: Pashkevich is in de eerste plaats een theatrale componist, een verrassend gevoelige en bekwame meester van effectieve dramatische oplossingen. 2 soorten theatrale werken van Pashkevich worden heel duidelijk onderscheiden: aan de ene kant zijn dit komische opera's met een democratische oriëntatie, aan de andere kant werken voor het gerechtstheater ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , samen met V. Martin-i-Soler ;muziek voor de voorstelling "Oleg's Initial Management" - 1790, samen met C. Canobbio en J. Sarti). Vanwege de dramatische absurditeiten van het libretto bleken deze werken niet levensvatbaar, hoewel ze veel muzikale vondsten en afzonderlijke heldere scènes bevatten. Optredens aan het hof onderscheiden zich door ongekende luxe. Een verbaasde tijdgenoot schreef over de Fevey-opera: “Ik heb nog nooit een spektakel gezien dat zo divers en magnifiek is, er stonden meer dan vijfhonderd mensen op het podium! Maar in de zaal … we waren allemaal samen minder dan vijftig toeschouwers: de keizerin is zo onhandelbaar met betrekking tot de toegang tot haar Hermitage. Het is duidelijk dat deze opera's geen merkbaar stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de Russische muziek. Een ander lot wachtte 4 komische opera's - "Ongeluk uit de koets" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (ca. 1780, lib. Y. Knyazhnin naar JB Molière), "Tunesian Pasha" (muziek. niet bewaard, libre door M. Matinsky), "Zoals je leeft, dus je zult bekend zijn, of de St. Petersburg Gostiny Dvor" (1e editie - 1782, partituur niet bewaard, 2e editie - 1792, libre. M. Matinsky) . Ondanks aanzienlijke plot- en genreverschillen, worden alle komische opera's van de componist gekenmerkt door de eenheid van beschuldigende oriëntatie. Ze vertegenwoordigen op satirische wijze de manieren en gebruiken die werden bekritiseerd door de leidende Russische schrijvers van de XNUMXe eeuw. De dichter en toneelschrijver A. Sumarokov schreef:

Stel je een zielloze klerk in de orde voor, Een rechter die niet begrijpt wat er in het decreet staat. Laat me een dandy zien die zijn neus optrekt Wat de hele eeuw denkt over haarschoonheid. Toon me trots opgeblazen als een kikker De vrek die klaar is in een strop voor een half.

De componist verplaatste de galerij van dergelijke gezichten naar het theatrale podium en transformeerde met plezier de lelijke fenomenen van het leven in een wereld van prachtige en levendige artistieke beelden met de kracht van muziek. Lachend om wat spotwaardig is, bewondert de luisteraar tegelijkertijd de harmonie van het muzikale toneelgeheel.

De componist was in staat om de unieke kenmerken van een persoon door middel van muziek uit te drukken, om de ontwikkeling van gevoelens, de subtielste bewegingen van de ziel over te brengen. Zijn komische opera's trekken aan met dramatische integriteit en podiumgeloofwaardigheid van elk detail, elk muzikaal apparaat. Ze weerspiegelden de inherente briljante beheersing van de componist van orkestrale en vocale schrijfkunst, fijn motiefwerk en doordachte instrumentatie. De waarheidsgetrouwheid van de sociaal-psychologische kenmerken van de helden, gevoelig belichaamd in muziek, verzekerde Pashkevich van de glorie van de Dargomyzhsky XVIII eeuw. Zijn kunst behoort met recht tot de hoogste voorbeelden van de Russische cultuur uit het tijdperk van het classicisme.

N. Zabolotnaya