Igor Borisovitsj Markevich |

Igor Markevitch

Franse dirigent en componist van Russische afkomst. "Het is onmogelijk om beter te spelen dan de auteur schreef" - dat is het motto van Igor Markevich, een dirigent en leraar, met wie Sovjetmuzikanten en muziekliefhebbers goed bekend zijn. Dit gaf en geeft sommige toehoorders reden om Markevitsj zijn onvoldoende uitgesproken individualiteit, het gebrek aan originaliteit op het podium, zijn overdreven objectivisme te verwijten. Maar aan de andere kant weerspiegelt veel in zijn kunst de kenmerkende trends in de ontwikkeling van de podiumkunsten van onze tijd. Dit werd terecht opgemerkt door G. Neuhaus, die schreef: “Het lijkt mij dat hij behoort tot dat type moderne dirigent voor wie het werk en zijn uitvoerders, dat wil zeggen het orkest en de orkestleden, belangrijker zijn dan hijzelf, dat hij is in de eerste plaats een dienaar van de kunst, en geen heerser, dictator. Dit gedrag is zeer modern. De tijd dat de titanen van de dirigentenkunst uit het verleden, vanuit het oogpunt van het verlichte academisme (“je moet eerst en vooral correct spelen”), zich soms vrijheden veroorloofden – ze maakten de componist spontaan ondergeschikt aan hun creatieve wil – die tijd is verdwenen … Dus rangschik ik Markevich onder die artiesten die niet met zichzelf willen pronken, maar zichzelf ongeveer beschouwen als "eerste onder gelijken" in het orkest. Het spiritueel omarmen van vele individuen - en Markevich kent deze kunst zeker - is altijd een bewijs van grote cultuur, talent en intelligentie.

In de jaren 60 trad de kunstenaar vele malen op in de USSR, waarbij hij ons steevast overtuigde van de veelzijdigheid en universaliteit van zijn kunst. “Markevich is een buitengewoon veelzijdig artiest. We luisterden naar meer dan één concertprogramma dat door hem werd uitgevoerd, en toch zou het moeilijk zijn om de creatieve sympathieën van de dirigent uitputtend vast te stellen. Inderdaad: welk tijdperk, wiens stijl staat het dichtst bij de kunstenaar? Weense klassiekers of romantici, Franse impressionisten of moderne muziek? Het beantwoorden van deze vragen is niet eenvoudig. Hij trad jarenlang voor ons op als een van de beste vertolkers van Beethoven, maakte een onuitwisbare indruk met zijn vertolking van Brahms' Vierde symfonie, vol passie en tragiek. En zal zijn interpretatie van Stravinsky's The Rite of Spring worden vergeten, waar alles gevuld leek te zijn met de levengevende sappen van de ontwakende natuur, waar de elementaire kracht en razernij van heidense rituele dansen in al hun wilde schoonheid verscheen? Kortom, Markevitsj is die zeldzame muzikant die elke partituur benadert alsof het zijn eigen favoriete compositie is, zijn hele ziel, al zijn talent erin stopt.” Dit is hoe de criticus V. Timokhin het beeld van Markevich schetste.

Markevich werd geboren in Kiev in een Russische familie die al generaties lang nauw verbonden is met muziek. Zijn voorouders waren vrienden van Glinka, en de grote componist werkte ooit op hun landgoed aan het tweede bedrijf van Ivan Susanin. Natuurlijk, later, nadat het gezin in 1914 naar Parijs was verhuisd en van daaruit naar Zwitserland, werd de toekomstige muzikant opgevoed in de geest van bewondering voor de cultuur van zijn vaderland.

Een paar jaar later stierf zijn vader en verkeerde het gezin in een moeilijke financiële situatie. De moeder kreeg niet de kans om haar zoon, die al vroeg talent toonde, een muzikale opvoeding te geven. Maar de opmerkelijke pianist Alfred Cortot hoorde per ongeluk een van zijn vroege composities en hielp zijn moeder om Igor naar Parijs te sturen, waar hij zijn pianoleraar werd. Markevich studeerde compositie bij Nadia Boulanger. Daarna trok hij de aandacht van Diaghilev, die hem een ​​aantal werken opdroeg, waaronder een pianoconcert, uitgevoerd in 1929.

Pas in 1933, na verschillende lessen van Herman Scherchen te hebben gevolgd, besloot Markevitsj uiteindelijk op zijn advies zijn roeping als dirigent: daarvoor had hij alleen zijn eigen werken gedirigeerd. Sindsdien trad hij constant op met concerten en klom hij snel op in de gelederen van 's werelds grootste dirigenten. Tijdens de oorlogsjaren verliet de kunstenaar zijn favoriete baan om deel te nemen aan de strijd tegen het fascisme in de gelederen van het Franse en Italiaanse verzet. In de naoorlogse periode bereikt zijn creatieve activiteit een hoogtepunt. Hij leidt de grootste orkesten in Engeland, Canada, Duitsland, Zwitserland en vooral Frankrijk, waar hij voortdurend werkt.

Relatief recentelijk begon Markevich zijn carrière als leraar en gaf hij verschillende cursussen en seminars voor jonge dirigenten; in 1963 leidde hij een soortgelijk seminar in Moskou. In 1960 kende de Franse regering Markevich, toenmalig hoofd van het Lamoureux Concerts-orkest, de titel van "Commandeur in de Orde van Kunst en Letteren" toe. Hij werd daarmee de eerste niet-Franse artiest die deze prijs ontving; zij is op haar beurt slechts een van de vele prijzen geworden die de onvermoeibare artiest heeft gekregen.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969